《百卉图》以灵动率意的笔法，刻画了包括牡丹、白玉兰、芍药、梅花等在内的70余种花卉，所写花卉总量近百。
王雪涛，原名庭钧，字晓封，号迟园。1903年（光绪二十九年）生于河北成安县，1982年逝于北京，终年80岁。一生从事小写意花鸟画创作、研究与教学，长于描绘花鸟世界的活泼生气，更是国内最早一批接受新式美术教育的国画家之一，在传统画法与现代画法的结合方面独树一帜，在中国近现代小写意花鸟画史上具有开拓意义。
据藏家说，该作于1960年代“文革”中以“四旧”被查抄，1980年代落实返还政策时由藏家逄锡九夫人王雪倩女士，由北京市文物局寻回。
全卷以灵动率意的笔法，刻画了70余种花卉，所写花卉总量近百。如此多样的题材样式并置于同一作品中，其体量和丰富性，无论是王氏个人还是整个花鸟画史上，均属难得。
该卷创作之时，与王雪涛和逄锡九时相往来的魏隐儒（1916-1993年，中国近现代书画家、古籍版本学家）曾目睹其创作过程。1987年，再见此散佚20余年的大作，魏隐儒大有“如逢故友”之慨，特作长跋誌其创作与流转：
四十年代余致力于书画习作较勤，捡其称意者辄在北京中山公园董事会和基督教青年会举行书画展览，以就正于方家和社会贤达，并与诸同好者结翰墨缘。
锡九雪倩夙喜水墨丹青，以之陶情怡性。蒙友人陈公自强之介，得以相识，并延为西席，互相切磋研习书画，久之成为契友。锡九当时生活宽裕，对时贤书画大力渴求，并宴请诸名家为之书画留念。王雪涛、徐燕荪、曹克家、吴伯康、吴仲康、周元亮诸公皆座上常客，画轴条幅悬诸厅堂，卷册单片实诸箱笼。为作画尤多者，雪涛先生也。小品不计其数，其最精而长者为此百卉图，于解放前后费时近一年始成，雪涛先生自以为生平之代表作，即邀友朋观赏，皆赞不绝口。长约十丈，惜于动乱中，所藏皆以四旧被查抄荡尽，数年不知下落。经雪倩费劲百般周折，幸将此卷由北京市文物局落实政策返还，今观之如逢故友，美中不足在陈半丁老人护首题字百花齐放被撕掉。中国文化惨遭此史无前例之劫难， 感慨万千，援笔略识数语。一九八七年九月十四日。隐儒于京华之兴化西里。
1949年，鬻艺为生的十几年，虽是中华大地满目疮痍的战事纷乱之期，但此时王雪涛身份转变为单纯的职业画家，得以有更为充裕的时间和精力浸淫到艺术的积累中，反而成就了他在此间的韬光养晦。
王雪涛《百卉图》作品的整个绘制过程，均在逄锡九家完成。藏家（赞助人逄锡九）并未在题材上对王雪涛有特定的限制和约束，而是给予了充分的创作自由。相对宽松无忧的创作环境，也是该作呈现出较高水准的重要因素。
1952年的逄锡九在逄宅前，百花齐放长卷在此处完成.
据雪倩女士描述：“当时王雪涛到家里来，也会一起吃饭、喝酒。我家外面有一客厅，有时他累了，也会在那儿休息。”逄锡九儿子逄小威回忆与父亲的对话，称父亲在当时交往的众画家中，对王雪涛的花鸟画最为欣赏。或许我们也可如高居翰那般判断，因与赞助人良好的关系，《百卉图》的高水准，亦是为了回报赞助人的深情厚谊。
郎绍君曾分析，上世纪30至40年代，王雪涛作品多水墨淡色，秀劲而清雅，可以明显看出新罗（华嵒）与王云的影响。
《百卉图》倾向于小写意花鸟画家的日课，具有画谱的意义。
细观《百卉图》，可见其用笔圆转轻松，长线条居多，多是中锋和侧锋交互运用的书法用笔，且运笔严谨、到位。作品中的线条较为圆厚，透出了大篆和隶书的笔意。而枯笔与涨墨的对比，所形成的墨色的层次感，使得线条非常入纸，不轻佻。从线条的提按变化，每一笔所形成的枯实、浓淡的墨色变化里，可以看到作品线条内在及笔法中包含的内容。
同时，该作品用色多温润、柔和，作品整体面貌呈现出精整沉静之气。
可以说，《百卉图》不论用笔、用色，还是章法布白均周全精致，画面笔意灵动纯熟，色彩浓淡相宜，成就了全卷古雅舒宁的格调。倾注了作者内心的闲静，寓意高远洁净。
比如，此时对“百花”题材的创作，是由毛泽东“百花齐放”的文艺政策发展而来。
诚如曾观摩过《百卉图》的吴冠中、郎绍君、陈履生、陈岩等名家一致评价的那样，这一作品的出现，足以让大家重新审视和定位王雪涛！
