前几天我们讨论了一下《三十而已》电视剧里爱马仕阔太们看不起香奈儿的刀光剑影炫富名场面（背香奈儿不配出现在富婆朋友圈，没有爱马仕就别在贵妇圈混？）
有眼尖的读者注意到剧中一句令人凌乱的台词▼▼
“梵高的睡莲！”
嗯，整个场景是这样的：
女主角顾佳到贵妇王太太家里参观，看到《睡莲》，不禁惊呼：
“这个…是真迹么？”
王太太看到这幅画把这位贵妇圈菜鸟唬住后得意极了，骄傲地回答：
“买赝品多掉价啊，这就是我在拍卖会上拍下的梵高的《睡莲》～”
王太太能说出这样的话不奇怪，因为她在剧中就是个有钱没脑子的人设，后来顾佳差点跟她闹翻时就忍不住告诉了她真相：
“梵高画的最出名的是向日葵，那幅《睡莲》是莫奈的作品…”
话说，梵高割耳朵、自杀的癫狂操作符合普罗大众“艺术家都是疯子”的印象，再加上那像他生命一样热烈的《向日葵》，这位“一只耳男”从而在绘画界里最为出圈。
文森特·梵高，《自画像》
你让一个从不关注绘画的路人说说画家的名字，他第一个要说达芬奇，第二个绝对要说梵高。
但是，这么幽静的《睡莲》，还真不是梵高的风格…
它出自梵高的前辈，克劳德·莫奈（Claude Monet）。
莫奈也很委屈，自己明明是印象派创始人，最最核心的大哥之一好吗！
就因为不像梵高那么神经质那么爱折腾，就被华丽丽地无视了～
关于梵高的推送我们也写过几次了，今天，我们就来讲讲，莫奈和他被王太太错认的《睡莲》的故事。
莫奈出生于1840年的一个巴黎商人家庭，老爸希望他子承父业，然而莫奈摇摇头：
画画才是我的最爱！
但莫奈的画吧，太前卫，每次投到法兰西美术院主持的官方艺术沙龙都惨被拒绝。
那时候流行的是《维纳斯的诞生》这样的学院派▼▼
亚历山大·巴卡尔，《维纳斯的诞生》
莫奈这样效果人不太像人景也不太像景的画风，老师们看到时都是一脸地铁老人看手机脸：
“这什么玩意儿？抬走，下一个～”
克劳德·莫奈，《青蛙塘》
1874年，气不过的莫奈和与另外两位同样喜欢户外作画、同样被拒的朋友雷诺阿、毕沙罗一商量，决定公开和官方叫板，自己搞个野路子的“无名画家、雕刻家、版画家协会展”。
当时各位评论家看到这个野路子画展时都忍不住露三分嘲讽三分怜悯四分漫不经心的微笑，
看到莫奈这幅草稿一样的《印象·日出》（Impression, soleil levant）时更是笑到塞纳河水被震得5米高差点儿淹了大皇宫▼▼
克劳德·莫奈，《印象·日出》
讲真，我们要是生在1874年，大概也会觉得莫奈这幅画简直敷衍得令人发指，像deadline前熬夜赶出的半成品。
哪位住在勒阿弗尔的小伙伴能看得出，这是勒阿弗尔港口的日出？
著名评论家路易·乐华还用这幅画的名字来嘲笑一起参加画展这帮人——你们大概应该叫做印象派吧？
莫奈和他的小伙伴一听，哎，这名字还挺不错？！
定了定了，我们就叫印象派！
克劳德·莫奈，《春日》
就这样，莫奈捡了个大便宜，真正成为了印象派教父，这群野路子画家办的印象派画展，也继续轰轰烈烈地连开了八届，掀起艺术史上一场浪漫的革命…
顺便说一句，从荷兰来的梵高只赶得上参观第八届印象派画展，自己却能没有机会参加下一届——因为印象派画展只开了八届，没有下一届了…
这幅被当时的评论家视为乐色的《印象·日出》，现在也已经是法国国宝级的作品，存放在巴黎的玛摩丹美术馆内。
所以为啥印象派和《印象·日出》能打一个漂亮的翻身仗？
嗯，那个时代，照相术已经出现，这也就意味着，注重写实的学院派被一个开挂的KO了！——你再写实能有相片写实吗？
另外，因为绘画工具太多太重，学院派一般都在室内作画，主要依靠室内光在物体上产生柔和的明暗变化来画对象，总的色彩倾向是棕色调。
雅克·路易·大卫，《拿破仑一世及皇后加冕典礼》
但将绘画工具改良得轻便易携的印象派画家们就天天跑户外写生，画大自然里光影的变化，丰富的色彩，画学院派们曾经不屑观察的街景和平凡事物…
克劳德·莫奈，《欧洲桥，圣拉扎尔火车站》
看学院派的时候，我们会觉得宏大，史诗，华丽，震撼，离现实世界好远…
而看印象派的时候，我们会觉得轻松，愉悦，很想去画里的景色中走一走！
由此，在印象派的画笔下，云朵更加柔软，天空是更透明的渐变色，氤氲的雾气湿漉漉的，树叶在风的拂动下沙沙作响，女孩们的纱裙仿佛能显出面料的光滑，我们在画里甚至能通过色彩光影的变化看到阳光的颜色！
雷诺阿，《秋千》
同为印象派大师的塞尚（Cézanne）曾对莫奈这样评价道：
“他只有一双眼睛，
可那是一双多么美妙的眼睛啊！”
克劳德·莫奈，《象鼻山》
克劳德·莫奈，《悬崖散步》
能画出这样浪漫的画，大概是因为莫奈有一颗巴黎男人浪漫的心。
莫奈妻子在病榻上弥留之际，莫奈不是像普通人一样抓着她的双手，而是抓起画笔，把她最后这一刻画了下来…
克劳德·莫奈，《临终前的莫奈夫人》
画面右下角的签名上，他画了一颗小心心，这在其他画作上都从没出现过！苏还是艺术家苏！！
在个人风格上，莫奈也有一些奇奇怪怪的创新。
比如他是紧随潮流的哈日族，没事就让自己夫人穿和服cos日本小女人，
克劳德·莫奈，《穿和服的莫奈夫人》
他还发明了一种叫做“连作”的画法，也就是对着一个相同的场景不断作画，用以表现该场景里不同的时间、不同的光影、不同的角度、不同的季节、以及能传达的不同的情绪…
克劳德·莫奈，《干草堆》
最著名的一组连作画，就是被王太太认错的《睡莲》啦～
妻子去世后，莫奈搬到了巴黎周边的吉维尼小镇，打造了自己的专属花园，
克劳德·莫奈，《吉维尼镇上的艺术家小屋》
克劳德·莫奈，《吉维尼花园》
克劳德·莫奈，《吉维尼花园里的年轻女孩》
莫奈还在花园中挖了个池塘，在池中筑起了一座日本式小桥，种下了一池梦幻的睡莲…
“池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板”
从此以后，莫奈便只有一个念头：将自己的这池睡莲，种到画布上。
水面的睡莲，池底的睡莲，
夏日里沾满露水的睡莲，冬雪里被覆上薄霜的睡莲，
清晨粉色的睡莲，午后斑驳阳光里幽蓝的睡莲…
每一个稍纵即逝的光影美感，他都舍不得错过。
很多人被莫奈的《睡莲》种草，可，现实中的睡莲是这样…▼▼
可以说，在莫奈之前，睡莲只是一种植物；
莫奈提起画笔之后，睡莲就成了袅袅婷婷的池中仙子铺开的华美衣裳，成了夜莺呢喃吟唱出的诗…
他还在1907到1908年两年间创作了4幅很特别的圆形睡莲▼▼
莫奈晚年时期的睡莲色调似乎没有之前那么幽静，似乎能看出惊惧和悲伤…
一方面是跟他越来越严重的白内障有关，另一方面，当时正值1914年一战爆发，莫奈不肯离家去避难，固执地关在自家花园里作画…
可是他内心又很拧巴地担心自己的儿子，担心在前线战死的战士…他在一封信里写道：
“看到那么多人为国捐躯，我怎能还在考虑用哪种颜色或者笔法这种微不足道的事情！”
那，莫奈一共画了多少幅睡莲？
曾是佳士得亚洲区主席的叶正元梳理过，从1897年到1926年，莫奈总共画过181幅明确题为《睡莲》的作品。
除此之外，还有一部分和“睡莲”意象相关的画，比如《睡莲池塘》、《柳下的睡莲》或《日本桥》等，
加起来总共应该是242幅！
其中一部分被珍藏在世界各地的美术馆，比如巴黎橘园美术馆里就有八幅大型《睡莲》▼▼
还有一部分就流入了私人收藏家手中，所以剧中王太太能买到《睡莲》真迹不是编剧yy啦～
《泰坦尼克号》电影里，白富美萝丝的卧房里就放了一副小型的《睡莲》，直男杰克进了房间看到后竟然直接把内心小鹿乱撞的萝丝晾在一边，直奔《睡莲》前连连赞叹～
1926年，86岁的莫奈病倒了…
那年秋天，他还收到了从日本寄来的睡莲种子。
他的视力已经严重衰退到只能靠戴着黄色滤镜眼镜才能勉强看到东西的程度，但他还在坚持画睡莲，他想要画新来的这一批日本睡莲…
再坚持到第二年的春夏之交，就能看到这些种子长成一朵朵睡莲，给花园来带新的生机。
可莫奈没能等到。他死在了那一年的12月…
据说，在莫奈的葬礼上，他的好友，也是法国前总理的克列孟梭看到莫奈的棺木被黑布盖住，于是克列孟梭把黑布撤下，换了一块印花窗帘布盖上，说：“莫奈不喜欢黑色”…
所以哪，只要稍做了解，都不会把睡莲认成梵高的作品。
凹有品人设有文化人设，越是用力去凹越容易翻车，别的不说，娱乐圈里就太多例子了，比如发明了诺贝尔数学奖的精英靳东，读假张爱玲语录而不自知的马思纯…
钱能买到物质上的东西，钱能买到精神上的东西吗？
自然是能的。
有钱能看到更多的书和展，能跟大师名家学习，能跟更多优秀的人切磋技艺交流心得，有了钱是肯定更容易接触到文化资源。
但这精神层面的东西跟物质不同的地方在于，除了花钱之外，你还得用心花时间和精力。
这样的好处在于，精神层面的东西，没钱的普通人努努力也能够到。
周末里去看看展，别人在手机上刷某书时你刷真正的书本，兴趣上头了，买点颜料来自娱自乐画上几笔，也能感受到莫奈画睡莲时的心境。
普通人想明白了这点之后，背个橘园美术馆十几欧的《睡莲》纪念品购物袋，比背重如铁的爱马仕更快乐啊。
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