广博绵延的大巴山，厚土天然，内含丰富，气候温润，景色宜人。从形貌上看，既有北方山地雄浑挺拔的气势，又有南方丘岭灵秀儒雅的风韵，田园纯茂，林木密布，四季分明。在这里可以感受天象的空明，领悟人生的宁静，写生作画、挥墨抒怀当是上好的精神享受。特别是在雨后初晴，泉鸣鸟飞，云雾升腾，山林笃秀之时，触目神往，别具洞天。那春天的娇嫩，格外清新鲜妍，给人活力；夏天的憨幽，十分浓荫旺盛，使人精神；秋天的富丽，那么灿烂明朗，让人自豪；冬天的素朴，更是闲雅旷放，叫人舒畅。无论是什么季节，不管是何种气候，在宽容爽适的巴山腹地都能够得到一份满意的收获。
有人说，学画山水要去名山大川，风景胜地，我则认为并不尽然，名山名水固然很美，但大巴山的深处也蕴含着物象的精华、自然的灵魂，颇具一方水土的个性特色，作为画家，只要用心领会，深入挖掘，照样能够描绘出动人的佳作。我是大巴山区土生土长的一代耕夫，巴山之山水，就如同自己之父母，这里的土汁强壮了我的筋骨，这里的水滋养了我的血脉。没有它就没有一方儿女的成长繁衍，没有它就没有我对艺术的理想和追求。人人都说家乡好，我爱这里的山和水，它大美不言，大善不语，魅力无穷，妙趣横生。因此，我总是默默地操持着画笔，涉足于大山深处，田园村庄，辗转于乡间野壑之中，体悟先哲们“天人合一”之高道，观察研读，心慕手追，对话自然，抱朴养真，以诚挚的笔墨色彩，倾吐对巴山的敬仰，对家乡的深情。
由于长期受传统文化和巴山地域环境的熏陶，我在山水画创作上，习惯于把书法中的“疏可走马，密不透风”与西画中的透视学结合起来，筑文学之根基，借音乐之旋律，以气韵生动、骨法用笔为宗旨，融通俗和大雅为一体，艺术地表现巴山新貌。在构图上，总喜欢以峰峦大脉做重心，利用疏密、大小、明暗的对比来调节景物上下、左右、前后、主次之间的关系。在造型上，大胆想象和夸张，抓纲举目，对主要景物，我一般以密画为主，尽量处理得峥嵘而厚实，突出气势和质感，使其巍峨挺拔，生动夺目，统领全画，对次要景物，我一般以疏写的手法，相对简略地画出大的肌理和态势，与主景形成映衬和谐配，从而使整个画面层次分明，节奏明快，气势雄健，意境深邃。对于巴山山石的刻画，我有意讲究笔触的书写性和苍枯感，逆笔转毫，中侧互补，或皴或点，或勾或染，紧贴造化，充分体现出景物质地的肌理性，地域性，从而突出国画的家山特质。树木和瀑流是山水画的灵脉，我常常把它们安排在画面较为醒目的位置，以示重要，树种不多，关键突出其婀娜乎应的姿态，水口不大，主要勾出其错落飞流之动势，增强画面活力。公路和桥梁是山水画的现实生机，我很注重依山取势，曲径傍水，时隐时现，使之与山体相互依存，和协统一。路面多点车辆，路边亦设小楼，以强化作品的时代情趣，但车不可杂，楼不可艳，以融合增趣，相得益彰为好。云雾是我用来调节画面空间的有机成分，在山体间闷塞的地方，景物转换之处，需要空阔的地方多有分布，一般块面不多，大小相间，细心烘其飘浮跌宕、轻漫游动的姿态，使画面富于灵动感和幽深感。在色彩处理上，我大胆吸收民间和西洋画设色的精华，把自然色和情感色协调起来，国画、水彩等颜料交相活用，打破界线，发挥优点，用色行笔以主景点写为主，次景铺染施之，色相的选择服从于整个画面的季节和主题，通过鲜灰、浓淡和冷暖的巧妙处理，来达到色泽丰富、墨色不碍，艳而不俗的视觉效果，充分展现大巴山的体貌特征。
在多年的探索中，我对画巴山山水有两点体会：一是情，要以巴山为母，以巴山为荣，以守护和生活在这里的父老乡亲为楷模，只有发自肺腑的爱，才能够悟得物象的真谛，捕捉到其中的精华，画出大巴山的气质和神韵来；二是怀，立志恒心，不移不辍，把描绘和歌颂大巴山当做崇高的使命和神圣的事业，下定跋山涉水，行路万里的决心，广泛了解巴山地区的历史和民风，深刻体会大巴山的内涵，外师造化，中得心源，取众家之长，长心手之智，才能扩大审美眼界，提高创作胸境，使作品富有鲜明地域个性和持久生命力。
作者：陕西省岚皋县文化馆 潘慧
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