一、前期理论准备
很多初学者看到这个标题估计要抓狂：我只要能跳点简单的就好，你搞这些有的没的作甚！还理论！？但是我想说，这些理论对于初学来说是非常有必要的，无论是欣赏还是学习，都得要知其然，而不能不知其所以然。
最前面，先涉及一下人体解剖——专业生有门课叫做“舞蹈解剖学”，当然我没那么高深，只是从自己的理解简单讲述一下。
学舞蹈的人为什么会让别人一看就能看出来呢？在我看来除了先天的身材，最重要的是一口气——有点像武侠小说里的“提一口气追上数十里”。这口气在哪里？丹田。站军姿也好，或者是老电影《出水芙蓉》里，一直都会强调要收腹。收腹之后，小肚子没有了，胸膛自然挺起来了，是不是人的感觉都不一样呢？
我经常说，提一口气半口凝聚在丹田，剩余半口气来进行自由呼吸——其实是想表达丹田处一直要处于紧张的状态。这样除了姿态好，在舞蹈中也不会让人感觉往下沉。有的人说这样一直收腹很累，但是很多东西都是慢慢习惯就成自然了，而且这样一直使劲也是对腹肌进行潜在的训练。所以要想自学的话，请先从这一口气开始吧。
接下来讲一下舞蹈中对人体具体怎么解剖的，在学习和练习的时候应该知道自己身体分为哪些部分，而这些部分都应该是自己能够掌握的，而不能是一盘散沙或者心有余而力不足。
我们从上往下说，头和脖子就不说了，这里分不出什么。到了躯干部位，这里要分的地方很多，先是肩膀：肩膀在舞蹈里分前肩和后肩，主要训练要点在于开度——前肩开度是两手在身前抓住直臂往脑袋后面甩，尽量保证往后甩的时候身体不动，不要塌腰，如果能按照这样的要求甩到向后水平，那恭喜你，你前肩开度很好。
大部分人都甩不过头我会告诉你吗？不过也有很多天生肩开的人可以扣掌翻肩——这个也是可以练出来的，不过如果你能自由上网看到这个贴子，又不是天生肩开，我建议还是不要尝试了。
后肩开度是两手在身后抓住，然后两腿分立与肩宽，身体向前弯曲，直臂放松，让你的胳膊随着你向前弯腰的节奏甩得离开身体。
肩膀之后就到了躯干部分了，这里的划分还是很细的，上至胸口，下至尾椎都是你的腰哦！
也许有的小伙伴要惊呆了：楼主你在逗我吗！那我的胸去哪了！？
这一段躯干部分在舞蹈里分为三段，胸口那一段是胸腰，肋骨下沿那一段是中腰，正常人称之为腰直到尾椎的部分是大腰。
在舞蹈里，这三个部分各有各的用——但是大部分时候中腰的位置都被忽略了，也有的人胸腰特别好，有的人大腰特别好。所以在看一些踢后腿或者搬后腿的视频、图片时，可以稍微注意一下这个人的腰是哪个部分特别好呢。有人说女生的胸腰比较好，而孙锐（跳《竹梦》的，算是我知道的第一个把女子技巧引入男子舞蹈的人）貌似据别人说是中腰特别好。
我们常说软开度训练，其实是软度和开度的训练。软度自然就是刚刚讲的那一大段的“腰”了，而开度除了肩膀，就要说到腰下面的胯和腿了。
简单说来胯和腿的说法是一样的，只不过很少说到前胯，一般都是旁胯和后胯，而腿则是前腿、旁腿和后腿。曾经有人说我这么分像是在菜市场买猪肉似的，但是就是这么分的啊。让我们先这么分着，具体练法神马的，容后详谈。
再往下走，是两个专业里面会练到，但是普通人不会在意的地方，一个是膝盖，一个是脚背。压膝盖和脚背的意义在于出腿时，使腿部线条具有流线感，说起来就是膝盖处向下弯，顺着小腿到脚踝处柔和拱起，脚背处最后，而过了脚背整个前脚掌向下弯——详见芭蕾舞演员的腿——这样整个出腿的形状呈流线型延伸，在视觉效果上比单纯的直线更能有向远延伸的感觉。
延伸感，是舞蹈表现里提得很多的一个东西。
解剖基本上就讲完了，胳膊和手其实也能说，但是那样就太细微了，会在后面稍微提到的。接下来还是理论讲述，要讲一下审美特征：我们凭借什么来判断或欣赏芭蕾舞和古典舞，有特征的舞姿或者明确的编舞出发点那就不说了，两者的历史渊源我也不说了，吧里有贴子，百度也能找出来。但是作为自学或者初学只要记得古典舞的两大重要组成部分一是芭蕾舞基训，二是古典舞身韵就可以了。所以之后会经常涉及到两个舞种，大家不要看到后面来问我为什么提芭蕾舞。
总结起来就是芭蕾舞讲究“开、绷、直、立”（在有的说法里会多几个字，但是我不记得了），而古典舞讲究“拧、倾、圆、曲”。这八个字要稍微讲清楚一下，其实网上也可以找到，但是我主要按照自己的理解来讲，也欢迎大家补充。
开。前两天有个吧友问什么时候要外开。开这个字放在芭蕾舞审美特征第一位足以证明其重要性，我们几乎见不到舞台上有内八字的演员，也经常会看到芭蕾舞演员即使私下里也是外八字走路的。芭蕾舞的脚位基本上都是脚掌打开与身体平面平行，虽然古典舞没有这么严格，但是也要求外开。
开讲究的是从胯部开始的外旋，表现在向前擦地、踢腿的时候整个腿向外转开，膝盖和脚背向旁边（这个不需要我解释出左腿向左旋开是向外吧）；在向旁擦地的时候膝盖和脚背向着身体朝向的侧面，踢腿的时候向上，而不是向着身体朝向的前面；向后擦地和踢腿的时候，不能脚背和膝盖向下，也许需要整个旋开向旁边。
开这个东西有个压法叫做压“菱形胯”，我也不知道标准名称，是指自己趴在地上，膝盖弯一点，两个脚掌相对，然后两条腿的形状接近正方形或者菱形，这样膝盖着地的话，胯部和脚掌有一方悬空，需要别人从旁协助压，使得两方都着地。
绷。基本上就是绷脚啦。曾看过一篇写舞者的小说，说舞者一出腿，脚背弯如新月，想想都觉得很美——在“叶舞飘飘”贴吧里有位吧友专门写了脚背的贴子，大家可以去看看。@梦蕾婷。我听过专业老师教训业余学生的时候老强调绷脚，说不绷脚出腿的时候跟一把锄头似的……所以，末端的感觉也是很重要的。
直。我觉得就是前面提到的那一口气的问题。主要体现在腰腹收住，躯干直立，当然如果不是舞姿要求，出腿的时候膝盖也必须要直。
立。除了在直的基础上，我认为更多的是偏向于足尖立和半脚尖立。比如很多舞姿需要立半脚尖，以及做转之类的技巧时，都需要半脚尖的力量——不过，练半脚尖容易使小腿肌肉成块，所谓有得有失吧（我练成了堪比田径运动员的腿部肌肉我会告诉你吗？）
芭蕾舞的四大审美特征除了每一个要点做出的要求之外，其实也间接说明了在舞蹈中舞者应当保持身体和气息的凝聚，除了个别特殊要求，基本上不能出现懒散的姿态——无论是各种跳跃中的高、飘、滞空感，还是转当中半脚尖的稳定以及腰腹躯干的凝聚，这些也都是与最开始说的丹田收紧息息相关，希望大家以后时刻注意这一点。
接下来说一下古典舞的四个字，乍一看“拧倾圆曲”好像处处跟“开绷直立”对着来，这样两种东西共存真的大丈夫（日语：没问题）？其实古典舞虽然有着独特的舞姿，但是还是遵循着芭蕾舞的几大特征，“拧倾圆曲”实际上是建立在“开绷直立”的基础上的——就像你想倒着走，首先得学会正着走一样。
虽然我的说法并不是要表达古典舞是芭蕾舞的进阶形式，但是芭蕾舞训练作为世界上最成熟最系统最科学的舞蹈训练法，只有学会了良好标准的基础，才能让你自由发挥——而古典舞的历史虽然短，但是训练出来的演员都很优秀，我相信也是与站在巨人肩膀上分不开的。
拧。这里要先说一下舞台方位。舞台分为八点，每四十五度度为一个点。依照自身顺时针方向，正前、正右、正后和正左为一、三、五、七点，而位于这些方位之间的右前、右后、左后和左前为二、四、六、八点（我想大家都应该具有一定的脑补能力，我就不费事去找图片或者画图了）。
拧这个姿态其实是借用了京剧里的一个术语，叫做“子午相”（不清楚者请百度）。以“顺风旗展大掖步”这个古典舞舞姿举例来进行描述：冲二点站立，向六点出右后腿，上身朝向正面，右手托掌，左手向七点出山膀，同时头看八点。
在这个舞姿里，胯部、躯干和头部，分别朝向二点、一点和八点，身体水平层面的不同部分在朝向上出现了交错的移位，这就是拧——其实我现在觉得好像可以简单一点来说，那就是把自己的身体想象成毛巾，然后开始“拧”。
写到这里，突然发现芭蕾舞的四个字是对身体姿态做出的要求，而古典舞的四个字似乎是舞姿与流动的描述——补充一句。
倾。我们的腰除了可以向前弯，向后弯，也可以向旁弯，具体可以参考前段时间特别火的“歪脖儿”系列，即身体在正的情况下，保持朝向往旁边倾斜弯曲你的脊椎的舞姿。当然向斜前斜后也是可以的。
说到旁腰，我要说一下容易弄混的两个点，一是旁腰，另一个是旁提。旁腰是，哪一边的旁腰，则往哪一边主动倒腰，所以主动姿态略微倾下；而旁提则不然，以倾向方向均往左的舞姿为例，左旁腰是主动地向左带旁腰，而倾向左的旁提则是右边的肋骨主动往上拎，所以旁提的主动姿态应该往上的。
有的舞姿要求倾的姿态，但是有需要立直的话，则应该用反面的肋骨往上提，如果用倾的方向的旁腰的话，就会感觉舞姿往下栽。这个需要在具体情况下区分，在网上有视频，不懂的吧友可以以此为关键词搜索。
圆。在我的理解里，主要是古典舞中很多动作都是以圆的方式来呈现的，主要是平圆、立圆、八字圆。
曲。直接理解为曲线就可以了，古典舞的柔美部分以及很多民族舞都要求舞者在一些姿态中具有三道弯，也就是突出舞者身体的曲线美。在这里也可以稍微提出一些注意点，比如邵俊婷在《爱莲说》的剧目解说中提到，一个舞姿所要求的曲线美，不是靠塌腰撅屁股形成的，而是要腰胯收住、提住，通过推后背也就是肋骨那一块的移动来形成的。
由此可见，看似相同或者简单的动作，如果没能对舞蹈解剖和基础理论有基本的了解，很可能学到了大致的形态，却完全达不到原版的感觉——比如旁腰和旁提，比如《爱莲说》那个突出身体曲线的姿态。
