3. 反身动作位置(CBMP)
从站立脚开始，当刻画移动脚向前或向后的方向时, 反身动作位置在脚位描述里被给出。当移动脚被放置在支撑脚的同一条线上, 而产生一道轨迹时出现反身动作位置。例如, 当向右外侧位置迈步、或在并进位置上使用内侧脚、 或是并退位置上的外侧脚时。当身体重心的向旁、或斜向运动，越过前面的舞步, 在反身动作位置上向前或向后放置下面的舞步时, 这不是在舞步自身上产生的。当男士产生比女士更多的转动时, 在加大转度的左转滑旋步上有一个例外。此时, 术语抛掷反身动作位置表明, 反身动作位置(CBMP)是被转换重心的方向引起的, 并在跳该舞步时产生。因此, 两脚将同时移动, 由在右脚之后“抛掷”的左脚在并进位置上终止所导致。 如同用于电文滑旋步(Teleswivel)中。
教学提示(Teaching Tip)
男士向右转动身体线进入并进位置。
6.反并退位置(Counter Fallaway Position )
反并退(反倒步)位置是与反并进位置相同的身体位置, 但是双方的动作必须都在同一个后退方向上, 例如:沿着舞程线。
想象从膝盖外侧向下让正常的与舞伴的轻微接触没有腿的“抵触”。
8. 左外侧位置(Outside Partner on Left Side)
除了用“左脚向前”走向舞伴左脚外侧之外, 左外侧位置(左外侧于舞伴)是一个与右外侧位置相同的位置。正常的身体结束必须保持不变，但身体的方位是, 以左脚方位为准几乎向左转1/8。
9.同脚位置(Same Foot Position )
同脚是一个男士和女士双方都站在相同的脚, 而不是通常的相异的脚上的位置。例如，这一位置发生在同脚剑步上时, 男士和女士双方的重心都在右脚上。男士将调整他的胯部位置, 因而女士的左大腿和胯部线条将正好在男士的右大腿和胯部线条的内侧。女士必须保持她的中线朝向男士, 尽管其接触将被感觉穿过她的左胯和大腿线。
12.脚尖外转(Toe Turned Out )
脚尖外转被用于描述: 当一个前进舞步从它的轨迹开始向外转动, 阻止一个动作时, 例如反向抑制步。
13. 伸腿 <展开>(Develope)
由女士所跳, 当一条腿在高处向前伸出时, 首先将该脚抬高至站立腿的膝盖处然后通过伸直膝盖, 将该腿伸至身体前方的高处位置。离开地板的高度可以变化。当尽量向高处伸出时被称为高位伸腿 。
14. 勾腿(Leg Hook)
由男士或女士所跳, 该腿在身后从膝盖开始抬高至站立腿膝盖的高度。
15.划圈<郎得>(Ronde)
一种脚和腿在一个向外的环形图案中的动作, 它可以从前面位置开始、在后面终止，或者从后面位置开始、在前面终止。这一动作既可以贴着地板跳也可以在大约站立腿膝盖高度处的空中跳。
16.包含在脚位中其他转动动作的名称(Other Names of Turning Actions Included in the Foot Positions)
17.轴转<撇转>( Pivot)
最初定义为一种用脚掌平面, 在单脚掌上产生的转动。可能使用的最大转度是1/2 圈。在轴转(撇转)的过程中自由腿(动力腿)必须保持在反身动作位(CBMP)上。然而, 由于舞蹈的发展和舞伴需要更多的运动自由, 右轴转和左轴转的跳法。
18.右轴转(Natural Pivot )
从后退开始一旦重心发生变化，向右转的部分就在原地跳, 然后继续下面向前的重心变化。至于舞伴对右轴转的反应, 请见旋转动作。
<1>. 左脚小步后退脚尖强烈内转，为女士于下一步上在男士面前移动并越过做准备。
<2>. 右脚开始向旁边移动，然后像身体一样强烈向右转动， 当脚跟碰击地板时在前面终止。
<3>. 当部分重心落在右脚上时，左脚跟从地板上松开，左脚将向右转，以便右脚在反身动作位置上、带|着全部重心在前面终l止。
这是原始技术的发展, 由于更宽更高的握持并要求提供一个更强的摆荡进入后续舞步型, 通过自由运动来创造是可能的。
这是原始技ボ 的发展，由于更寛更高的握持, 并要求提供一个更強的摆荡进入后续舞歩型, 通过自由运动来創造是可能的。
20. 开式脚尖轴转(0pen Toe Pivot )
可以向前或向后跳。至于轴转(撇转), 除了从前导舞步的脚尖开始转动外, 并作随着在转动结束时在脚尖上的降低。例如, 在翻滚转中的应用。
术语开式(分式) 被用于区分在脚尖轴转(撇转) 之间象原始技术中给出的, 当另一只脚并向转动脚时, 在脚尖上产生的转动 [如双左旋转中男士的动作]。
21. 旋转动作(Spin Action)
当舞伴向后迈步进入一个右轴转时,一种从在脚开始向前的连续转动。让后续的左脚向前摆荡，结束于向后稍旁。它可以通过在数小节音乐上重复使用轴转和旋转动作, 继续向右旋转。 另外的例子: 是跑步右旋转中女士的第4步进入第5步，以及左转休止步中女士的第3步进入后续舞步。这是原始技术中所描述的轴转动作的发展, 创造一种在高级层面上跳舞的运动的自由度。它不用于向左的转动, 因为为了男士和女士双方将都产生一个轴转, 正常的接触朝向男士的右侧。
22. 滑旋<回转>(Swivel )
一种通常在舞伴右外侧， 用脚平面在脚掌上, 或转动结束时降低在脚尖上产生的转动。在滑旋(回转)结束时, 自由脚可能的形状是指向后方、并步无重心、指向前方或从地板上抬起。其他的滑旋步可以从并进位置, 并退位置或左外侧位
置开始在舞程线上起跳。
23.逆向滑旋( Inverted Swivel )
一种在 并退左转步第3步上, 供女士在右脚上向左转的转动。有时使用它是为了女士在这一步终 止时跳一个伸腿(展开) 动作。
24. 开式脚跟轴转(Open Heel Pivot)
一种用脚平面在脚跟上产生的转动, 同时另一只脚保持在原地，直到转动完成为止。最多可以达到1/2圈。例如，电纹旋转步中男士的第3步。使用这一动作的原因是，当女士使用额外的舞步时， 允许男士延续一段运动的长度, 例如: 沿着舞程线。如果转动仅仅在脚掌上产生, 男士的运动将被减少。开式右转和快速外侧右旋转中男士的第4步, 当转动发生在两脚跟上时, 被写为开式脚跟轴转动作。术语开式(分式)被用于区分在脚跟轴转(撇转)之间象原始技术中给出的， 当另一只脚无重心并向转动脚时、在脚跟上产生的转动[如1/4左转中男士的动作]。
27. 脚跟转《合跟转》（Heel Turn ）
该转动用一个轻微的脚尖内转开始，并且用脚平面在脚跟上完成，同时另一只脚带着重心并于脚平面。最多可以达到1/2圈。直到身体重心的投影向前进入后续舞步为止，将不发生脚部上升。在女士做向左转的脚跟转的过程中，由于男士转动的稍后使用，应感觉到一个轻微的减少转动---见反身动作(CBM)。
28.脚跟拖步（Heel Pull ）
一种用脚平面在脚跟上产生的转动，同时另一只脚向侧“拖动”，保持双脚平行，在脚平面上结束。为了产生一种盘旋(徘徊)效果，在动作结求时可以使用上升。
与强烈转动相结合的闭式舞步的教学提示:
例如：脚跟转--- 男 士的双左旋转一刷步。该脚应该感觉“拖动”在它自己的胯线下, 从一个运动位置进入闭式位置。这产生一个微小的 划圈动作并导致一个非常漂亮的脚部韵律和形状。
29.方位( Ali gnment)
定义脚部在舞池中所面对, 后对或指向的方向。
30. 舞程线( Line of Dance <LOD>)
舞程线是一条虚构的平行于墙壁, 被设想在站立脚下的直线。一般舞蹈的运动沿着舞程线而行。见地板技艺的描述。
31.运动方向(Direction of Movement)
运动方向有时也象方位一样被给出。例如: 在并进位置上当脚可能是面对斜墙壁时, 而身体重心却是沿舞程线移动的。这种情况也发生在并退位置上。有时用于其他的舞步型上, 以帮助脚部实际移动的理解。方向更多的运用， 见探戈Ta中的注释。
32.转度(Amount of Turn )
定义发生在两脚之间或单脚上的转动。如果是要求转动并继续在相同的方向上跳至转动终止的舞步型, 它通常从第1步开始, 方向的改变会在图表中的必要之处注明。在前进的转动上转动一般分成第1-2步之间和地2-3步之间两部分, 但也有一些例外。分成这些舞步之间转度的可以改变至于在横向运动开始之前, 摆荡腿向前移动多远根据舞伴的训练而定。但是. 这本书中的描述一般遵循原始技术中的转动方法。
在后退的转动转动在第1-2步之间完成, 考虑到舞伴向前摆荡及转动的稍为推迟完成身体少转动。 对于探戈这种舞蹈, 请参看探戈部分的必要描述。建议大多数转动终止时稍微减少转度, 所以在这一步和下面的引导步之间, 有一个转动的延续。请阅读探戈的结构和特性一章, 以理解转动在这种舞蹈中的运用。
定义通过双脚和两腿产生的上升及下降动作, 以便开始下一次摆荡。每个舞步型都有它自己特有的升降, 以及舞者根据这些动作的发展应用而定的乐感。
34. 脚不升(No Foot Rise )
在许多后退的转动上，感觉上升通过腿部进入身体, 但是脚跟将保持与地板的接触 , 呈现出不使用脚部上升的效果。其他地方发生的这一动作将被注明。
35.通过前进步开始上升(Commence to Rise Through a Forward Step )
通过前进步开始上升被定义为, 从前面的下降开始上升到正常的站立高度, 在该舞步结束时脚跟将仍然与地板接触。连续的上升必须发生在后续舞步上(摆荡的那条腿) ,在此期间引导舞步的脚跟将从地板上升起。
36. 通过前进步上升(Rise Through a Forward Step )
通过前进步上升被定义为, 全部的脚部上升由引导舞步终止时完成, 因此, 后续舞步必须向上。在正常的运动中, 为了对摆荡提供连贯性, 在使用这一上升类型的舞步型的第 1和第2步之间，将有一个非常轻微的高度增加。这是重心移动经过引导舞步的脚部并在脚尖上产生的。
37.降低(Lowering )
当部分重心到达移动脚的那一时刻, 降低应该是通过脚尖到脚跟开始。当全部重心到达降低的舞步上时, 身体线条变成垂直让膝盖继续降低动作。请注意, 在膝盖开始向前弯曲之前, 降低的脚跟将首先与地板接触。不同的降低动作将在表格中注明。
教学提示(Teaching Tip )
从下降进入后续舞步开始, 下降腿的膝盖在一个平滑的动作中继续向前移动
是最重要的。
38.脚法(Footwork)
定义脚部的应用。为了简单在描述中仅给出脚部使用的主要部分, 但是高级舞者必须明白, 当用摆荡上升和下降时, 有效且熟练的脚部应用将创造一个强有力的律动。在给出的脚跟, 表示此处的下降脚跟仅仅接触地板而不承受重量。在给出的脚尖或部分脚尖, 表示此处的上升脚跟推迟离开地板, 所以重心并不是自始至终由脚尖承担。
39.掠过(Skim )
理解这个词的使用是非常重要的。在高水平上的表演移动脚无论是在脚跟还是在脚尖从地板上开始越过地板时, 实际上都没有握住地板或在地板上拖曳。所以在运动中, 它看起来稍微离开地板, 变成与地板接触, 因此是“掠过地板。 从一只脚到另一只脚, 这创造了一种易于改变的体重。当在低水平的能力上教学时，“脚不要从地板上松开” 的概念运转良好。
40.用于右脚前进走步的脚法(Using a Right Foot Forward Walk )
当转动的第1步用右脚前进走步, 进入一个上升的摆荡时, 其脚法如下: 当右脚经过前面降低的左脚时, 脚尖掠过地板。随着右脚脚掌继续向前移动, 变或脚跟继续掠过地板。当在最大步幅处右脚跟承担部分重量时, 脚部立即向下“轻拍"至脚平面, 而左脚已经滚动过脚掌将离开地板。“牵拉”身体重心的完全是右脚上的这些动作并让左脚尖掠过地板接近右脚, 继续它非常平滑的运动进入下面的摆荡。
所使用的摆荡类型，将通过右脚的感觉, 决定早期是如何上升的。当左脚和左腿向前摆荡时, 左脚尖将掠过地板, 真到部分重心首先被支撑在脚尖的内侧边缘, 然后到脚尖上为止。无论使用哪一种类型的上升在这一动作结束时之前站立的右脚都耍离开并掠过地板到下一位置。
教学提示(Teaching Tip )
使用全脚并通过它的完整长度, 在一个引导舞步上是极重要的。当重心移动通过它(引导舞步的脚)时，一定不能回转因为这将导致一个脚尖向外转动的位置, 并此脚部和脚踝肌肉在第1和第2步之间将不是100%生效。
“通过并走出该脚" 继续前进。
41.用于左脚后退走步的脚法(Using a Left Foot Backward Walk)
当转动的第1步使用左脚后退走步, 进入一个上升的摆荡时其脚法如下: 当左脚经过前面降低的右脚时脚尖将掠过地板。当左脚继续向后移动, 脚踝伸直脚尖继续掠过地板, 并且右脚尖离开地板。在最大步幅处重量被承担在脚掌上。此时, 在右脚跟、胯部和左脚掌之间，将构成一个稳定的三角形。当右脚跟从地板上松开并向后移动掠过地板时, 重心通过左脚降低并伴随着脚踝的控制动作。当右膝盖弯曲在身下经过时，右脚继续掠过地板，脚法从脚跟、经过脚掌、变成脚尖，并且左脚跟获得全部重量。
所使用的摆荡类型，将通过左腿的感觉决定早期是如何上升的。当右脚和右腿向后、或终止向侧摆荡时，右脚尖将掠过地板，直到重心首先被支撑(在脚尖的内侧边缘), 然后到脚掌上为止。在这一动作上依据所跳舞步型: 如果右腿向后摆荡, 左脚尖将离开地板; 如果右腿向侧摆荡，左脚跟将离开地板。
教学提示(Teaching Tip)
从脚尖到脚跟的降低在保持整个运动的节奏中是非常重要的。
42. 从脚尖到脚尖舞步上的脚法(On Steps Taken from Toe to Toe)
移动脚的脚尖将掠过地板, 直到在脚尖或脚尖内侧边缘然后到脚尖承担重心为止或脚掌或脚掌内侧边缘到脚掌。
43.要求飞翔的舞步上的脚法(On a Step Requiring Flight)
在要求飞翔的舞步上脚部在地板上压力被增大, 通过站立脚维持身体在空中的同等高度直到移动脚承担部分重心, 通过脚尖到脚跟的降低可以开始时为止。当全部重心到达降低的舞步上时, 身体线条将变成垂直, 让膝盖继续降低的动作。
44.内侧或外侧边缘(Inside or Outside Edge)
虽然每一个舞步都会采用非常轻微地内侧或外侧边缘, 但当需要更强的使用时它会被注明。这将出现在脚部外转或内转的脚位上,在旁步上、在伸展腿部和脚部形状的造型舞步型中, 也使用这种时髦的的技术。
其他的脚部应用在舞步型的描述中解说, 脚部在探戈这种舞蹈中的应用, 请参见探戈部分。
教学提示(Teaching Tip )
想象摆荡与反身动作一起开始, 并继续平滑地进入倾斜。它是这三大要求的结合, 在摆荡舞蹈的表演中提供品质。
备注(Notes)
虽然这个运动在书面上看起来似乎非常复杂, 一旦获得肩部重量下沉的感觉, 这是一种非常自然和富于节奏的感觉。利用这一建议的身体韵律能使女士继续在一条完美的轨道上向后运动, 因为两臂和双肩将跟随男士向前移动所暗示的方向。如果用双肩和两臂创造反身动作,那么向后移动舞伴，将偏离运动的轨道, 因此, 在容易配合摆荡的长度上进入下面的舞步有更大的难度。常见的问题是使女士的转动太早尤其是当跳脚跟转时, 她很艰难在下一步上向前移动。
这种反身动作使用的另一个好处是, 随着转动和倾斜的发展以后, 第2步的向前摆荡会更加强烈。在第3步终止时的头部重心变化在整个运动过程中增加了身体韵律的连续性。
例如:反身动作进入右转步的后退引导步.
<1>以完美的姿势、全部重量在右脚上开始，她背部的中心线正好在右脚跟上方。[3]
<2>右肩重心下沉让头部重心开始向后移动，并且右膝盖向前弯曲。这将使左脚松开部分向后延伸。从脚踝开始两腿和双胯开始向右转动, 并且胸腔开始稍微向左移动导致重心移动到右脚跟的内侧。[a]
<3>当身体重心继续向后移动时，左腿向后伸出，以部分重心结束，并且从脚踝开始，两腿和双胯继续稍向右转。当胸腔保持稍微向左时，双臂和肩线没有、或几乎没有转动。[1]
<4>当全部重心转移到左脚、且右脚无重心经过左脚时，两腿和双胯继续稍向右转。让胸腔'两臂和肩部在双胯上向右转成一排随着转度的加大, 以右脚和右腿准各向旁边移动结束。[&]
<5>现在随着重心继续向旁移动，右腿被向旁的摆荡释放，整个身体继续转动，到第3步终止时完成旋转。[a]
备注(Notes)
1. 由于胯部旋转的运用来自男士，女士将获得转动所需要的知识。因此，女士的身体将在数节奏&上准备好并在第2步上侧移动。
2. 对于女士跳的所有脚跟转, 将应用至数节奏&所描述的动作。然而，如果是通过引导步男士全部上开, 并在第2步上提前倾斜时，这将限制女士向侧的摆荡，并招致她在脚跟转中并脚。
3. 对于男士和女士胸腔稍微向左移动运用的另一个方面是, 女士双肩、两臂和头部的自然打开进一步离开男士。今天所要去的大形状握持经常引起平衡失调, 并打破身体线条。反身动作的良好运用能保持平衡的舞者的所有要求，以及富于表现力的身体韵律的运用。
46.反身动作的强度(The Strength of CBM)
反身动作的强度随着舞步型和引导舞的脚位而变化。一般性指导是，向右转的反身动作比向左转的强。原因是女士的身体位置正对男士的右侧; 因此在右转上他绕着女士移动, 而在左转上让女士朝向他的右侧。例外的情形是在舞步上进入并跟着一个左轴转, 这是被强烈连续的转动导致的, 请参看轴转的定义。
教学提示( Teaching Tip)
“左转减少反身动作”。
47.向后转(Backward Turns )
从上面的动作开始舞者向后移动进入转动, 并感受到一种更强烈的反身动作的感觉, 包括轻微的脚尖内转从而产生后续移动腿的向侧摆荡, 使舞伴能够向前摆荡。
48.从右外侧位置开始的转动(Turns Commenced Outside Partner
从右外侧位置(右外侧于舞伴)开始的转动, 几乎没有象上面描述的从站立脚开始的反身动作(CBM)。当前导舞步的重心向侧移动, 或斜向越过重心脚时, 为了在这个位置上产生反身动作, 下降结束时引导腿和胯部不能转动。当双脚经过第1步的结束处时它被上身的转动, 以及摆荡腿的力所产生。
教学提示(Teaching Tip )
“外侧转，推迟的转(Outside turn, late turn) ”
49.倾斜(Sway
定义经过腿部到头顶的身体线条的弯曲。它由摆荡腿的重心改变了骨盆的水平线所引起, 所以，当摆荡腿完成其伸展时可以看到一条从腿 部开始、经过身体至头部的倾斜的线条。倾斜被用消减被摆荡的离心力产生的能量,并产生一个变化形态为动作增加“色彩”。
50.无论是向前还是向后移动时，从先前上升开始的降低.(Lowering from a Previous Rise, Either When Moving Forward or Backward)
在实际降低的过程中，在降低脚上将发生肩部重心下沉，以便后续的引导步像上面描述的那样跳。这也有助于在前一步进入引导步的过程中, 保持获得的倾斜，并当在引导步终止自由脚并于站立脚时，伴随着身体线条回到垂直位置。
51.倾斜的运用(Use of Sway)
与原始概念相比今天的舞蹈中一个最显著的变化, 就是倾斜的发展。主要是用于男士的倾斜度已经大大增加了, 这在舞伴之间可以提供一个优美的身体韵律。与以往的岁月相比以后也有发展倾斜的可能性。一个范例是男士在华尔兹右转步或左转步上的向右倾斜, 在第2步终止时被发展在第3步上, 头部重心变为向右。女士将对此做出响应, 与男士倾斜及头部重心的节奏相匹配。这在整个三步中提供了更多身体韵律的连续性。
有许多不同的舞步型，其中的倾斜已经被介绍过。在这些舞步型中有时使用向左的倾斜，如连续右轴转和旋转以前这常常被认为是一个没有倾斜的舞步型。然而，有些舞伴感觉延伸形状的获得，在地板上提供了一种更人规模的“席卷(”运动, 并因此提供了一种更 强烈地身体韵律感。这不是真正的倾斜而是一种身体的弯曲, 真正的倾斜是通过摆荡动作, 提供一种自然的身体平衡进入后续动作的。同样在舞步型, 如翻滚转中, 节拍器动作已经变得流行, 提供了一种不同的身体韵律。另一个已经进化多年的发展是男女之间正常的相对倾斜变化。通常男士会跳一个强烈的倾斜, 女士不是跳一个极小的倾斜，就是根本不倾斜，在他们之间再次提供一个额外的身体韵律。跳狐步舞时倾斜可以用两种不同的方式考虑。旋转的舞步型使用正常的倾斜和头部重心的运用, 线性舞步型使用线性倾斜和在中间的头部重心。请看下面，而这类倾斜的详细讨论在狐步舞一的“狐步舞的结构和特性”一章中 描述。
52.造型舞步中身体的形状(Shape of the Body in Line Figures)
身体弯曲, 倾斜, 被认为是摆荡的产物。随着身体弯曲和头部重心的运用, 再次创建的造型舞步, 一直被增大的握持容积所影响。在这些舞步型中甚至在编舞的其他地方, 身体伸展成不同的形状再次提高了个人的身体韵律, 并且还能在舞伴之间感觉到。在摆荡舞蹈中, 在造型舞步被确实创建之前, 以及所需的运动进入后续舞步之前, 了解舞伴获得的形状是非常重要的。其信息在单个舞步型的图表内给出。
53.探戈的倾斜(Tango)
即使教学大纲舞步型没有升降、或倾斜之类的描述， 但在有些高级舞步型、包括造型舞步中，仍然可能使用身体弯曲。当跳连音动作时, 舞伴之间的身体弯曲, 身体延伸及形状变化, 给人的印象是非常深刻的。其结构和特性, 包括通过运用身体弯曲和头部转动, 可以引入这种踩蹈的各种方式的身体韵律, 在探戈的结构和特性一章 中描述。
线性(直线)倾斜主要用在狐步舞中, 其线性运动要求倾斜用在直线运动, 以及不是横向交叉的直线运动中。也用在诸如旁交叉步之类的舞步型中。详见“狐步舞”一书的条注。
55.男士(The Man)
男士必须保持其恒定向前的姿态, 可以通过双膝的放置获得相当多的倾斜。
教学提示(Teaching Tip )
请仔细考虑障碍滑雪者, 他用双膝创造身体的弯曲去控制转动。
56. 女士(The Lady)
女士必须保持其恒定向后的姿态, 但不能同样的方式使用双腿。当她做倾斜时，将是最小限度。如果她试图去配合男士, 将在腰部折断。所以摆荡产生旋转, 而非任何倾斜的强烈程度。
57. 男士和女士两者的差异(The Difference)
在很多的舞步型上,男士和女士所使用的倾斜之间的差异, 在舞伴变换握持的空间和返回必需的最小值之间，产生一个漂亮的身体韵律。
58.男士(The Man)身体弯曲
尽管象倾斜一样书写并谈及, 但这并不是真正的倾斜, 因为它是仅改变双膝的角度, 而没有用摆荡产生身体的弯曲。例如: 在跳一个造型舞步型时。 当身体弯曲时头部必须在身体之上保持良好的姿势, 而不允许向下坠落, 所以看到的弯曲的线条是从站立的膝盖开始到头顶结束。
59.女士(The Lady)不能身体弯曲
为了在腰部没有任何程度的折断女士不能弯曲她的身体, 所以, 她必须通过从膝盖开始转动并柔和地延伸头部重心, 对男士的形态作出响应以增进她的女性特质(女人味)和握持的空间。
教学提示(Teaching Tip)
在倾斜的过程中, 身体弯曲和节拍器动作, 男士必须一直维持一种向前的姿势 。
62.头部重心的运用(Use of Head Wei ght)
正如在上一个段落中解释, 讨论的倾斜, 头部重心的运用能真正增强身体韵律。对于女士来说这能够提供女人味和在运动过程中感觉到的情感。男士将努力将自己的眼线保持在通过左手和女士的头部创建的窗口中。在某些运动上他应该能看着女士的头部一个理想的焦点应是右太阳穴----但不应该向右看得如此多, 以至于他的眼线已经通过了女士的头部。要了解头部在探戈这种舞蹈中的运用，请参看探戈一书中的备注。
对于那些在原始技术中给出的内容来说, 这是一个增加的题目。它是主要通过女士在男士身体引导暗示的方向上延伸头部重心, 增强她的平衡、节奏及身形。 在要求的方向上创造一个轻松的动作, 并在造型舞步型中创造一种充满感情的品质, 男土的头部重心是必不可少的。然而, 穿过他头部的线条必须跟随着他的身体动作,产生一个强有力的、并富有男子汉气概的表达方式。当移动到并进位置上时，给予一个轻微向左的头部重心。这是当一种当正常位置的头部轻微向左转动时、及轻微的头部重心的投影的感觉，而不是他的头部姿势的偏斜或扭曲。
字眼“中”用于描述在正常的站立位置上，头部的通常位置。然而，当在这一位置时，女士有一个轻微向左的头部重心是被认可的。在从一侧变到另一 侧时，女士拥有比男士更多的自由, 但是，在摆荡舞蹈中，有少数例外事实上当头部重心从一侧变到另一侧、而不是作为一种头部的转动时，这必须被感觉到。当向左后向右延伸时, 这意味着身体的线条包括头部重心被延伸。
教学提示(Teaching Tips)
1. 中(Central): 作为男士想象“鼻子在脚尖上”
2. 中(Central): 作为女士想象“鼻子指向左手指关节上”
3. 当女士从并进位置开始，独自跳一个过渡(开式)右转时，其双眼必须注视于舞池中的同一点, 并你将发现头部重心已经从右变到了左, 而根本没有转动。虽然头部重心已经让握持的空间保持不变, 但头部之下的身体已经向石转动了。
当他们准备或实际跳一个造型舞步型时，许多女士会将她们的头部重心几乎放置到水平线之外。 然而，最重要的是这一做法来自男士的身体引导节奏和形态、以及女士支撑膝盖的使用。她必须从骨盆到胸骨、通过中部一直尽力保持与男士的轻轻接触。
63.音乐符号拍子记号(Time Signature )
对于音乐家来说写出拍子记号是为了说明, 一小节音乐中有多少拍、以及以什么音符代表一拍。2/4的拍子记号用丁探戈(Tango)、3/4的用于华尔兹(Waltz)和维也纳华尔兹(Viennese Waltz)、 4/4的用于狐步舞(Slow Foxtrot) 和快步舞(Quicks tep)。
64. 节奏(Rhythm)
音乐上的节奏被定义为在每个音乐小节中的强音有规律地重现。舞者将用这些强音去促进他们的音乐感受和表现。能用许多方法产生身体的节奏, 但通常它在大量肌肉群组成的大腿、胯部和下身的转动中被最强烈地感受到。节奏也可以为舞者定义作为他们何时移动的选择。
65.表达音乐的不同方法:
断奏使每个动作锐利独特。
66.表达音乐的不同方法:
连奏用平滑流畅的方式产生一个动作。
67.表达音乐的不同方法:
自由速度使一个动作暂时忽略通常所要求的严谨的速度、节奏。一个舞者希望用这种类型的节奏时, 将需要和一位老师详细地讨论它。
教学提示(Teaching Tip):
当你想要移动并知道如何移动时，完美的姿态和平衡就会如影相随; 当你不得不去移动时，拙劣的姿态和平衡也会如影相随。
68. 每个舞步型中所给的节奏描述(Rhythm Given in the Description of Each Figure):
第一个数字表示用于每个舞步上的音乐小节中的拍子, 粗体下划线数字是所跳音乐小节的第1拍, 表示每个舞步型所需要的音乐小节的数量, 并作为一种乐句划分的辅助。括号中的数字给出的是拍子的时值, 那是所跳拍子或部分拍子的数量。最后的文字给出的是以慢(S)、快(Q)、哒(&)或呃(a)计算的节奏(华尔兹除外)。
69.拍子的时值(Beat Value)
拍子的时值如下:
慢(S1ow)- -表示拍子的时值是2拍。
快(Quick)- -表示拍子的时值是1拍。
哒 (&)- - -表示拍子的时值是1/2拍。因此，Q&是1/2拍、 1/2拍;S&是1.1/2拍、1/2 拍。
呃(a)一表示拍子的时值是1/4拍。因此，Qa是3/4拍、1/4拍。Sa是1.3/4拍、1/4 拍。
由于一些舞步型可以在一个以上的舞蹈中跳，因此对于单个舞蹈来说，必须选抒适当的节奏。
华尔兹给出的节奏通常用数字记算。
对于探戈这种舞蹈的节奏描, 请参看探戈一书中的“探戈的结构和特性(Tango)”一章。
在任何时都要考虑所跳舞蹈的音乐特征, 以及不但可以被舞者而且可以被观众享受的情感品质。《身体韵律与动态塑形的演变》
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