在中国古代的词史上，区分了豪放词和婉约词两派，豪放派词的特点是，有宽阔的视野，恢弘奔放的气象，以表现雄心壮志为主，用语用词宏博豪放，情感旋律大起大落，格调宏阔壮美，豪放派词人以苏东坡、辛弃疾等为代表；而婉约派词细腻圆润，婉转含蓄，侧重表现儿女风情，情真意切，缠缠绵绵，有柔婉之美，婉约派词人以柳永、李清照、晏几道、晏殊、秦观等为代表。明代张延在《诗余图谱》中写道：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其辞情酝藉，豪放者欲其气象恢弘。盖亦存乎其人，如秦少游制作多是婉约，苏子瞻之作多是豪放。大抵词体以婉约为正。” 这是最早明确提出词分“豪放”与“婉约”的观点，从此之后，宋词的研究者和欣赏者，沿袭这一分类，将词分为豪放和婉约两派。
具体比较而言，豪放词经常是表现宏大境界，给人予气势恢弘的感觉，在表现风格上不拘格律、汪洋恣意、粗狂直率，如苏轼的词，奔放豪迈，犹如波涛汹涌；辛弃疾的词慷慨纵横、不可一世。豪放派表现“豪放”方式也有不同，北宋的豪放词主要体现为皇权专制下受压抑个体对心灵解放的追求，而南宋的豪放词则表现个体词人对国家民族命运担忧而发出的呐喊声和痛诉声，比如，靖康之变后，中原沦陷，南宋王朝偏安江左，南渡词人以极大悲愤，喊出了惊天动地的悲壮之音，唱出壮怀激烈的慷慨之声。传为岳飞所填写的《满江红》，就是典型的南宋“豪放词”：“怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。……”
与豪放词不同，婉约词派在题材的选择上，喜欢选儿女情长、男女情深的主题来表现，词的结构精细慎密，重视音律谐婉，注意语言圆润，追求清新绮丽风格，给人的是婉约柔美的感觉。在词史上，婉约词倍受青睐，甚至被认为是词的正宗，比如，著名的评论家王世贞在《弇州山人词评》中就表示，李后主、柳永、周邦彦等人的是“词之正宗”，在南宋时期，婉约词占据了词的主导，而豪放词似乎是次一等的。
那么，在中国词史上，特别是在宋代的词坛上，是不是豪放派的词人所填写的词都是“豪放词”，而婉约派的词人所填写的都是“婉约词”？或者说，豪放派的词人填写“婉约词”一定是填不好的，而婉约派的词人填写“豪放词”也一定是填得比较差的，事实是怎么样的呢？
很庆幸，豪放派的词人和婉约派的词人所填的词，在风格上并非都是泾渭分明的，豪放派的词人也能填好婉约词，比如，笔者十分惊奇地发现，作为豪放派词人的杰出代表的苏轼，也能填写出感人肺腑、催人泪下的婉约悲情词，他的词对情感表现的细腻，对情志表露的婉约，其词情词境的凄戚和悲切，与那些杰出的婉约派词人的词相比，一点也不逊色，甚至可以与著名悲情词人李清照的词相媲美。
苏轼画像
众所周知，在宋代词人中，苏轼是绝对的大家，他的诸多名词佳作，被作为是豪放词中的顶级代表之作，广为传颂，比如，《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽。千古风流人物。……乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!”再如，《念奴娇·中秋》：“凭高眺远，见长空，万里云无留迹。……便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。”又如，《水调歌头》：“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！”等等，读者吟诵他的这几首词，让人感受到一种豪放洒脱、气派非凡的风格。
写出如此豪放词的词作大家，是否能写出婉约词吗？是否能写好细腻、悲情、细润、柔美的词吗？真是令人难以相信，苏轼这位豪放派的词作大家，确实能非常好，非常出色地写出婉约的悲情词。苏轼为悼念他亡妻所填写的《江城子》，一改豪放派的路数，掉头转向婉约词的路向，填词填得极妙，堪称婉约悲情词中的极品。
苏轼《江城子》
请欣赏苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：
十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，
尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处，
明月夜，短松冈。
词的上阕写的是对亡妻悲戚的思念和对沧桑人世的感慨，而下阕写的是悲凉的梦境和断肠的悲痛感受。
苏轼与王弗
苏轼当时该是如此感受的：
十年了，亡妻远别，长眠于地下，死者对人世茫然无知，而悲恸的生者，又何尝不是茫然无措。生死离别，把原本来是深情相爱的夫妻，无情地隔离在两个世界，作者感到茫然无助，悲凉无比，不知如何是好。
逝者已去，不再去想了，而且官场险恶，宦海浮沉，折腾得累极了，似乎静不下来，时时刻刻去思念，但是，那种铭刻在灵魂深处的相思，又挥之不去。既不能忘，也永远忘不了，亡妻的亲切影子一直萦绕在心怀，在梦中浮现。
爱妻长眠于眉山，远离密州千万里，一座孤坟，万般凄凉，死者如有知，也无处诉说凄惨和悲凉，而作者远在千里之外，既无法听到亡妻的诉说，也无法将仕途波折的愁苦，以及对爱妻刻骨铭心的爱念，向知心人去说。欲话凄凉，无处倾诉，万分悲戚。
再说，纵然是有幸能够相逢，也该是互不相识了。十年的生死隔离，死者深埋于孤坟尘土中，怕是尘已满面，两鬓如霜。而作者又何尝不是，仕途不顺，屡遭外放，历尽沧桑，颠沛流离，倍尝艰辛，已是风尘满面，发白如霜，即使是恩爱的夫妻，定然也相感陌生，彼此已难相识。这是多么凄惨！
幸好有梦，又特怕有梦。亡妻十年忌辰，悲夜幽梦忽现，仿佛已回到了故乡，此情此景，如梦如幻，似真非真。或许是梦中景象，或许是记忆中情景，眼前的爱妻，正于小轩窗下，对着镜子梳妆打扮，那容貌情态，是何等亲切，何等熟悉！那相濡以沫的夫妻生活，那温情闺房的深深情爱，是挥不去的情境，是忘不了的真切人生。
在这或梦境或回忆中的顾盼，只能是相视无语了，旧情依然，可相依已是梦幻，说不出话，也无从话说了。此情此境，酸甜苦辣，沉压心头，在默默无言中，唯有任凭泪水，滴流千行。作者在悲凉的梦忆中，体验中无限的悲戚沉痛。
当梦幻醒来后，哀恸并没有结束，思念的想象又把作者带到了千里之外的故乡眉山，那里有短松冈上的爱妻孤坟，可以想象，在清凉的月夜，在孤寂的山岗，那是一年又一年摧肝断肠的悲恸处。死者已去，悲凉永存。伤痛永远，泪水千行。那痛断柔肠的悲情，让读者禁不住与作者一起思念，一道悲伤。
苏东坡写这一首《江城子》时，大概是在宋神宗熙宁八年（1075年），在该词的题记中说是在“乙卯”年，当时，苏东坡刚刚调到密州（今山东诸城）任知州，那时他四十岁。这一年的正月二十日夜里，他梦到了他的结发妻子、已去世十年的王弗。这时，他新到一个地方做官，人地生疏，又刚好是发妻逝世十周年忌辰，在正月的热闹时日，或许苏东坡特别想亲人，特别思念已过世的爱妻，夜里的梦更让他唤起了对往事的悲痛回忆，久蓄的情感奔流而出，心情难以平静，于是，他便写下了被陈师道称为是“有声当彻天，有泪当彻泉”悲切悼亡词。
王弗
王弗是个年轻美貌、聪明娴静、知书达礼的贤惠妻子。她是眉州眉山（今四川眉山县）人，乡贡进士王方之女，她十六岁时与十九岁的大才子苏轼同结连理，婚后，与苏轼的感情非常好，夫妻情投意合，十分恩爱。爱妻的过早去世，让苏轼悲痛欲绝，在他爱妻去世的第二年，即治平三年（1066年），他写了《亡妻王氏墓志铭》，赞扬他妻子的贤敏睿智，贤达知礼。他说，他妻子未出嫁时，恭敬父母，出嫁后孝敬公婆，谨慎细心。本来，他没有听说过妻子读过书，但妻子进苏家后，每当苏轼读书时，她就陪着他，舍不得离去，他开头也不知道她对书是否通晓，可后来当苏轼读书有所忘时，她却能熟记，当苏轼问及其他书时，她也约略能知道，由此，苏轼才知道她其实是聪敏娴静，知书不少。特别可贵的是，王弗常对生性真率、洒脱随意的丈夫提出一些劝告，要他在人际关系中，注意提防那些见风使舵、投人所好的人，劝他最好不要结交那些轻率轻浮的人。这充分表现了这位深闺贤女观察很细致，见识也非同一般。王弗去世时才二十七岁，苏轼对她的早逝极为悲痛，他记住他父亲的话：“你妻子是在最艰难时跟随着你，你千万不能忘记！”所以，苏轼在《墓志铭》的最后哀叹说：“君得从先夫人于九原，余不能，呜呼哀哉！余永无所依怙。君虽没，其有与为妇何伤乎，呜呼哀哉！”
王弗的去世，对苏轼的打击是很大的，其沉痛和痛苦，不言而喻。之后，苏轼对她依旧一往情深，哀思深挚。十年过去了，苏轼虽已续娶了王弗的堂妹王润之，但对王弗的深切思念有增无减，所以，亲爱的发妻出现在梦中，而梦又让苏轼的思念更甚，更凄楚哀惋，更不能自已。何况，这时的苏轼，与朝中权贵不和，仕途不顺，外任多年，新的地方人生地不熟，他抑郁不得志，感慨万千，于是，他写下了感人肺腑、传诵千古的悼亡词
作者选用《江城子》词调来写悼亡词，非常妥切，上阕的思念与下阕的梦境，极为贴切地相互呼应。词中现实与梦境，实景（如孤坟、轩窗、月夜、松岗）与悲情（如对无处话凄凉、惟有泪千行的描绘）浑然融为一体，既是悼亡，也是伤时；既是哀思，也是自叹，情真意切，哀惋欲绝，催人泪下。这是豪放洒脱的大词人苏轼非常难得的一首婉约悲情词，词中字字浸泡着血泪，让人仿佛能感受到作者撕心裂肺的恸哭心声，其悲怆沉痛的思念之情跃然于纸上，让读者也为之强忍泪水，悲痛万分。
笔者还发现，苏轼填写的婉约悲情词不止这一首，他还有另外两首《江城子》，也是词中佳品，录在文末作结尾，与朋友们一起品赏：
天涯流落思无穷。
既相逢，却匆匆。
携手佳人，和泪折残红。
为问东风余如许？
春纵在，与谁同？
隋堤三月水溶溶。
背归鸿，去吴中。
回首彭城，清泗与淮通。
欲寄相思千点泪，
流不到，楚江东。
凤凰山下雨出晴。
水风清，晚霞明。
一朵芙蕖，开过尚盈盈。
何处飞来双白鹭？
如有意，慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝。
苦含情，遣谁听？
烟敛云收，依约是湘灵。
欲待曲终寻问取，
人不见，数峰青。
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