黑白摒弃色彩的诱惑，让影像更加纯粹
一：浅谈黑白风光摄影的魅力?
前期拍摄要领
1：器材的选择
2：光线的运用
3：滤镜使用
4：曝光控制
二：数码时代高品质黑白风光摄影作品
三：黑白风光作品的后期处理技巧光线的二次分布
从19世纪摄影诞生，最开始就是黑白，即使彩色摄影进入了我们的世界，黑白摄影并没有退出历史的舞台，还占据了非常重要的地位。黑白片是彩色片无法取代的角色，黑白摄影一直都在延续着她的独特魅力。
从艺术上探讨，中国的书画最开始也是已黑白的形式表现。
这两个词语在中国书法、水墨画中最常用的。黑白的使用一直贯穿在我们传统的书法、绘画领域，已经后来诞生的摄影艺术领域。
从生理学角度，人眼对黑白灰的敏感程度远高于彩色的敏感程度，因为黑白灰拥有优先唤起人眼视觉神经感知的特性。
法国摄影家Jeanloup Sieff曾经说过：“我们今天生活在一个色彩太多的世界里，彩色只是细节，会让人注意照片里太多的小故事。黑白摄影是一种过滤，能突出精髓，让人一眼进入你的氛围、你的主题。”
从摄影的色彩这个角度出发，大家都知道光的原色加色法，红绿蓝三种颜色相加是白色。黑和白并不是单纯去掉了颜色，相反，黑和白包含着我们人眼看见的所有色彩，甚至是一些看不见的色彩。
谈到黑白风光摄影，我们脑海里第一个想法是为什么要用黑白去表现？各位可以看看我的黑白风光作品，很多的拍摄场景来源于我身边普通的场景，我很少去一些名山大川进行创作，主要是喜欢发掘自己身边的一切。
风光摄影并不是要去拍摄多少名山大川、神山圣水，而是如何把身边的东西拍到极致！这里就存在一些难度，很多摄影爱好者和我一样都是身处在一个普通的环境，身边缺少崇山峻岭、广阔的大海、茂密的森林、辽阔的草原。
所以要真正去把自己身边熟悉的东西拍到极致，说起来简单但还是存在一定难度。我们可以用一些技巧方法，拍出自己想要的，而我选择了黑白去表现。
为什么我会选择黑白去呈现？当我们把身边普通的东西用黑白的方法去表现，比我们用彩色去表现会更加深入、简练，有个人独到之处。
如果说摄影是一门艺术，那么艺术的魅力不局限于机械地去复制一些事物，而没有真正地去表现创作者自身的意图，这类作品只能算是纪实。
所以大多数的彩色摄影所带来的效果，往往会出现这种情况，因为他迫切想真实地反映当时所处的环境。而黑白可以摒弃糟杂的色彩，它并非将色彩丢失，而是以不同的灰度层次再现景物的色彩和深浅。
黑白摄影的魅力在于，从客观世界中剥离出最重要的骨骼，按照创作者的意图来重新组合表现，而将多余、无关紧要的东西藏匿起来，使画面更加精简洗练，即把现实抽象化、符号化。它并非将色彩丢失，而是以不同的灰度层次再现景物的色彩和深浅，各种色彩都化为千差万别的灰色来表现层次、质感，在抒发情感、渲染气氛方面更有独到之处。
黑白作品主要就是运用黑白灰这三种颜色来反映作品的内容、深度、空间。
高品质黑白风光摄影的前期技术要领
风光片最注重给人第一感知上的是片子的质量、画面的清晰度。黑白摄影并不是单纯的通过相机、Photoshop后期一键去色那么简单，黑白并不是拯救废片的工具，这种黑白只是单纯意义上的一种黑白。
1.器材的选择
同理可得拍一张好的风光片，首先设备上要有一定的选择，特别是镜头的选择。我个人喜欢用超广角拍摄，因为超广角有近大远小的透视现象，表现出来的场景和人眼观看到的会有所不同。下面讲解的片子都来源于我身边普通的场景。
大家选择一款适合自己的镜头，这一点非常重要，我个人喜好用超广角去表现人眼所不能感知的状态。这些照片都是我在身边的一个水库拍摄，有些片子并没有那种漂亮的云彩、壮观的场景，这些普通的场景在我们的生活当中都能找得到。
我们如果通过色彩来呈现这些场景可能会达不到我们预期想要的效果，用黑白去呈现可以大大拓展我拍摄的内容和环境。
以这张照片为例，整个场景非常震撼，水面铺满了水草，远处的小岛给我们一种遥不可及的感觉。下面给大家看看这张照片的真实拍摄场景。
这个水库我经常去拍摄到现在已有三年，红圈处的水草就是之前片子里铺满了画面的水草。
这种场景我们应该如何去表现？如果用彩色的方式去表现很难出彩，换一种方式去除色彩的干扰用黑白的方式去表现。画面去除色彩后，自然而然的由现实变成一种抽象，这种抽象是依靠我们创作者赋予的。
这张片子给人的第一感觉，像是外太空的场景，这就是利用超广角的特性夸大前景。
红圈处就是上图的水坑，我们要善于利用镜头的语言去表现这种细微之处。超广角主要的特性充分表现画面的空间感，许多影友都会选择用超广角拍摄意境类的题材，处理成水墨画风格。
这是用长焦70-200mm镜头拍摄，糅合个人的想法，通过色彩的去除让画面的影调和氛围变得更加单纯。
黑白片没有色彩的参与，只剩下光线明暗、通过黑白灰去表现一个场景，此时光线的运用就变得十分重要。这张片子天色已暗，天际线透出微微亮光以及湖面的反射，我们要去抓住这样的光线。让这样的光线去构建我们画面，只要画面中有了光，所有的物体元素都会反射这种光。
风光摄影中提到光线，我们第一反应就是早起拍日出、守日落，彩色风光摄影的黄金拍摄时间段大部分是这两个时间段。
各位觉得拍风光是一件寂寞、辛苦、难熬的事情，都调侃起得比鸡早，睡得比狗晚。然而黑白风光相对彩色风光来说都，对于拍摄的时间要求相对宽松。
上图摄于下午4点到5点，太阳位于水平线以上，黑白风光摄影对于拍摄的时间段有所延伸，大家可以根据不同的时间段和太阳光线，表现不同的场景、氛围，阴天时也可以根据现场的环境去创造与众不同的内容。
所以我大部分时候不理会天气的状况如何，不管是否是日出日落，不管有没有云，我都会根据现场的环境去进行创作。
片子摄于阴天，当时灰蒙蒙一片，我们在按下快门的一瞬间，考虑到最终的画面是一种什么样的结果，把色彩去除后我们的画面自然而然就会抽象化。这时我们必须去根据自己的需要，去利用后期处理技巧创造一些光线。天空游云远处的亮光、水面的反射天空的亮光和前景的光感都是通过后期加以强化。
如何选择光线？顺光、侧光、逆光等等。彩色风光片最讲究的是逆光拍摄以及侧逆光拍摄。这样拍出的画面才有层次，主体才有明暗细节的表现。顺光拍摄因为被摄物体受光面比较均匀，导致缺乏层次。而黑白相对于彩色对于这方面的要求会削弱一点，只要你想拍摄这个场景，我们也可以通过后期处理加以强化。
滤镜的使用在风光拍摄中非常重要，这是水库旁一艘破旧的小船，船前有一棵新生的小草与后面废弃的船只形成鲜明对比，通过天上的流云表现时光流逝、四季轮回。
如果这时我把天空的流云拍得很实，画面就失去我所想要表达的氛围和情感。此外，黑白风光去除了色彩的干预，画面要做到尽量的简洁、明了！只有黑白灰的参与，如果画面元素太多，你把次要的元素拍得过实整个画面会非常杂乱。彩色片就不同了，因为保留了很多细节会分散观众的注意。
黑白片就是对灰度的控制，如何让画面有千变万化的灰度反映，类似写文章一样暗喻某种色彩。灰度只有通过画面的元素、画面的简洁程度去表现。
如果这张片子用正常快门去拍摄，天空的云是被定格的，海里的浪花是被定格的。这些元素对于我们的画面都是一些极大的破坏，你会觉得难以去处理其色彩和黑白灰的程度。
天空永远是陪体，我习惯将其处理的非常不真实很虚幻，这样陪体才能很有效的配合主体，让观众的视线集中在主体上。滤镜的使用对于拍黑白片尤其重要，以期的胶片时代，就已经有很多老师用滤镜来创作，没有滤镜拍胶片黑白完全是不可能的。
以前胶片时代摄影师使用的是红黄蓝这种颜色的滤镜，现在数码时代我们用灰镜去处理。灰镜的用处就是为了让快门速度慢下来，可以让陪体隐藏在画面当中而不凸显出来。
滤镜的使用不止局限于拍海，很多场景我们都会用到滤镜进行创作。
详细可阅读上期推送的影友点评。
曝光的控制对于黑白片非常重要，如何确保整个画面黑白灰中灰的层次、程度就在于前期拍摄曝光的控制。
我今年7月在川西亚拉雪山脚下拍摄，太阳已经下山，月亮是我后期添加的。只剩下山顶上那一缕太阳的余光，这时我们如果用正常曝光去测光，按照雪山这部分测光，雪山下方的部分就会欠曝。要是按照雪山下方的阴影去测光，雪山顶上的细节就会丢失。
所以这张片子我使用了三张滤镜叠加使用，既要保留阴影暗部细节又要保证雪山高光部分的细节，只有这样我才能确保在最后黑白后期处理时有灰度层次的平稳过渡。
当时第一眼看到这个场景，我就会想模仿安塞尔·亚当斯（ANSEL·ADAMS）的《月亮和半圆山 Moon and Half Dome》，段岳衡老师也在同样的场景拍摄过。那我要怎么去表现这个画面，这时我们就必须要通过一些技术手段加以实现。
大家可以看到雪山顶部的一些细节以及阴影部分暗部的细节，这些细节都要保留才能让灰度有一个非常平稳的过渡。
后期就是对黑白片进行光线的第二次分布，因为相机的局限性，其反映的真实场景并不是真正的真实场景，其反映的画面并不是我们所想要的画面。
我们可以很好的控制曝光，充分展现画面的细节，但很多时候相机所记录的并不是我们最终想要的画面。在胶片时代，真正的胶片暗房因为受技术条件影响，仅局限于一部分专业人士去钻研。数码时代随着Photoshop等后期软件的出现，黑白摄影的后期变得更加轻松、大众化。
首先，每一张作品都要定一个影调，我们可以通过后期来完成，前期拍摄必须把场景、构图、所需要的元素都拍摄好。尽量让我们的画面在前期拍摄，保留更多更完善更精准的一些数据，这样在后期处理时才能更加得心应手。
我们要确定要用一种什么样的影调，黑白去除色彩后只剩下影调，这张片子究竟是用高调、中调还是低调呢？
这是一张高调片，我们在后期处理时把水面完全过曝，呈现出一种强烈黑白的对比。
光线的二次分布 · 空间拓展
如何利用明暗关系让我们的画面呈现出一种非常深远的意境和空间感？首先我们要理解画面的通透，必须应用明暗的关系表现画面的通透。摄影从你按下快门的那一瞬间到成品输出都是一步一步，从前期拍摄到后期创作的每一步完成的。
下面大致归纳了我在处理黑白风光片的思路，首先让画面的饱和度大幅提高，再针对饱和度对每一个色彩的明度进行转换。最后通过灰度去控制这种颜色的明度，让其尽量给光泽展现一种完全不同的画面。
图片/李忠荣 编辑/Maisy 审核/不平兄
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