在北宋，称南唐为江南;南唐的绘画为江南画。
当山水画以破墨为表现形式兴起时，历史表明，南朝梁的时期，还没有纯以水墨来作为描绘的专一形式，如世所传梁元帝萧绎的《山水松石格》对破墨所提出的那种精妙理论。唐张彦远《历代名画记》中说:吴道子“始创山水之体，自为一家”。山水画在东晋就已经开始了，如顾恺之的《画云台山记》。到宋宗炳的《画山水叙》，则论述更为明确。张彦远为什么说吴道子始创山水之体呢？山水画由著色进而用水墨，吴道子的始创，应该近于这方面。
正因为是“始创”,唐末的水墨山水画大家荆浩，对吴道子才有“有笔无墨”的评论。而朱景玄《唐朝名画录》，说王 维的“山水松石，踪似吴生，而风致标格特出”。米芾《圃史》引张彦远《历代名画记》所论述王维的画派：“类道子。”又云:“云峰石色，绝迹天机，笔势纵横，参于造化。” 张彦远尝亲见王维画，他说：“予曾见破墨山水，笔迹劲 爽。”于是荆浩赞叹王维的“笔墨宛丽”了。
破墨山水当唐亡之后，在五代十国，蓬勃发展起来， 南唐董源，是这一体的继起者，为江南画的始祖。
董源，字叔达，钟陵人。南唐中主李璟时为后苑副使，善写山水。郭若虚《图画见闻志》解释他的画派：“水墨类王维，著色如李思训。”
今天，已见不到吴道子、李思训，见不到王维的画迹, 而董源，从传世真迹中还能亲见他先后演变的体貌。此将无令人遐想前古的流风余韵，缈然神会。
《图画见闻志》有一篇《论三家山水》，写道：“画山水 惟营丘李成，长安关仝，华原范宽。智妙入神，才高出类, 三家鼎峙，百代标程，前古虽有传世可见者，如王维、李思 训、荆浩之伦，岂能方驾。”当时，在关陕之间，服膺的是范宽;齐鲁之间，追随的是李成。郭若虚的议论，自非出于他的一家之言，而为北宋当时画坛的共同评鉴。董源在 南唐，虽声名藉甚，但只是局于江南。
董源 溪岸图
五代之际，北方的代表，既是关、李、范，这三家的先导是荆浩。荆浩自己说，他是采吴道子、项容二家之所长，成一家之体。再传的关仝、李成、范宽，已是后来居上，它与江南画是各立了门户的。
同时的米芾，他的鉴赏开展了。他推崇关、李、范三家，而对董源以至江南画，亦作了高度的评价。当时他所见到的王维画如《雪图》、《魏武读碑图》等等颇多，他说，其实都不是王维而是江南画。他见到唐杜牧之所临顾恺之维摩，发现：“其屏风上山水林木奇古，坡岸皴如董源， 乃知人称江南画，盖自顾以来皆一样，隋、唐及南唐至巨《夏山图》、《夏景山口待渡图》判然异貌。这三图形体如一，通体用短条子和小墨点来描写漫山的树木，是为刻意写实所创的骨体。试以现在东南一带的山容水色、洲渚村舍来引证这三图，证明这一艺术风貌，是渗透着这样的真景所产生的。
元夏文彦《图绘宝鉴》说董 源画“其山石有麻皮皴者”。这三图正是用的麻皮皴。不再有崇山峻岭的铺陈，已是继“水墨类王维”之后的自创。沈括《梦溪笔谈》则说:“其用笔甚草草，近视几不类物象， 远视则景物粲然，幽情远思，如睹异境。”沈括所指的与《溪岸图》殊不符合，这正是指的《潇湘》等三图的形体。 而《夏山图》杂以破笔渴笔。《夏景山口待渡图》兼有蜷曲的皴笔。三卷的形体虽同，而笔墨的变幻是多样的，这正 是米芾所说的“平淡天真”、“一片江南”，同为“唐无此品”的体裁。董源画腊的行程，《溪岸图》是前期的风貌，而 《潇湘》等三图则为后期的变体，骨体的三变，笼罩董源艺术的一生。
（来源：闲人集）
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