一件书法艺术作品如果没有钤印，将大大失去作品的艺术性和保存价值。书法用印能起到对作品画龙点睛的作用，能使作品增色不少，因为它打破了白纸黑字的沉寂的状况，提供了书法艺术发展空间。一直以来，成为书法艺术作品不可缺少的组成部分；成为书法艺术作品中的章法之一。吴昌硕先生在西泠印社创建时作的《西泠印社记》中写道“：书画至风雅，亦必以印为重，书画之精妙者，得佳印亦生色”。特别是在当今书法艺术活动不断发展的时期，如何用印，用好印。也成为书法爱好者、书法家以及收藏爱好者必须十分观注的问题。借此机会，作一个探讨，请参考：
一、书法艺术品中如何用印的要点
这往往是书法作品中所面临的实实在在的问题，应当了解基本内容：
1、要看留空白的大小来选择最佳的位置、间距和印方的多与少。
2、要一定对作品起到补白点缀的美化或弥补作用。
3、要通过用印起到校正通篇布局重心或物理重心的身感作用。
4、通过作者姓名用印等等，证明作品的防伪性，给以可靠的保真性。
5、运用传统与美学拓宽视野，打破陈规，实现更为广阔的用印空间。
当然要注意防止用印位置不当或乱用印，优劣不分等，不但对作品起不到美化作用，反而会使作品失败或画蛇添足。
二、书法印章的要求
书法用印的篆刻要求是十分讲究的。选用印的大小适宜，忌选比落款字大的印章。太大过于抢眼，喧宾夺主。要用印多而不烦，少而不单。落印位置仔细，通观全局的平衡。要区分水平的高低、书风特点要求：
1、必须是用印的篆刻水平髙。如果一幅书法艺术作品主体写得很好，而用印中的篆刻水平较差，就直接影响作品的挡次。所以,要求用印篆刻水平高。如果书法作品较好的加上用印的篆刻水平高，会使作品艺术性增色不少。这一点上是必须引起我们注意的。学书法中有的也在学刻印，这也无妨。但刻的水平不高，也不会用，是为了凑数而且到处用，极大的破坏了作品的美观，必须改过来，还不如不用。对不会用的作者一定要提高自已的鉴赏水平，加强修养。
2、印文的风格基本与作品中书法风格相近、书法作者对自己的作品要有一个认真的尺度，基本学谁的书法，还有谁的特点，作品含有哪些元素，形成的是哪一路书风。对自己的作品抱有一个认真的态度，在制作印章时应当创作适合自己作品印章。也可找篆刻家给你制作。
一是要知晓他的风烙。
二是可说明自己爱好的风格。在运用时不至相距太远。如：
吴昌硕：拙重的书风，不适于用于柔美；
齐白石：豪放的书风，不适于用于典雅；
赵之谦：典雅的书风，不适于用于豪放；
古典书风：可用规整的古典印风；
时风书法：新颖变形的书风，不适于很规范的。
三、钤印的一般用法:
1、姓名章：一般钤在落款的最后下方，用大小一致的朱文、白文对章，连钤。一般白文为上，朱文为下。距离间应最少有一个章宽以上。当然也有用一个白文姓名章的，可加朱文闲章为下，也可大小不一，但必须小在上，大印在下。用印时注意印章不可超过款文，也就是说小于款字。位置要恰当，不然会破坏作品的完整性。
2、引首章：一般讲方圆不限，尺寸相宜；但最好还是矩形章。可用闲文、斋馆名、吉语、诗句入印。一般钤在作品的右边上四分之一部位。如：第一字与第二字右边之间，不可靠中,更不能靠下。
3、押角章：宜方形，尺寸宜大，白文为佳。可用闲文、斋馆名、吉语或诗句入印。
4、腰章：作品从首至尾中间为腰。腰章在大幅作品中较常用，内容无定式。可以与引首、腰章、下面押角章三点一线，互相呼应。行气稍有摆动时，可用腰章调节补白。
5、一般重点形式用印、
一是对联：对联中有单款为中下部题款钤印，而上联则通常钤引首章，其它款式一样。引首章通常钤在右边第一字第二字之间，与字的距离适中，不要太近或太远。姓名章钤在书者名款以下空白处，通常有两枚印章。最好一朱一白，两印章距离视整体情况而定，不可过于紧密，也不可过于疏松，章的大小略小款字，印章风格与主体谐调。
二是撗披：用印的多少和其他书法款式一样，要视主体布白的需要而定。不是越多越好，不然会破坏章法的整体性，特别是主体作品中部，不宜钤印；如果用印尽可能用小印。
三是匾额：款字、印章与主体不可靠得太近，要疏朗，有整体感。
四是扇面：落款字钤印的多少，要视留有空白的多少及章法的需要而定，特别是印章要大小适宜，多用小型印章的边线要与主体内容的斜度及折线相向。这与其它款式的书法在落款、钤印上有所不同，注意区别。
五是册页：内容独立时每页都可落款加章，也可在最后一页落款加章。看书写的形式变化而定。
四、对古典现象和新古典用印形式及印泥色彩的认识：
1、古典作品钤印现象、主要是就古籍书画作品中，在作品中的引首边和落款处，加印了大量的收藏姓名章和皇家用印。这不是作者的本意所为。如：作品印有乾隆御览等等，这些印章由于在书画作品的运用而自然形成了古典风格；虽是人为造成的，不是一个人所造成的，而是在书画交易收藏中形成的。但这里面也有钤印不妥的地方，在作品的主体中间加盖印章，给人观赏作品时起到阻碍视觉的效果。这是历史形成的现象。
2、新古典用印的来源、由于有以上古典用印，当代书法爱好者和书家在创作中，引用这些钤印的形式。在横披、对联、中堂、长卷等形式中广泛地运用而形成的一种风格。这种风格的用印，是改姓名收藏印为闲文，诗句入印，也可含个人兴趣的印章。这种用印的方法，是一种逆反常态的创作思维。反其道而行之，有着丰富地篆刻内涵来点饰作品美化作品。是以多取胜的，只要钤印得合理有序与整幅作品精神面貌相统一，使作品色彩有对比，富有热闹的视觉刺激，是完全可以使用的。但必须是印章的风格品味要好。由此，打开了更广阔的空间，增加了书法艺术作的新元素。
3、关于印泥和印色的认识、在书法作品中如果用的印泥不好，就会造成作品的油浸，影响画面的美的展示。印泥当以朱砂为最好。品牌有西冷印社产、苏州的姜思序为最响。自古以来都以红色印泥多用于书画作品。使用时保持印面干净，字迹清晰。用完后要擦拭干净存放。但其它色彩的印泥用得少。在作品上创作的也少。如：在民间的白喜事时用蓝、绿、白印泥等，对象主要是在挽联上。就目前的角度来看，这是个不成文的规距。而今天，书法已从实用走向艺术的发展之路，应当打破陈旧形式上的束缚，发展书法艺术作品中用印的色彩空间，这与传统的用印方法并不矛盾，可以使书法作品更为丰富起来。特别是那种运用于书法作品中钤印在色纸上，为了使印章在有色材料上的反差，采取粘贴印章的方式，早巳跟不上发展的步伐。这种又原始，又不先进的用印方法理应淘汰不用。可力求加深印泥或用彩色、金银印泥，其它印泥来解决。
一幅书法作品完成后，接着钤印。钤印原来是作为一种取信于人的标志，但正式作为书画艺术的一个重要组成部分，却是宋元以后的事。
一般书法作品上的用印，大致有三种：即起首印（或叫引首印）、压角印和名号印。起首印的内容不外乎斋馆名、籍贯地名，或字数不多的格言警句之类；形式以长形为宜，如长方形、葫芦形、联珠形、半月形等。压角印内容比较广泛一些，一般常是作者喜欢的语句或成语，也就是通常所说的闲章。其实闲章的内容并不闲，从中可以看出租者的兴趣爱好及修养抱负。名号章的形制大都是正方形，其内容自然是作者的姓名字号，一方二方均可。一方刻作者姓名，二方则上方刻作者姓，下方刻作者名字；也有上方刻作者名字，下方刻作者字号。二方印最常见的是正方形，其次是正圆形。一般上方刻朱文，下方刻白文。
通常起首印盖在右上正文的起首处，压角印盖在右下角略高处，名号印盖在署款的末尾或左侧的空隙处。
是否每幅作品都要盖上起首印、压角印和名号印？不是的，这要看具体情况而定。名号印是取信于人的，既对观赏者负责，又对自己负责，是不可少的。至于起首印和压角印，一般可以不盖；但是若作品右边空白较多，不妨盖上引首印和压角印。如果空白不多，就不要硬盖了，否则弄巧成拙，效果反而不好了。这是因为印章钤记用的是色彩鲜丽的朱红印泥，因此，当红彤彤的钤记出现在大块的黑字白纸上，就显得非常醒目有分量。它一方面取信于人，证明作品是作者的真迹，另一方面还平衡美化了画面，增加了作品的构图美。它恰似“万绿丛中一点红”，正是春色动人处。唯其如此，在书法作品的钤印上，要“惜红如金”，谨慎使用，只能相得益彰，不能喧宾夺主。
为了使钤印与作品正文以及署款相映成趣，浑然一体，在书法作品中钤印时应注意一下几点：
一、印章是一种篆刻艺术，所钤印时使用印章的风格要与书法的风格一致，最好书刻出自一人之手；不能如此，至少也要风格相近，以求协调。
二、名号印要比款字略小些，至多相当，但不能大于款字。如果是只盖一方名号印的话，大小可与款字相等；要盖两方的话，大小可略小于款字。
三、钤印要看地位，如果款下空白多，就可以盖一上一下两方名号印；如果款字下空白少，就只能单独盖一方名号印。盖两方名号印，如能盖在名款的左侧空隙间，则效果更佳，更显融洽。
四、如果作品的右边空白多，则可钤上起首印，目的是填补空白、求对应；至于压角印，则应少用或不用，用了则显得右边太重，致使画面失去平衡。钤印与插花同理，宜奇数不宜偶数，奇者参差有变化, 偶者对称则俗气。故钤印以一方、三方为佳，最忌四方。所谓印不过三。
五、正如起首印要略低与正文一样，压角印则应略高于正文，不能低于或平齐正文底部。
六、钤盖在左右两侧的起首印、压角印及名号印，尽量要靠近款字与正文；不靠近就易流离正文与款字，神散气泄，影响了整幅作品的章法美。
七、奔放雄健的书法，应钤盖朴茂厚实的印章，娟秀工丽的印章，应宜于清雅优美的书法。这样书与印才相映成趣，相得益彰。
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