在进行摄影创作时通常大家都在想什么呢？
这光线取的正不正确？这样构图是不是最完美的？背景是不是够简洁？
但是，只考虑这些就够了吗？也许还不够，今天就来讲讲拍照前该思考的几个问题，或许能给你带来一些启发。
随着学习的深入，我们应该考虑：
这是个十分重要的问题，是让你的拍摄精准化必须思考的问题。
简言之，这个画面值不值的你拍？是因为它很美？还是很有趣？勾起你特别的回忆？还是想呈现什么故事？以或者你只是想练习某个技法的拍摄？
给自己一个拍摄它的理由，赋予画面更确实的意义，经过这层思考捕捉到画面无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。
想好捕捉这画面想传递的内容之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的讯息，此时，决定视觉焦点便是首当其冲的问题。
这个视觉焦点，关系到画面主体的呈现，常常也会影响读者对作品的第一次印象。
根据构图，决定好视觉对焦应该在哪里时，可采用手动选择自动对焦点的方式，保证准确合焦。
上个问题中确定了视觉主体，接下来就该检视镜头画面中，是否还有其他可能抢走「主角风采」的杂物。
如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开它们，或是可以浅景深的方法，让它们不这么明显，以凸显被摄主体。当遇到画面中有两个被摄主体都很喜欢时，不要贪心地想要一次拍下来，建议还是分别拍摄比较好。
在拍照时，不仅要注意拍摄主体的状况外，前后背景也是不能马虎的一部份。画面中是否有前景；背景是否杂乱等；
要将它们拍得锐利清晰，还是将他们以浅景深做模糊处理比较好，都是需要判断思考的，如果判断错误，很容易让拍摄画面「失焦」，主体没办法被凸显出来。
有时候在拍摄一些人或物时，会因为画面中的主体不够大而显得失色，而为什么会拍得不够大呢？
有可能就是你靠得不够近。给人物来个特写吧！
特写能将被摄体的更多阶调和细节呈现出来，往往能给人留下更深刻的印象。所以，当你发现自己靠得不够近时，不妨尝试移动你的脚步，或是让被摄体更靠近你。
光线是摄影得以进行的必备条件，如果光线不足，拍摄到的画面将失去大量细节，也看不清楚。
为了得到更多的曝光量，你不得不降低拍摄速度或拉高ISO值，但相对也可能造成无法手持拍摄或出现噪声的状况。
因此在拍照时，需要知道是什么光线照亮了被摄主体？从哪个方向照过来？光线强度够吗？是否需要另外使用闪光灯或其他灯具补光？如果无法再补光，只能拉长曝光时间的话，是否需要上脚架拍摄等。
这也是个值得注意的问题，基本却常常容易被忽略，像在拍摄海平面或有一些有地平线的景色时更显的重要。
有些作品无论景色、曝光、对焦等都很不错，但美中不足的就是水平线明显歪掉了，然而要能歪成「美丽的错误」的话，那又另当别论。
与其去碰「美丽的错误」这样的运气，不如还是细心检视自己拍摄的画面比较保险吧。
ps:但是，这主要是针对一部份特定拍摄题材。在拍比较不需要受水平线主宰的主体时，有时也能尝试歪斜式构图，说不定能发现意外的效果，给读者留下更深的印象。
面对同一个场景，10个人可能会有一半以上的人拍出一样的画面，夸张一点的话也可能10个人拍的都一样，就拿某些热门景点来说，关键词一搜索下来，啪啪啪一大堆图片可能都长得差不多。
想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课，面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。
有些摄影玩家或许会对横拍或竖拍有一些既定观念，例如认为拍景色就要用横拍、拍人像就是要竖拍之类的。
准确的说，每个人对于横竖构图及拍摄主体会有自己的偏好，但如果是被这样的偏好「束缚」住就不好了。
在拍摄一个场景时，不妨同时采取横竖两种不同的构图方式拍拍看，然后去发掘其中不同的特色。
画面的整体感是让读者惊艳的面向之一。
毕竟人在欣赏摄影作品时，不可能都只看这被摄主体而已，必然还是会去看到主体之外的其他如背景等部分。因此，背景的视觉处理也是个课题，善于发掘场景中有去的线条、几何图案或是色彩，制造出能让读者一看就WOW的视觉效果，也是让作品出彩的诀窍之一。
看了这10个问题，或许你会说：「等我一一思考完这10个问题，恐怕太阳也下山了吧！」
的确，不过如果你下次拿起相机，准备按快门的时，尝试思考这其中的两三个问题，当它变成习惯，久而久之，相信你的摄影能力又会在不知不觉中有所提升！
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(文章来源：中原影像，
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