中国画：诗、书、画、印的结合

对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来，似乎才表现得更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这在西洋绘画中是没有的，是中国画的又一个特点。

诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。在宋代以前，画上是很少题字的，到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来。到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样，形影不离地结合起来了。这一艺术形式一旦出现，就被当时的画家们普遍采用。到了明清两代，文人画垄断了画坛，诗、书、画、印结合的艺术形式日臻完善。

在诗、书、画、印的结合过程中，书与画的结合恐怕要比其余两种与画的结合要早得多，这是由于中国的书、画工具相同，操作时又有许多共同之处的缘故。中国画中的以书写款又叫做“落款”，一般来说是不可缺少的，就相当于西洋画中画者的签名，表明了这幅画的所有权。其他的题字，可以是一个题目、一行自己想说的话，或一首诗、一段散文。其实题字是门很有学问的艺术，题字的内容要与画面有着内在的联系，让观画者通过题字见景生情、抒发胸怀，或者引导观画者以画为桥梁，生发开去，另拓天地，感念历史的浩荡或人生的哲理。同时，题字还要考虑到字体的形式、画的内容和风格等。总之，题字要与画面统一、和谐，增加画面的形式美。

诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的。诗、画作为两门艺术，各有长处与短处，两者结合起来，便能取长补短。画表现的事物直观、具体、真实、便于领略，但它要受时间和空间限制，只能选取某一瞬间的静止状态；而诗则不受时间和空间的限制，可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化，古往今来，自由驰骋，容量比画大得多。把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。而诗也有了形象的凭借，想象的依托，因此，诗与画的结合使二者交相生辉。

一般说来，一个中国画家的印概括起来有三种。第一种是姓名章，这是最常用的。第二种叫斋馆章，是表示画家住处的。第三种叫闲章，大多是刻一句成语、格言或画家的主张，如“师造化”、“孺子牛”、“江山多娇”等，但这种印章一般都要与画的内容有所联系。印章印在画上，就成为了画面不可分割的部分了。因此，盖印的时候也要非常考究，要考虑整幅画的构图、色彩，要起到呼应、对比、配合的作用。

诗、书、画、印的结合，还需要画家有多方面的文化修养。一个好的画家，不但要懂得画学，也要懂得文学、美学甚至哲学，以及其他自然科学的东西。总之，要尽量地做到全面的文化修养，才能创作出高水平的中国绘画。