在这个冬日里的周末午后，我们迎来了一次关于水彩画的聚会。这还缘起于此时正在亮马桥外交办公大楼一层官舍展厅举办的《流光.溢彩——梁鸿文、刘凤兰、周宏智、费曦强水彩画联展》，除了梁鸿文先生远在深圳未能到场外，有幸邀请到另外三位参展画家亲临现场。
原本预计是一场小规模的交流沙龙，却未想一时间聚集了一百多位听众，显然有些超过了沙龙所在地——会空间的核定容量。看来北京冬日里的严寒和雾霾，也未能减弱人们追求艺术和美的热情。
年过七十的刘凤兰教授已执教清华大学建筑学院30余年，听众中不乏有临时看到朋友圈消息即刻奔赴现场为一睹老师风采的学生。刘老师说自己从记事起就开始画画，到如今已进古稀之年，从未中断过。“一路走来，我觉得这一生就是修行的过程。”除了绘画的技巧和知识外，画更像一个载体，融入了画家个人的情感和生命。确实，用“画如其人”来形容刘老师恐怕最恰当不过了，听她娓娓道来一幅幅画作背后的故事，让你更能体味到那些宁静淡雅的画面，是以如何的心境创作而来的。
《京城雪》，刘凤兰
《小街正午》，刘凤兰
本次展览收录了多张关于老北京的画作，对于自幼生长在北京的刘凤兰老师来说，旧时北京城的印象和记忆已成为她生命中的一部分。刘老师在此也和大家分享了自己的绘画创作过程，原来除了偶尔的写生和教学示范外，刘老师的水彩成画并不快，往往会经过画草图、研究色彩的阶段，一副看似写生的画面实际融入了创作的部分。这些关于老北京的画也并非原原本本的写生，而是源于90年代北京城大拆大建前夕四处搜集和抢救的素材，融合记忆的元素，不断地进行再次创作而来。画面里充满了一位老北京人的城市记忆，饱含着对过往的怀念和思恋。
《雪地舞曲》，刘凤兰
自然的主题更是频繁地出现在刘老师的创作之中。在这里你并不会见到自然世界中那些雄伟壮观的奇观异景，反而体现的是平静中的朴实静逸之美，很多素材就来自北京城郊一些不经意的小景。对那些生命力盎然的树木、光影、色彩的刻画，无不体现着人与自然的亲近和融合。水彩画的灵动、清透与随意，更近于刘老师所喜爱的中国山水画宁静致远的情趣和意境。
同样执教于清华大学建筑学院的周宏智教授带来的话题对于水彩爱好者来说则非常实用：如何参照照片画水彩。近些年来，周老师创作的大量异域风情素材水彩画想必大家都并不陌生，每过一段时间就会出现一批精彩画作在人们中间传看，本次展览中也有若干收录。在沙龙现场，周老师带我们揭秘了这一幅幅画作背后的场景和故事，原来它们多是基于在旅途中用相机搜集素材后的创作。
《巴塞罗那街头少女》，周宏智
正如周老师所说，写生对于大多数人来讲都是一件非常奢侈的事情，在客观条件无法写生的时候，就可以依靠相机来记录和捕捉生活中生动和美的场景。当然这需要两个前提条件：一是要通过写生训练自己的色彩知识和实践能力；二是要对照片中场景的环境氛围有亲身的体验。旅行回程后经过素材取舍、调整构图、色彩归纳等过程，在短期内完成基于旅行素材的水彩创作。看看这些精彩画作背后的照片，也许你更能理解周老师所说的“生活要用美的眼光发现，发现在前，表现在后，发现比表现还重要”的道理吧。
《湖边》，周宏智
讲到最后，热情的周老师又向大家介绍了自己的旅行水彩写生工具。这一瞬间仿佛又把人带回当年的美术专教，老师们讲课从不玄妙深奥，而是用朴实无华的话语和亲笔示范把自己的所学所感悉数传授给学生。像刘凤兰老师、周宏智老师这样常年坚持在教学领域的专业画家，更是体现着对于艺术和绘画无私的热爱吧。
建筑师出身的费曦强被圈内人誉为“建筑师中最优秀的水彩画家”。高强度的工作也许令很多建筑师都放弃了绘画，费曦强也坦言工作前几年基本没有时间画画，但是心中的喜爱还是让他慢慢开始放弃其他事情而重拾画笔。他的大部分作品也同样以照片为基础，即使没有专门的时间去拍照，利用平时上下班、去超市的路上抓拍一些生活中打动你的小片段，也会是很好的绘画素材。
《查济雪景》，费曦强
费曦强还有个外号叫“费刷子”，源于他使用的绘画工具和快速的水彩画法，追求从大关系入手铺开色彩基调、表达当时的场景感受，再用细节平衡点线面的关系，通常成画时间都在一小时以内。活动最后迎来了最为精彩的互动环节，费曦强参照照片现场作画，观众通过大屏幕从头到尾观看了他的作画过程。作为费曦强的水彩启蒙老师、清华大学建筑学院高冬教授更是在学生作画同时做了精彩的水彩技法解说。附上一段费老师作画视频让未到现场的你也一饱眼福吧。
短短两个小时，沉浸于水彩世界之中，是否让你暂时脱离了日常生活中的种种烦扰？几位画家的经验分享，是否会激发你重拾多年不用的画笔，再次投入到绘画中去？这也许就是艺术的魅力。
细细体会几位老师的实践，也许你也能感受到，艺术其实离我们很近，你最需要的，或许只是那可以寻找、发现和感受到美的眼睛和心境。
水彩画展还在进行之中
12月2日结束
未来几天还可以近距离领略几位画家的水彩画作
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