说起浮世绘，一定会被问到它和中国工笔画哪个起源早？
答案是肯定的，中国工笔画起源早。
浮世绘兴起时间1603～1867年间，工笔画在唐代已经盛行，比日本的浮世绘早。
第二个问题是，浮世绘和国画的区别是什么？
简单的说国画起源自中国，古时称为丹青，泛指中华传统艺术。国画涉及的范围较广，狭义的国画指青绿设色画水墨画，广义的国画则是传统风格的壁画、锦画、刺绣、重彩、水墨画、石刻乃至年画和陶瓷上的绘画等。
浮世绘起源于日本。浮世绘多为版画，只有少数是手绘。
第三个问题是，国画为什么不像浮世绘对西方画家产生影响。
浮世绘是以包装纸进入欧洲市场，无意间打开了西方画家的好奇的眼光。他们感受到了构图的新颖，用色的新奇和线条的魅力。
1865年法国画家布拉克蒙，将陶器外包装上绘的《北斎漫画》介绍给印象派的友人，画家马奈、罗特列克等都对浮世绘情有独钟。马奈的《吹笛少年》尝试了运用了浮世绘的线条技法。
梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人，《唐基老爹》中有许多浮世绘画作的影子。
《星夜》中的涡卷图案，被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。无独有偶，印象派作曲家克劳德·德彪西亦受到《神奈川冲浪里》的启发，创作了交响诗《海》
结论：
1，印刷的传播功不可没。
中国的杨柳青木刻、印刷没有了传播只能是自娱自乐了。
2，喜多川歌磨死去6年后作品就出现在巴黎，浮世绘包装纸对画师，富裕的直接得到，很穷的偶然得到的文化的传播同样功不可没。
3，日本宣扬自己的文化方面还是功不可没。
绘画界公认的印象派三杰中，梵高排最末一位，但他是有故事的人物。梵高死后出名在上世纪70-80年代，日本经济最好的时候。作品不多，买它最贵的还是日本人。
PS1：《浮世绘》
浮世绘，日本风俗画，版画。日语称为锦绘，也有手绘作品。
常被认为专指彩色印刷的木版画，当年凡高他们所看到的就是。日本江户、德川幕府时代兴起的独特的民族艺术，描绘人们日常生活、风景、和演剧。
浮世：佛教用语。此岸或秽土忧世或尘世，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。
浮世绘：描绘世间风情的画作。画师以狩野派、土佐派出身者居多。
初期：
明历大火至宝历年间，以手绘及墨色单色木版画印刷（称为墨折絵）为主。《见返り美人図》后世尊为浮世絵の祖的，菱川师宣绘制了许多人气绘本及浮世草子，是目前已知的资料中最早出现浮世绘一词的文献。
鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现，主要是以红色为主。使用丹色（红褐色）的称丹絵，使用红色的称红絵，也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品，称为红折絵。
当时鸟居派与歌舞伎业紧密合作，为歌舞伎设计、绘制看板，直至今日，现代歌舞伎的看板仍保有当时流传下来的风格。
中期：
明和2年至文化3年，锦絵在此时期诞生。画历（絵暦）在俳句诗人及爱好者间十分受欢迎，明和2年画历交换会的社交活动，铃木春信等人以多色印刷法发明了东锦絵，浮世绘正式迈入鼎盛期。
多色印刷法需反覆上色，原画师（版下絵师）、雕版师（雕师）、刷版师（刷师，或写做折师）的专业分工体制也在此时期确立。此时期的人物绘画风格也发生变化，由原本虚幻的人偶风格转趋写实。
宽政2年，幕府开始管制印刷品的内容。出版家茑屋重三郎与画师东洲斎写楽合作，出版了许多风格独特、笔法夸张的役者絵。同时期最受欢迎的风格是歌川豊国所绘的《役者舞台之姿絵》的歌舞伎全身图系列。
歌川的弟子们形成浮世绘的最大画派。
后期：
文化4年至安政5年，胜川春章的门生葛饰北斋则，在旅行话题盛行的带动下，绘制了著名的《冨岳三十六景》。歌川广重创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。
二人确立了浮世绘中称为名所絵的风景画风格。伴随着草双纸，类似现代的漫画书引爆了日本的水浒传风潮，歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的武者絵。
末期：
安政6年至明治45年，受美国东印度舰队打开锁国政策（此事件日本称为黒船来航）的冲击，人们开始对西洋文化产生兴趣，发轫于当时开港通商之一的横滨的横滨絵开始流行起来。
幕末至明治维新初期社会动荡的影响，出现了称为无残絵（或写做无惨絵）的血腥怪诞风格。这种浮世绘中常有腥风血雨的场面，例如歌川国芳的门徒月冈芳年和落合芳几所创作的《英名二十八众句》。
河锅暁斎等正统狩野派画师也开始创作浮世绘。
师承河锅暁斎的小林清亲更引入西画式的无轮廓线笔法绘制风景画，此画风被称为光线画。
歌川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称为玩具絵的浮世绘，颇受好评，因而被称为おもちゃ芳藤（おもちゃ为玩具之意）。
最后西学东渐，照相技术传入，浮世绘受到挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘，但大势所趋，终究无法力抗历史的潮流。
月冈芳年以细腻的笔法和西洋画风绘制了许多画报（锦絵新闻）、历史画、风俗画，有最后の浮世絵师之称。
PS2:《浮世绘木刻》
浮世绘对西方现代美术的推进作用闻名世界。从制作手段上看，浮世绘分为两种：木版画和肉笔画。
前者是刻制印刷而成，后者是手绘而成。江户时代的人们珍惜比版画产量小的肉笔画，留下许多优秀作品。浮世绘之所以能在长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力，很大程度上是是在版画中进行的，它大致有绘本和一枚绘两种形式。
绘本：插图画本。
江户初期以古典小说的插图为开端，陆续出现通俗插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生更加迅速发展。
民间画师菱川师宣是绘本的创始人。
一枚绘：单幅的创作木刻。
技法不讲究刀味，注重木质纹理的表现、线条的流畅。画、刻、印三者共同合作，使作品达到尽善尽美的境地。它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。尺寸大小不等，总计有二十束种均按刻制方法、套色多寡不同而分为墨绘、丹绘、漆绘、浮绘、锦绘、蓝绘等品种创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等，摆脱了过去使用毛笔的束缚。
浮世绘的作者都出身民间，没有一个御用画家。当今虽然被现代印刷术所代替，但它的艺术成果依然为各国人民所珍视。
配图为向浮士绘和凡高致敬。
联系客服
