著名书画家作品赏析（一）

 

 

黄永玉《红花翠鸟》

    画作以率意的线条为骨骼，设色艳丽、浑厚而凝重，与传统的工笔画设色方法拉开了距离，加之布局构思的别出心裁，使画面的意境高古而隽永。画面中心的小翠鸟可谓是点晴之笔，增加了画面的动感。

王羲之《七月都下帖》

    王羲之的书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。

清石涛《游华阳山图》

    画面虬松苍劲，山石以曲屈灵动、转折有致的线条皴出，并直接施以浅绛，给人以明快、亮丽的感觉。

张大千《石榴》

    画面简练清雅，仅以一根茂繁的榴枝入画。枝头榴花则色泽鲜亮，展现无限生命力；榴实绽露，可谓“雾壳作房珠作骨，水晶为粒玉为浆”，令人垂涎欲滴。枝、叶、花、果和谐统一于画中，写意笔触文而不弱，放而不野，沉着而清润；笔力峭拔，极尽蕴藉之致，当是晚年的精品之作。

明唐寅《东篱赏菊图》

    此图写赏菊之悠然。图中远山近石峻峭，一劲松高大虬曲，溪水泛波，仆童忙碌，两高士坐于石上赏菊言谈，乐在其中。此图山石勾皴，劲健峭利，坚凝厚实，全幅图挺劲而又秀雅。

齐白石作品欣赏

    该作品较全面地体现了齐白石所画花鸟草虫的艺术特征。齐老作画从形似到神似，暗含着笔外之意、画外之境。画法上多为工中带写，写中带工，工写相衬，粗笔写意的花卉和细笔勾勒的草虫，相互衬托，相得益彰，这是齐白石作品的特色之一。

明沈周《云际停舟图》

    此图为沈周工笔青绿设色巨制。图中层峦叠秀，石纹繁复，山间云岚缠绕，苍松杂树丰茂。篷船停泊岸边，两人对坐晤谈。表现出高人逸士深山悠游的生活情景。笔法缜密细秀，设色清朗明洁，吸收了三赵（赵伯潇、赵伯驹、赵孟烦）青绿山水的长处，做到细而不板、鲜而不艳，格调清新

黄宾虹《北碚纪游》

    这幅《北碚纪游》应为黄宾虹壮游巴蜀，摄山水之魂的一幅精心之作，笔墨精致，设色清雅；作品题跋为宾虹先生一首纪游诗佳作，诗收录进《黄宾虹文集》，题跋以行楷入书，起承转合，笔笔精到。

钟繇《宣示表》

    此帖无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。钟繇《宣示表》可以说是楷书艺术的鼻祖。

元倪瓒《水竹居》

    倪瓒，元代画家。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。其绘画实践和理论观点，对明清文人画家有很大影响，画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。

徐悲鸿油画《西泠印社》

    画面取仰视的角度，使画中写有“西泠印社”四字的石阙与带有巨大飞檐的屋宇显得更为壮观。构图近、中、远景的层次非常清楚，石路、石阙、丛生的灌木、木构建筑的质感非常到位。笔触衔接自然而丰富。灰绿色调的把握极为成功，阴中带晴的天气很好地衬托出西泠印社的文化氛围

高剑父《罗浮香梦》

    高剑父主张折衷，即一方面折衷于传统文人画与院体画之间，又折衷于中国传统绘画与西方绘画之间；强调兼容并蓄，取长补短，存菁去芜。他的人物画在传统基础上，能将西方绘画的造型关系、色彩、虚实处理恰当地融入到创作中，因而在当时给人耳目一新之感。

明归昌世《风竹图》

    归昌世画竹，《无声诗史》称：“枝叶清丽，逗雨舞风，有渭川淇澳之思。” 此图竹竿刚劲，竹叶随风，摇荡不止，而竹竿挺直不屈。笔势挺拔，着意表现竹的坚强气质，并含有清丽纵逸的情意，得宋元人墨竹的意态而自具新意。此画为其晚年之作。

明文徵明《千林曳杖图》

    此图画山峦层叠间房屋村舍，树木或枝繁叶茂，或萧疏秃干。用笔细谨，浓淡、粗细、疏密，互相交织，有条不紊，给人温雅沉静之感。北京故宫博物院藏。

张大千《东坡闲步图》

    此幅为其中期人物画风代表作品。此时，他的人物创作一改往日人物多病态之美的旧风，变小巧为精密，变小乘为雄伟，寓革新于复古创作之中。衣纹细劲圆润，多重渲染，留有水线以加强衣纹的凹凸效果。衬景中的修竹、芭蕉，多浓施石绿，以衬托人物雅洁的衣冠，形成古艳精丽的格调。

高剑父《丹山白凤》

    此图山石画法采用斧劈皴法，笔法简略，用笔泼辣，画面很少用中国画线条，而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。以白色绘凤，晶莹剔透，似有透明之感，更显现出凤凰的高贵神圣。头部刻划精细，传神生动。整幅画色彩单纯，却又韵味丰富，用笔豪放，有满壁风动之感。

明董其昌《书画册页》

    董其昌是明代万历后期(17世纪中叶)中国书法史和绘画史上最重要的一员。他是一位杰出的书法家，又是一位杰出的山水画家。其书平淡生秀；其画文静肃穆，温文尔雅，影响了此后三百年山水画的发展方向。

宋范宽《溪山行旅图》

    全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感，细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。画幅右角树阴有“范宽”二字款。台北故宫博物院镇馆之宝。

文徵明行书《滕王阁序》

    此篇《滕王阁序》用笔清爽劲利，圆熟流畅，提按顿挫明晰，使转灵活利落，淋漓痛快而富有韵律感，颇有《圣教序》意味。

李可染《漓江小景》

    款识：世称桂林山水甲天下，吾曾多次前往写生。此图在象鼻山上南望得景，深感祖国河山之美，兹写其大意。金涛同志属正，可染作竟并记。

明唐寅《山路松声图》

    唐伯虎画得最多也最有成就的是山水画。此画以淡墨晕染，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵。用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。右上有自题:“女儿山前野路横，松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳，便觉冲然道气生”。

清吴熙载《花卉图》

    此画中绘设色折枝月季，色彩浓淡得宜，充满生机。构图新颖别致，月季高低相应、疏繁相衬。以没骨赋彩写花，水墨勾叶，点染自然，秀逸脱俗。

何百里《花卉》

    何百里作品受西洋绘画艺术之色彩影响，用笔、用墨淡雅、温润，画面恬静、清逸，生机盎然。

元倪瓒《水竹居》

    作品画法疏简，格调天真幽淡，画太湖一带山水，构图平远，景物极简。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。其绘画实践和理论观点，享誉极高，画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。

永乐宫壁画（局部）

    题为《朝元图》的大型壁画，描绘的是群仙朝谒元始天尊的情景，全图近300个神仙朝着同一个方向行进，形成了一道朝圣的洪流，气氛神圣、庄严。

明唐寅《墨梅图》

    唐寅的这枝梅花固然有孤芳自赏自命清高的一面，但整个画面清新的意趣，却给人一种秀雅的美感。主干虬曲劲挺，用笔潇洒劲健。梅花疏而有致，错落组织自然，用浓淡的水墨点出，干净简练。潇洒飘逸的行书题诗，表现了文人画在诗画结合上的特点。

宋黄庭坚《松风阁诗帖》局部

    黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品，其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，被世人称行书精品。

八大山人《游鱼图》

     此立轴只画一条游鱼，空无所依，白眼向天，不仅体现了中国画中以空灵、含蓄为最高审美的艺术法则，更透过游鱼的白眼将八大山人一己的心态表现得淋漓尽致。