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经典的静物画是您可以绘画的几乎可以完全控制的少数主题之一。您不容易受到环境变化或主题移动的影响。结果，静物主题使艺术家能够真正测试笔触，色彩和构图方面的可能性。
在这篇文章中，我将讨论静物绘画的一些好处，为您提供一些静物主题的简单想法，以绘画并以一些精美的大师绘画为特色。
文森特·梵高（Vincent van Gogh），静物画-花瓶含十五朵向日葵，1888年
静物画的好处
以下是静物绘画的一些好处：
您可以在受控环境中绘画。可以控制光源，色温度和组成。您无需担心光线变化，风或对象移动的问题。
对于研究光线，颜色和构图来说，这是很棒的选择。
静物画中的黑暗通常比在景观中要深得多（由于大气的角度和来自太阳的强烈光线）。这使您可以在很宽的值范围内绘画。
简单的静物画创意让您入门
在继续进行更复杂的安排之前，您应该从这里开始一些简单的静物主题。这些主题并不是要画出令人惊叹的画（用盒子或鸡蛋只能做的事情太多），但是它们将为您静物画打下良好的基础。
框
盒子是您可以绘画的最基本的主题之一，但是它仍然是一个有用的练习，特别是如果您不熟悉绘画。它将教您如何将光影与形式联系起来，以及如何在平面上创建三维物体的错觉。
蛋
画鸡蛋是一种奇妙的练习，可以向您介绍静物画并研究光影的工作方式。它还将帮助您学习如何在绘画中使用渐变。我建议您从单色调色板开始，然后根据需要添加更多颜色。
花瓶（无花）
花瓶由于其形状而稍微复杂一些。我将从花瓶开始，然后再在您的作品中加入鲜花。花是一个了不起的主题，但对于初学者来说却很难。
一些著名的静物画家
以下是一些著名的静物画家的灵感。
文森特 - 梵高
文森特·梵·高（Vincent Van Gogh）创作了许多充满活力和生气勃勃的画作，而这些题材平淡无奇。在皮c下面的绘画中，梵高巧妙地利用线条来创造形式的错觉。
文森特·梵高（Vincent Van Gogh），《一双皮log》，1888年
以下只是梵高创作的许多向日葵画作之一。这是令人惊叹的黄色和橙色的展示。还要注意梵高签名的有趣定位。它实际上构成了主题的一部分。
文森特·梵高（Vincent Van Gogh），静物画-花瓶配十五朵向日葵，1888年
克劳德·莫奈
当我想到克劳德·莫奈时，想到的第一件事不是美丽的静物画。他显然更喜欢绘画风景，但是他确实在几种静物画中使用了现有的笔触和色彩，如下图所示。这幅画比我们过去从莫奈那里得到的高调风景要暗得多。
莫奈（Claude Monet），《向日葵》，1881年
保罗·塞尚
与梵高和莫奈在这篇文章中较早前创作的更有活力的画作相比，保罗·塞尚的静物画显得相对沉闷，但同样如此。从他的静物，尤其是形状的运用上，您可以学到很多关于构图的知识。
保罗·塞尚，《苹果篮子》，1890-1894年
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）以他那幅乏味的静物画而闻名，例如下面的那幅。由于缺乏色彩和对比度，他的画有一种平静的感觉。
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi），娜塔拉·莫塔（Natura Morta）（静物），1956年
卡拉瓦乔
这幅画被创建的所有回方式于1599年，并演示了一个非常鲜明的对比数值，由于几乎是黑色的深色衣物。在本文较早前发表的印象派画家的绘画中，深色非常接近该值范围的中间，当然也没有黑色。这使印象派画家可以在黑暗中画出更多的颜色。
卡拉瓦乔，水果篮，1599年
弗朗西斯科·德·祖巴兰
后面的两幅画都使用了深色背景，这与本帖子中的其余绘画不同。这是一个非常经典的静物设置。下面这幅画的有趣之处在于它似乎违反了许多构图的“规则” ：
这三个主题似乎是均匀分布的。
叶子就在画的顶部边缘上。和
这幅画非常对称（看起来不自然）。
但是，这只是表明，艺术中的“规则”不应该从字面上理解。有时，折断的规则会成为绘画的特征。
弗朗西斯科·德·祖巴兰（Francisco de Zurbaran），柠檬，橙子和玫瑰静物画，1633年
让·巴蒂斯特·西蒙·查尔丁
这张喜怒无常的画作中有很多有趣的地方（光线，猫，鱼和瓶子）。画家巧妙地利用了黑暗的周围环境和浅淡的层次，使您真正将注意力集中在绘画中的重要区域上。这是一个很好的例子，说明了如何平衡绘画中的多个兴趣点。
让·巴蒂斯特·西蒙·查尔丁，《雷》，1728年
（如果您想总体上了解有关颜色混合和绘画的更多信息，我邀请您加入我的免费电子邮件课程，7天，更好的绘画）。
摘要
我希望您喜欢这篇关于静物画的文章。这是一种在受控环境中学习色彩，光线和构图的绝妙方法，而且我认为重要的是至少要在一定程度上进行实践，即使您认为自己是风景，海景或肖像画家也是如此。
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