再观1900的演奏，指向的从不是获取，而是给予。从他第一次与麦克斯见面，突发妙想用音乐来“治疗”麦克斯的晕船便可看出，这个人深知音乐的巨大“功效”，而他愿意通过演奏为人们带去愉悦和安抚，不求回报。假如是为了生存和名利，他大可穿着华服、只在富丽堂皇的宴会厅，为富人演奏。可他也去拥挤且散发着气味的二等、三等舱，用手下流淌出的琴声，慰藉那些陋室里的心灵。
更重要的是，演奏音乐是1900观察他人、与他人互动的独特方式。他告诉麦克斯，每个人都是一段独一无二的旋律，或严肃，或轻松，或别扭，或坦然。他不会将指尖流淌的音乐，固化为一种知识产权。他所做的，更像是把不同人的状态和模样，以音乐的方式“翻译”出来。因此，当那个女孩恰巧在他录音时出现，激发他演奏出那段独一无二的旋律，他毫不犹豫地认为，这张唱片连同其中的情愫，都应该属于那女孩。可惜，终究是错过。
也许，这张唱片在他人眼中，是一张通向幸福生活的高额支票，但在1900眼中，它只是内向者未能送出的一封情书。把珍视的情感大批量复制并且拿去贩卖？这显然不是1900所愿。“撕碎情书”，将痛苦埋于心底，这着实更像他的所为。
为什么宁死不下船？
相比于为什么损毁唱片，可能更多人疑惑的焦点在于，1900为什么不下船？
有一种声音认为，1900其实已经下了船。因为他和麦克斯在现实中是同一人的两个不同面向，影片的结局就是意味着：属于往昔的理想主义，已随船沉没；直面现实、艰难适应当下的“新我”，独自步入城市夜色。
笔者并不认同这样的理解，因为麦克斯早已是个接受了社会规训的“正常人”，而1900还是个天真的“野蛮人”。“正常人”看到前辈大佬登门挑衅，首先感到的是紧张和害怕，继而希望赢得比赛一鸣惊人。这是社会竞争教给人们的胜负心。而“野蛮人”全无这般复杂卑微的心理活动。他只是单纯地弹奏他认为好听的曲子，为动人的旋律而流泪，然后，用音乐自身的力量将大佬“碾压”。
再者，麦克斯和1900对岸上生活的认知截然不同。通过麦克斯与1900的对话可以知道，他脑海中的美好生活那么具体生动：买一栋房子，娶一个妻子，生几个孩子，周末和朋友一起吃晚餐……从这点来看，麦克斯和电影中那些乘坐邮轮离开故土、奔向纽约寻求美国梦的人一样，城市才是他寄寓理想、追逐幸福的场所。大海和邮轮，只是过渡和中转的地方。而1900自出生起就被遗弃在船上，没有名字、没有身份、没有根，大海的波涛汹涌才是他熟悉的节奏，邮轮的漂泊不定已成为他的“家园”。岸上林立的高楼和一眼望不到尽头的街道，是否代表着更美好的未来？人们孜孜以求的财富与声名，是否会给生命注入更高的价值？未曾被陆地接纳过的身为旁观者的他，对此并没有明确的答案。但可以确定的是，对他而言，纽约也好，新奥尔良也好，站在船上看去，都只能看到一些模糊的影子，甚至连人的表情也看不清。
与其说麦克斯和1900是同一个人的两面或者两个不同阶段，不如说他们代表着人在面对时代变革时的两种态度。1900之所以不下船，是因为他知道一旦选择上岸，思想便也要上岸。换言之，就是要接受社会对人的规训，做出痛苦的妥协，从此和别人一样走上奔跑的赛道。
这是一个不愿意参加比赛的人。可笔者并不认为这是懦弱的表现。苏格拉底说，未经审视的生活不值得一过。事实上，1900非常清楚自己的价值是什么、自己来到这个世界上要做什么，并且始终如一地坚持着。他在漂泊的船上演奏自由的音乐，在歌舞升平的和平年代如此，在炮火纷飞的战争年代如此，直到生命终结。“在有限的琴键上，奏出无限的音乐。我宁愿一生孤独，也不愿随波逐流。”于是，在影片的尾声，他那么优雅而坚定地，选择与自己栖身的邮轮一起灰飞烟灭。原来，幼年时作为邮轮锅炉工的养父为他在船上安置的那个摇篮，不断地摇摇晃晃，早已盛下了他所有的理想与热爱，乃至整个人生。
时代的巨轮，从不会为某个理想与热爱、某段人生作片刻停歇。而《海上钢琴师》这个从海上开始、又在海上终结的故事里，主人公1900的短暂人生，恰似一面不染尘埃的理想之镜，持久映照着不同年代中的人来人往。
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