音乐之于电影的意义，或许比你所想的还要重要。语言的尽头是音乐的开始，尤其是有着深刻底蕴的古典乐，更是电影大师们在配乐上的优先选择。
今天，我们就来盘点一下电影配乐中出现频次最高的十大古典音乐。正所谓“一百个人眼里，有一百个哈姆雷特”。至于这个列表和座次，大家不用太较真哈。
1. 《查拉图斯特拉如是说》
一提到电影配乐中出现频次最高的“十大”古典音乐，第一个想到的就是《2001太空漫游》中德国作曲家理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。这曲交响诗创意源于尼采的同名著作，描述了无神论者从唯心走向唯物的一个富于哲理的过程。
库布里克导演对于施特劳斯这首交响诗的引用，已经被公认为是电影配乐里运用古典音乐最为成功的范例。《查拉图斯特拉如是说》开篇宏大壮阔的管风琴音乐，为电影营造出无比震撼的观感和意境。
2. 《乡村骑士》间奏曲 《Intermezzo》
无论是经典西方电影《教父3》，还是中国电影《阳光灿烂的日子》都不约而同引用了意大利作曲家，马斯卡尼所作歌剧《乡村骑士》间奏曲《Intermezzo》。
这段曼妙悠扬的歌剧间奏曲，已成为很多音乐会上频频演出的保留曲目。听说在国家大剧院版《乡村骑士》上映时，姜文还带着当年一众主创亲临现场，可见这短短三分钟的间奏曲对姜文的意义。
3. 《G旋上的咏叹调》
德国作曲家塞巴斯蒂安·巴赫的音乐深受电影导演的青睐，其《G弦上的咏叹调》一曲毫无疑问是被电影配乐引用频次最高的作品之一。
美国电影《七宗罪》里弗里曼在图书馆查资料时，日本电影《大逃杀》里桐山和雄杀死相马光子时，这首巴赫具有追思、哀悼意味的弦乐作品都会响起。此外，电影《逃跑新娘》和《EVA》也都用到了这首作品，由此可见这首《G弦上的咏叹调》影响之深远。
4. 《女武神》
科波拉导演的电影《现代启示录》，引用了来自德国作曲家理查德·瓦格纳所作的四联剧，《尼伯龙根的指环》之《女武神》中“女武神的骑行”的音乐。
这段音乐伴随美军飞机在越南上空的进攻，很好地衬托了雄壮而冷酷的气氛，令人不寒而栗，深受广大乐迷和影迷赞誉。
5. 《弦乐的柔板》
同样是关于越战的片子，电影《野战排》用到了美国作曲家塞缪尔·巴伯《弦乐的柔板》。这首作品非常出名，战争的满目疮痍配上这极度哀伤的乐曲，缓慢的音调犹如是从心底发出的对死者深深的悲鸣。
还记得当年“911”事件后，指挥家斯拉特金第一时间指挥自己的乐团，在音乐会上临时加演这首作品，后来演出视频被上传到网络。“语言的尽头是音乐的开始。”这句话真的很精辟，有时候无形的音乐带给人们的往往是无限的慰藉和感动。
6. 《第二爵士组曲》
电影《大开眼界》里的肖斯塔科维奇《第二爵士组曲》是作曲家专门为前苏联电影《牛虻》所写的配乐。作品节奏欢快，爵士风格变幻灵动，是一首脍炙人口的舞曲。
众所周知，“老肖”是写严肃音乐的，终其一生创作了15部交响曲以及大量其他体裁的严肃音乐作品。但与此同时，他也是一位杰出的电影音乐作曲家，其中《牛虻》组曲便是他的代表作。
7. 《D大调卡农》
帕赫贝尔的《D大调卡农》应该是全世界被改编版本和次数最多的古典音乐作品了。无论是电影《凡夫俗子》、《EVA》，还是电影《我的野蛮女友》、《肖申克的救赎》里都响起了这段熟悉的旋律。
而韩国电影《我的野蛮女友》真正让这首巴洛克时期的作品火了一把。从那以后这首《D大调卡农》成功”跨界“，突破严肃音乐的藩篱，改编之后成为了一首贴近流行音乐甚至摇滚音乐的现代作品。
8. 《行星组曲》
英国作曲家霍尔斯特的《行星组曲》可谓20世纪英国古典音乐的扛鼎之作。
《行星组曲》是一部庞然巨著，分为七个乐章。分别以八大行星中的七个星球（地球除外）命名，乐队编制也非常庞大。在电影《征空先锋》里，引用了《行星组曲》中《木星》，给人留下了非常深刻的印象。
9. 《月光》
电影《十一罗汉》里引用的，法国作曲家德彪西《月光》，是一首宁静致远的法国印象派钢琴小品。据说这首作品的曲谱颇有噱头，德彪西按照他心上人名字的字母顺序，动笔创作了这首经典的钢琴小品。
德彪西是个奇特的作曲家，和首创”无调性“音乐作品的德国作曲家勋伯格一样，他绝对是20世纪西方音乐史上划时代的人物之一。
10. 《永远的卡拉斯》
电影《永远的卡拉斯》是表现20世纪歌剧女神玛利亚·卡拉斯的传记式电影，电影里法国作曲家比才创作的歌剧《卡门》咏叹调，“爱情是一只叛逆的小鸟”是卡拉斯的代表作。
当代罗马尼亚女高音安吉拉·乔治乌认为，这首咏叹调是为卡拉斯量身打造的，而她自己只有致敬的份。
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