不久前，2017年留声机古典音乐大奖把年度纪念奖颁给了Classc FM网站，以褒扬这家网站在推广古典音乐方面做出的突出贡献。据报道称，该网站注册用户已经达到了580万人。
Classic FM自1992年9月7日上线以来，至今已经25周岁了。最近网站也不失时宜地推出了一系列以“25”为噱头的文章，其中《有史以来最伟大的25位钢琴家》挺有意思，我们编译出来，以飨读者。原文以钢琴家的姓氏排列，我们则特意改为依照出生年月为先后顺序，这样似乎脉落更清晰一些。
下面是这篇文章的大意：
谁是曾经最伟大的钢琴家？那是我们给 Classic FM 小编们提出的问题，在经过激烈的争论后，以下是他们列出的入围名单。如果我们在下面的列表中遗漏了你的最爱，请告诉我们。
莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
当然莫扎特不是一个仍然在世且我们有幸还能听到他演奏的钢琴家，但是对所有听他音乐的人来说，我们可以从他所写的钢琴音乐中判断——他完全能够和进入这个名单的任何一位竞争者一决高下。只要听一下他的《第21号钢琴协奏曲》就可以肯定他是这些人之中最著名的作曲家。
贝多芬 Ludwig van Beethoven (1770-1827)
贝多芬的演奏与通常的钢琴弹奏方式有很大的不同，“似乎他为自己找到了一条全新的道路”，这是与贝多芬同时代的人 Carl Ludwig Junker 的评价。我们当然找不到任何 贝多芬演奏的录音，但是我们有他为那些听他演奏的人创作的具有艺术感染力且独出心裁的音乐。
肖邦 Frédéric Chopin (1810-1849)
他是波兰最著名的作曲家也是那个时代最伟大的钢琴大师之一，他的大部分作品是钢琴独奏，尽管没有他的录音（最早的录音资料出现在1860年）。一个同时代的人说：“人们可以说肖邦创建了一个钢琴学校和作曲学校，事实上，没有什么能与在钢琴上演奏肖邦那些轻盈且美妙的前奏曲相比。此外，没有什么比他的作品更充满独创性，与众不同和优雅的了。“
李斯特 Franz Liszt (1811-1886)
能和肖邦竞争十九世纪最伟大的钢琴大师头衔的只有李斯特一人。他是来自匈牙利的作曲家，音乐教育家和钢琴家。他最著名的作品是他极其不平凡的《巡礼之年》（Années de pèlerinage）、《B小调钢琴奏鸣曲》和他的《魔菲斯托圆舞曲》（Mephisto Waltz）。作为一个传奇的表演者甚至可以用一个词来形容他：李斯特狂人。
克拉拉·舒曼 Clara Schumann (1819-1896)
克拉拉是为数不多在十九世纪音乐中最具竞争力的女性钢琴家之一，她在那个时候曾是一位超级明星。她的天赋远远超过她的作曲家丈夫罗伯特·舒曼。她也为自己写音乐，你可以从上面的音频中听到一个例子。一位评论家说：她可以被看作是一位划时代的艺术家。在她有创造性的双手上可以使普通的段落，最平常的主题赋予重要的意义和色彩。这是那些只有具有完美艺术才能的人才能够做到的。
拉赫玛尼诺夫 Sergei Rachmaninov (1873-1943)
拉赫玛尼诺夫最著名的是他的一双大手，当他张开手掌时，可以轻松地在钢琴的琴键上延伸到第13个音符（比一个八度还要多五个音符），我们只要随意翻看一下他创作的《练习曲》就能找到很有说服力的例子来证明这个事实。令人高兴的是，这位杰出的钢琴家的录音被保留了下来。亚瑟·鲁宾斯坦说：“他有发自内心的黄金般的生活情调。”
鲁宾斯坦 Arthur Rubinstein (1887-1982)
这位波兰裔美国钢琴家一直被认为是有史以来最好的肖邦作品的诠释者。在他2岁时就被发现拥有完美的辨识绝对音高的能力，并且在他13岁的时候初次登台就和柏林爱乐乐团合作。他的老师是一位叫 Karl Heinrich Barth 的钢琴家，Barth 曾经是李斯特的学生，这意味着鲁宾斯坦是钢琴演奏风格传承的一部分。
海斯 Myra Hess (1890-1965)
米拉·海斯夫人（Dame, 或译为女爵士）最著名的不是她在12岁的时候赢得了皇家音乐学院的奖学金，也不是她在17岁时与传奇指挥家比彻姆（Sir Thomas Beecham）的合作演出，而是她在二战期间为国家美术馆演出的一系列音乐会。在战争期间，为了避免在空袭中出现大规模伤亡，伦敦的音乐场馆被关闭。海斯有了利用画廊举办午餐音乐会的想法，这一系列的演出持续了6年半，海斯本人也承担了其中的150场演出。
霍洛维茨 Vladimir Horowitz (1903-1989)
对于霍洛维茨来说成为有史以来最伟大的钢琴家是一件理所当然的事情。1920年，他在 Kharkiv （现属乌克兰境内）的独奏会上首次登台。1925年，他的名声大噪并且传遍西方世界，他说他希望在柏林跟亚瑟·许纳贝尔（ Artur Schnabel）学习，但他最终偷偷将美元和英镑塞进了鞋里，决意离去。1928年，他在美国卡内基音乐厅首次登台亮相，后来他变成了美国公民。他以演奏肖邦，拉赫玛尼诺夫和舒曼等作曲家的浪漫主义作品最为人称道。
阿劳 Claudio Arrau (1903-1991)
据说这位伟大的智利钢琴家在他认字之前就可以读懂乐谱。在他去世前不久，他演奏了Liszt的作品超级技巧练习曲。也许最著名的是他对贝多芬音乐的诠释。传奇指挥家柯林·戴维斯（Colin Davis）说：“他的声音是惊人的，而且完全是他自己的，他对李斯特有着非凡的热爱。他以一种世界上任何人都无法使用的方式来给音乐赋予崇高的意义。”
李赫特 Sviatoslav Richter (1915-1997)
作为20世纪最伟大的钢琴家之一，李赫特是为数不多的几个在二十世纪中叶出现的俄罗斯籍钢琴家。但是他不太喜欢录音的工作，所以他最好的专辑是他的现场表演录音，包括1986年在荷兰，1960年在纽约及1963年在莱比锡。
布伦德尔 Alfred Brendel (1931-)
“如果我是传统的，那这种传统就是让作品告诉表演者应该做什么，而不是表演者告诉它应该像什么样子的传统”。这是出自布伦德尔先生本人的话。他可以驾轻就熟于任何时期的音乐风格，尤其是他对海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特、勃拉姆斯和李斯特的音乐的诠释受人尊敬。
古尔德 Glenn Gould (1932-1982)
如果说曾经有一位钢琴家使古典音乐的乐迷们出现了分化，那就是格伦·古尔德。这位加拿大钢琴家尤以其演奏 J. S. 巴赫的《哥德堡变奏曲》（The goldberg Variations）而闻名，但他也因为在他演奏时哼唱而著名。他所有的音乐会都会自己带一张小椅子坐在上面演奏，他对录音和表演的要求也很严格。
奥格顿 John Ogdon (1937-1989)
奥格顿是上个世纪五十年代和 Harrison Birtwistle，Peter Maxwell Davies，Alexander Goehr 一起在曼彻斯特的皇家北方音乐学院（Royal Northern College of Music in Manchester）学习的新一代音乐家之一。他几乎可以演奏任何他曾见过的谱子并且对音乐有着惊人的记忆力。1962年，他和阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）一起赢得了柴可夫斯基国际比赛大奖，并且录制了大量拉赫玛尼诺夫的音乐。
阿什肯纳齐 Vladimir Ashkenazy (1937-)
阿什肯纳齐是古典音乐界的重量级人物之一。他出生在俄罗斯，拥有冰岛和瑞士双重国籍，目前仍在世界各地演出并担任钢琴和指挥。1962年，他赢得了柴可夫斯基国际比赛冠军（和约翰·奥格顿一起），第二年他离开了苏联，住在伦敦。
他的大量录音目录包括全部的拉赫玛尼诺夫和肖邦的钢琴作品，全部的贝多芬奏鸣曲，莫扎特的钢琴协奏曲，也有斯克里亚宾，普罗科菲耶夫和勃拉姆斯的作品。他曾与二十世纪全部最顶尖的古典音乐大腕儿合作过，包括指挥家乔治·索尔蒂（Georg Solti）、祖宾·梅塔（Zubin Mehta）和海丁克（Bernard Haitink）等。
阿格里奇 Martha Argerich (1941-)
在1964年，当24岁的她赢得了肖邦国际钢琴比赛的时候，世界才意识到阿根廷钢琴家阿格里齐的非凡才华。她可以说是当今在世的最伟大的钢琴家，她的音乐会票常常在几分钟之内就销售一空。
巴伦波依姆 Daniel Barenboim (1942-)
2012年，以色列籍阿根廷指挥家及钢琴家巴伦波依姆和潘基文（Ban Ki-Moon）、埃塞俄比亚田径明将格布雷希拉希耶（Haile Gebrselassie）等人共同将奥林匹克旗帜带入到伦敦体育场。巴伦波依姆享有的国际声誉归功于他与当代著名思想家爱德华·赛义德（ Edward Said）共同建立并由中东各地音乐家组成的“东西方融合管弦乐团”（ West-Eastern Divan Orchestra）的合作。但他也录制了一些非常棒的唱片，并在历史书中占有一席之地。
波利尼 Maurizio Pollini (1942-)
当波利尼赢得1960年肖邦国际钢琴比赛时，鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）明确地说：“那个男孩比我们任何一个人都弹得好。“从那以后，波利尼通过与指挥家阿巴多（ Claudio Abbado）及维也纳爱乐乐团的合作，稳步地建立起了他是当今最伟大的钢琴家之一的声誉。2010 -11年间，伦敦的 Southbank Center 策划了 “波利尼计划”，它是一系列五场音乐会从巴赫到二十世纪的作曲家 Stockhausen。
皮尔斯 Maria Joao Pires (1944-)
这是一位来自葡萄牙的钢琴家，因她对肖邦，舒伯特和莫扎特的诠释而受到钦佩。泰晤士报的一位评论家说：“她能使没听过舒伯特的人听出他的天赋。”她有着惊人的记忆力——还记得那一次她为一场音乐会准备了错误的协奏曲，但她演奏的却是正确的那个。
佩拉希亚 Murray Perahia (1947-)
佩拉希亚从4岁开始就学习钢琴，但是却并不喜欢，据他说，直到15岁才开始对音乐产生浓厚的兴趣。1972年，他成为第一个赢得 Leeds钢琴比赛的美国北方人，第二年，他在Aldeburgh音乐节上与 Benjamin Birtten，Peter Pears合作。1992年一种骨异常导致他的手肿胀并且迫使他停止表演休息了一段时间。在这段时间里，他在 J. S. 巴赫的音乐中找到了慰藉。他录制的巴赫音乐被认为是有史以来最好的。
内田光子 Mitsuko Uchida (1948-)
日裔英国钢琴家内田光子最近成为了一名女爵士（Dame）——这显示了她在音乐界的重要地位。她曾经在维也纳学习并在她14岁的时候在这座城市举行了第一次独奏音乐会。最著名的是她表演的莫扎特、贝多芬和肖邦的作品，她也录制了世界级的舒伯特的作品，近期更多的是舒曼的。
哈夫 Stephen Hough (1961-)
英国钢琴家斯蒂芬·哈夫是一位完美的独奏家和室内乐演奏家，他适合演奏展现浪漫主义风格的协奏曲、钢琴五重奏，或者是马思涅、拉威尔等人创作的钢琴小品。哦，我们有没有提到过他的作曲和绘画？他是一个真正多才多艺的人。
蒂博代 Jean-Yves Thibaudet (1961-)
伟大的钢琴家霍洛维茨（Vladimir Horowitz）曾经说过，他曾经听过蒂博代在演奏李斯特的《浮士德圆舞曲》时，蒂博代的手指在做他自己做不到的事情。毫无争议，霍洛维茨也是最伟大的钢琴家之一。
安治尼斯 Leif Ove Andsnes (1970-)
这位才华横溢的挪威钢琴家被称为当今最伟大的音乐家之一，尤其是他与马勒室内管弦乐队录制的贝多芬钢琴协奏曲。留声机杂志说，评论家称这个系列是“一项非凡的成就”。
郎朗 Lang Lang (1982-)
郎朗用他在舞台上和舞台下都无法模仿的派头儿永远改变了古典音乐世界。在中国，成千上万的孩子因为“郎朗效应”开始学习钢琴。所以，不管喜欢或不喜欢他的风格，郎朗对古典音乐的影响是不可否认的。
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