编者按：2001年，摄影书《自然界的艺术形式》（《Urformen der Kunst》）被《摄影史上重要的101本摄影集》（《The Book of 101 Books》）[1]评为20世纪最重要的摄影书之一。《自然界的艺术形式》是摄影艺术家卡尔·布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）在1928年出版的一本摄影画册——它收录了卡尔·布劳斯菲尔德的大部分摄影作品。对于大多数人来说，卡尔·布劳斯菲尔德是一个比较陌生的名字，但笔者相信一提起“杜塞尔多夫学派”[2]，所有学习摄影的人都不会陌生。
《自然界的艺术形式》的封面，1928年版
卡尔·布劳斯菲尔德，1865年6月13日出生在德国中部的Schielo，他童年的大部分时间是在哈尔茨山脉中度过的，大自然的美丽风景给他留下了深刻印象。1881年，16岁的卡尔·布劳斯菲尔德进入当地的Magdesprung钢铁厂学习铸造工艺，这份工作持续了4年。1890年，他来到柏林的维也纳艺术工商学校（Kunstgewerbeschule）开始学习艺术设计。因为没有找到确切的资料，笔者猜测卡尔·布劳斯菲尔德是在维也纳艺术工商学校（Kunstgewerbeschule）学习期间掌握了相关的摄影知识和技巧。
《Nature study (chestnut) 》，卡尔·布劳斯菲尔德，1890年
业余的植物学家
1890年，卡尔·布劳斯菲尔德在Kunstgewerbeschule获得奖学金，依靠这笔奖学金，他去了意大利、希腊、埃及以及北美等地。在1890年—1896年期间，莫里茨·穆尔（Moritz Meurer）[3]教授聘请卡尔·布劳斯菲尔德去意大利帮他拍摄植物标本。在长达6年的搜集过程中，卡尔·布劳斯菲尔德对大自然的植物进行了系统的了解，成为了一名业余的植物学家，这为他后来的教学和拍摄植物肖像打下了基础。
卡尔·布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）作品
卡尔·布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）作品
1898年他开始在柏林的皇家艺术学会和手工艺博物馆（Royal Arts & Crafts Museum）教书，在教学过程中卡尔·布劳斯菲尔德经常会用到一些植物作为教学范例，但是由于这些植物在学校的人造环境中（尤其是德国寒冷的冬天）很难存活，于是他就想利用摄影的方法来记录和保存这些植物的影像（这些信息笔者是由卡尔·布劳斯菲尔德写给Royal Arts & Crafts Museum董事会的信中了解得来）。
下面是卡尔·布劳斯菲尔德的信件原文：
“I hereby respectfully submit to the director a collection of enlargements of plants. Some of the main subject teachers to whom these photographs have recently been shown have been positive in their comments and consider them suitable for lessons…
In many cases, these photographs were made by enlarging small details that students could not easily make out in evening light… I probably have more than a thousand of such photographs, from which, however I can only slowly make prints.
Because they are the fruit of years of work and considerable material sacrifice, I would very much welcome their being used in some way, either as inspirational material in individual classes, libraries, etc. for a wider audience and, above all, for all students… The sculptor…can only make profitable use of the smaller, simpler plants that grow wild.
There plants are a treasure trove of forms? – one which is carelessly overlooked only because the scale of shapes fails to catch the eye and sometimes this makes the forms hard to identify. But that is precisely what these photographs are intended to do? – to portray diminutive forms on a convenient scale and encourage students to pay them more attention…”
卡尔·布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）作品
由此卡尔·布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）开始了他长达近30年的植物图鉴摄影历程。
卡尔·布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）作品
卡尔·布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）作品
卡尔·布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）作品
卡尔·布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）作品
关于技术的意义
很多植物都是非常的微小，在拍摄的时候需要微距镜头和特别长的相机皮腔，但当时很难购买到这些合适的器材，于是卡尔·布劳斯菲尔德亲自动手设计和制作相机——他制作的相机可以轻易的将拍摄对象放大三十多倍。利用这样的相机，他将植物的细节表现的淋漓尽致。
摄影是一门技术与艺术相互融合的视觉语言，技术的创新必然会带来视觉艺术上的新发展。通过自制的相机，卡尔·布劳斯菲尔德将植物的局部放大，将它们那丰富的细节清晰的展现在人们面前，让人们得以重新认识这些似曾相识的“超现实之物”（这和后来美国的“F64小组”有着相似之处）[4]，这些平凡的自然之物在布劳斯菲尔德的照片里却呈现出了一种有序的、严谨的设计之美，这颠覆了人们以往的认知。
卡尔·布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）作品
卡尔·布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）作品
卡尔·布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）作品
卡尔·布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）作品
“类型学摄影”的先驱
在拍摄和整理植物影像的过程中，卡尔·布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）创造了一种新的摄影形式。他将采集到的植物标本放在一个浅灰色或者灰色的背景上，使用均匀的漫射光进行拍摄，形成一个个形式极简、细节丰富的“植物肖像”。也许是少年时在铸铁工厂工作的经历，卡尔·布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）的“植物肖像”具有一种钢铁雕塑般的味道，伊安·杰夫里（Ian Jeffrey）[5]这样评论卡尔·布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）的摄影作品：“栗子、枫木嫩芽、蕨类植物、飞燕草和虎耳草的绒霜，它们是自然的，但是这些植物又被表现成自然本身的精铸铁制品，暗示着艺术与自然、人工制品和有机世界之间的紧密关系。它们同时也暗示了人类社会可以与自然和谐相处……”
对于自己照片的意义，卡尔·布劳斯菲尔德是这样表述的：“我（拍摄）的花朵应当对人们修复与自然的关系有所裨益。它们应该重新唤醒了自然的意义，并展现出自己丰富万千的形态，提醒那些观看它们的人——人应该为了自己，俯下身来，细细观察自己身边的植物世界。”
从1839年摄影发明以来，人们从未如此细致的、耐心地观察过自己身边植物真正的样子——除了他们的名字，人们对于他们的形态、结构、细节一无所知。卡尔·布劳斯菲尔德创造的不仅仅是一种摄影的方式，更是创造了一种观察方式和编辑方式，这对后来的德国摄影甚至世界摄影都产生了极为深刻的影响。我们从奥古斯都·桑德（August Sander），贝歇夫妇等人的作品中明显的感受到了卡尔·布劳斯菲尔德的影子，所以笔者认为卡尔·布劳斯菲尔德是“类型学摄影”的先驱，他将科学观察、雕塑形式和超现实主义三者进行了融合，创造出了一种新的艺术风格——“新客观主义”，这为现代摄影艺术的发展开拓出了一条全新的道路。
《Blind Girls》，奥古斯都·桑德（August Sander），1930年
《Apotheker》，奥古斯都·桑德（August Sander），1930年
贝歇夫妇摄影作品
贝歇夫妇摄影作品
瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）曾经用一大段的文字来评论卡尔·布劳斯菲尔德：“因为对相机说话的大自然不同于对眼睛说话的大自然，两者会有不同。首先是因照片中的空间不是人有意识地布局，而是无意识所编造出来的。我们虽然能大概的描述人类如何行走，却一点也不能分辨出人在一秒的瞬间所迈开步伐的正确姿态是怎样的。然而，摄影却有能力以放慢速度与放大细节的方法，展现出人瞬间行走的真正姿势。也只有借助摄影，我们才能认识到无意识的视像，就如同心理分析使我们了解了无意识的冲动。医学技术向来重视物质结构和细胞组织，而这方面的科学认知自始至终就与相机有着密切的关联，这远胜于那些发人忧思的风景和充满灵性的肖像摄影。像世界的极微小之物——相当清晰也够隐秘，足以在白日梦里觅得栖荫之地。现在这些微小之物通过摄影改变了尺寸，放大到容易表述的程度，这样一来，科技与魔术之间的差异，显然只是一种历史性的变数而已。如此，布劳斯菲尔德让木贼等植物变成古代的石柱样式，蕨类植物犹如主教的权杖，栗实与栎芽放大十倍后成了图腾柱，而起毛草就像哥特风格的纹饰。”[6]
卡尔.布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）作品
在1921年，卡尔·布劳斯菲尔德成为Royal Arts & Crafts Museum的一名教授，他不再局限于拍摄上课教学用的植物标本，他将身边的花花草草作为观察对象，把植物自然的生长、成熟、枯萎和死亡都忠实地记录下来。
卡尔.布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）作品
卡尔·布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）作品
1926年，卡尔·布劳斯菲尔德在柏林的Nierendorf画廊举办了人生的第一次展览，1928年他出版了自己的第一部摄影作品集《自然界的艺术形式》。不久之后他就成为了摄影界的明星，被人们誉为20世纪初最重要的摄影艺术家之一。1932年12月9日，卡尔·布劳斯菲尔德在德国的小城Schielo因病去世。笔者认为卡尔·布劳斯菲尔德一生为摄影艺术所做出的贡献不是简单的摄影史所能概述的，我们对于他了解的越多，就会越感到敬畏。卡尔·布劳斯菲尔德作为德国现代摄影艺术的领军人物，永远是值得我们学习和怀念的。
注 释：
[1]：《摄影史上重要的101本摄影集》，是2001年由英国 Roth Horowitz； Limited出版社出版的一本非常重要的摄影史类书籍，作者有：Andrew Roth ，Vince Aletti，Richard Benson。
[2]：20世纪80年代，德国的艺术家带领了回归具像以及表现绘画的画风，如艺术家Anseim Kiefer热衷于专注地挖掘德国历史，另一端则出现了新野兽派充满强烈色彩以及极度主观的创作。下一个时代则倾向较少的情感以及更客观的方向，而摄影成 为了艺术家们的主要媒介。此时，德国的杜塞尔多夫艺术学院成为了最重要的艺术学院之一。学院内的两位老师Bernd与Hilla Becher灌输给他们的学生系统化以及规则的创作方式，学生们如托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）、安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）、坎迪德·霍夫（Candida Hö；fer ）等人共同组成了杜塞尔多夫学派。
[3]：莫里茨·穆尔教授（Moritz Meurer，1839——1916），德国19世纪的艺术家，设计师。
[4]： “F64小组”，F64小组这个由一群位於美国加州具有相同摄影理念的年轻摄影师组成的摄影小组。F64小组名字来自於当时镜头最小的光圈值，（由于大画幅相机镜头像场比较大，所以能够制造光圈最小为F64的镜头。意指用最小光圈获得影像的最大景深，从而得到清晰范围最大的照片），隐喻著衍生的涵义是力求作品具有最清晰的画面与景深。这个小组对於摄影的纯粹度要求甚高，追求画面的精致，但不赞同在底片曝光前後做多余的处理，要求画面的张力，不格放或 裁切影像，不用光面像纸，这些对摄影者的技术与艺术都是很高的挑战。这个小组内最有名的两位大师也就是安塞尔·亚当斯Ansel Adames 和 爱德华·韦斯顿Edward Weston，相信很多人对他们都不陌生。
[5]：伊安·杰夫里（Ian Jeffrey），英国作家和艺术历史学家。
[6]：文章出自瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）的《迎向灵光消逝的年代》。
你可能还想看：
联系客服
