《炊事班的故事》剧照
一路磕磕绊绊,最后也算顺利把剧啃了下来,给观众留下一个朦胧印象。
《武林外传》剧本出炉时,白展堂这个角色让尚敬一下子就想到了白净阳光的沙溢。
几个年轻人,最开始的一场合作,给两年后《武林外传》的拍摄埋下伏笔。
宁财神的《武林外传》剧本出来后,《都市男女》里的苏青青变成了郭芙蓉,李汤姆变成了吕秀才,Jerry变成了白展堂。
《健康快车》里的严文秀则变成了风情万种的佟湘玉。
闫妮刚拿到“佟湘玉”这个角色时,她33岁,刚结束一段长达十余年的婚姻,独自抚养年幼的女儿。“经历人生的大转折,却演了一部大喜剧,这就叫痛并快乐着。 ”
闫妮太渴望这部戏了,她跑去跟尚敬说,只要是主演,拍什么都行。
她拿到的剧本只有前几回,没有看太懂,也不觉得有多好玩。演的时候云里雾里,每天像上下班一样,按点打卡,到点收工回家。
演了几集后,渐渐摸到了脉,越来越投入。本来是懵懵懂懂的一个,最后却变成了最努力的一个。
《武林外传》一共拍摄了八个月,闫妮每天都在揣摩自己的台词,不停的练习,自始至终,从来没有松懈过,永远保持着一种热衷的状态。
《武林外传》剧照
剧组是大写的穷,总投资只有2000万,经费有限,拍摄场地十分简陋,布景的场地在平谷飞龙的山沟里,来来回回就是一个“同福客栈”,衣服换来换去只有那几身。
尚敬有点儿犯难,毕竟片子要出好,资金也要控制好。
没办法,只能在道具和演员酬金上控制。群演都是剧组人,加起来不到十个。为了不被看穿,不停的来回调换位置。
《武林外传》花絮
吃喝场景特别多,几乎都是真吃,资金短缺,只得把主演们的盒饭算上。片场离住地几百米,吃住都在一起。
《武林外传》
剧里元素很多,尚敬一改中规中矩的风格,摈弃普通话,一律改用家乡话。
然而就有了佟湘玉的陕西话,白展堂的东北话,郭芙蓉的闽南话,吕秀才的上海话和英语,燕小六的天津话,邢捕头的山东话。全国方言一锅炉绘在一起,形成了一条生动有趣的搞笑链。
导演对拍摄有要求,编剧对演员也有要求。
白展堂为角色减重20斤,李大嘴为角色增重30斤。
(李大嘴剧照)
吕秀才最惨。
拍之前,宁财神告知喻恩泰,他演的是一个饱肚诗书,通今博古的秀才,必须什么都懂。为此,喻恩泰下了一番狠功夫,熟读了《论语》《诗经》,还特意买了李泽厚的评论版。当他满怀信心出现在剧组的时候,却又被宁财神告知,他学习的这些内容全都用不上了,这就让怀才不遇的吕秀才一下子活灵活现起来。
2005年7月,《武林外传》完成所有拍摄。
2006年初,《武林外传》与春节联欢晚会同时播出。尔后,在全国各大电视相继播出。
没有宣传发行,却几乎在家家户户霸屏,收视率居高不下。
那时,没有人知道这部戏在观众心里的分量,每个人只管牟足了劲来演。
《武林外传》发布会
彼时,距离中国第一部喜剧时隔13年。
1993年,《我爱我家》横空出世,那一年,被称为中国情景喜剧元年。
2006年,《武林外传》把情景喜剧的热潮再次推到高峰,成为许多人心中的“最后的情景喜剧”。
03.
《武林外传》虽然取得了决定性的成功,折射到各位主角上的光芒,似乎强弱不一。
姚晨因为《武林外传》彻底告别了群演身份,她的新外号变成了“内陆吴君如”、“女版周星驰”的等戏剧称号。
后来接拍了收视率颇高的《潜伏》。如果说《武林外传》是她的试金石,那么《潜伏》则是她稳定影视界的强力之作。
《潜伏》里的翠平,是她“精雕细琢”出来的。为了“翠平”,她大量去了解抗战时期的背景,还特意淘了一个“翠平”要用的旱烟袋。后来又怕拿捏不准人物,临拍前几天,又跑去横店附近的农村去体验生活。
一系列打磨,最后出来一个“一身粗布褂子,黑黝黝的脸庞,经常盘着腿抽旱烟,土里土气的乡下丫头。”
姚晨就是翠平,翠平则不是姚晨,翠平就是她自己,她把翠平这个人物演得太有灵魂了。
《潜伏》开播后,观众大呼不过瘾,希望等待续集。姚晨凭借这部剧,彻底大红大紫起来。
一个一直以来被称为“丑小鸭”的人,经过各式各样的历练,一跃成为“天鹅”。
时代选择过她,同样她也选择过时代。
事业上小有成就,但很快就迎来了婚姻上的滑铁卢。2011年,是姚晨的伤心年,那一年,她与大学同学凌潇肃结束了7年的婚姻。
与凌潇肃离婚,外界充斥着争议。对此,她只留下了八个字:满纸荒唐,物是人非。
七年的感情意味着什么呢?
就好比身上一块肉,突然连胫带骨的被剔开,让你疼到一句话都说不出来。直到与第二任丈夫曹郁结婚,姚晨撕裂的伤口才渐渐愈合。
时间最能考验人。
从《武林外传》到《潜伏》再到《找到你》,时隔十二年。什么都变了,又什么都没变。疯疯癫癫的“郭芙蓉”,装疯卖傻的“翠平”,“蓬头垢面”执着的“妈妈”,一直敢于牺牲自己形象的姚晨,一直走在演绎道路的最前端。
姚晨如火如荼的同时,另一边的闫妮也好运连连,电视剧最高届奖项拿到手软。王学圻说闫妮“身上有一种难得的真性情,对每个角色都愿意下狠功”。
“佟湘玉”前,闫妮跑了十年龙套。《武林外传》后,一切都变得不一样了。2006年,闫妮跟随剧组去湖南大学演小品,演到一半,台下忽然有观众大喊闫妮的名字,闫妮突然意识到自己可能火了。
随之而来的,是更多的戏路。
2007年,闫妮出演《大明王朝》裕王李妃。
2009年,出演《北风那个吹》。
《北风那个吹》是闫妮演绎生涯里比较重要的一个戏,这部戏让她拿到了中国电视剧飞天奖和金鹰奖两个奖项,同时闫妮饰演的“牛鲜花”也是唯一一个被载入中国电视剧历史年鉴的女性角色。
闫妮特别会演戏,演什么像什么。用她老师的话说,虽然长得特别普通,但正因为这份普通,人物塑造力要比其他人更强,路子更宽广。
几年功夫,那个被宁财神称之为“离婚即老了十岁的闫妮,在她脸上再也看不到一星半点的“颓败”。
曾经39岁“高龄”的“谋女郎,被老师一度称为“长相太普通的人”,一路星光闪闪,真正为自己谋得了一片敞亮的天空。
被《武林外传》带火的,还有沙溢。“白展堂”的形象深入人心,沙溢彻底大火,几千多名影迷争相要去剧组探班。
在那前,他一直处在事业的低谷,演员最怕有能力却没机会。沙溢也怕,怕机会不垂青他,怕星路暗淡,直到“白展堂”的出现,才缓了一口气。
可成也“白展堂”,败也“白展堂”。
《武林外传》后,沙溢再也没有拍过情景剧。他年轻,不该过早的背上喜剧演员的标签,仅仅一门种类,过于单一,表演受到了局限性。
他在最红火的时候,不计后果的撕掉了“喜剧演员”这四个大字。
那四个字,单独拎开了看,不见得有什么。但放在他身上,尤其是刚火的时候,这是一个很不容易做出的决定。很多人会因此竖品牌,立形象,趁机赚钱。但沙溢没这么做,而是拍拍屁股转身离开。
出来后并没有那么简单,他和早期的姚晨、闫妮一样,被外界定义为谐星。谐星是拍不了正剧的,观众不会认可,投资人更不买帐。
沙溢想拼命甩掉“白展堂”这个角色的包袱,实在太沉重了。他不希望人提到沙溢,想起的就是“白展堂”,沙溢是可以属于任何角色的,不单单只是“白展堂”。
为此他付出不少,别人挑角色,尽量往好的挑。但他挑角色,只要有得演就行。至于男一男二还是男三男四,他不太在乎,他在乎的,是尽早卸掉包袱。
2006年至2010年,沙溢拍的几部片子依旧没能走出老白的影子。一直熬到2012年,才彻底摆脱掉一直紧紧粘着他的“牛皮糖”。
2012年,沙溢拍了《王的盛宴》,饰演相国萧何。这个角色,他可以说是取得了巨大的成功。人物造型来看,身上看不到一点“白展堂”的影子,不说是“白展堂”,就连沙溢自己的影子都完全剔除了,那几乎就是萧何本尊。
《王的盛宴》让他一举获得中国电影表演艺术学会奖,还被赞为“一个可以驾驭多种角色的演员。”这是沙溢想听到的话,也是一直为此付出努力想听到的话。
角色成功了,但作品却没火起来。为此,沙溢有自己的说法,他说每部作品都有自己的命运,结果如何,不是他能说了算。他能做到的,只是加倍投入而已。
同样的十二年,从《武林外传》走出来的喻恩泰似乎不太一样,所有人顺流而上时,他却选择了“归隐”。《武林外传》播出后,他跑去中央戏剧学院攻读博士学位,一呆就是三年。
三年里有不少剧组找他出山拍戏,这其中包括李安的《色戒》,张新建的《闯关东。为了学业,他一口气全否决掉了,三年里损失的片酬不下七千万。
最火的时候,全身而退,走慢一点,或许对喻恩泰来说,是一件好事。
博士学位读完后,喻恩泰重新回归影视圈。每年一部的速度,不求快,只求稳,就像当初求学一样,一切慢慢地有条不紊的进行。
与前者相同,喻恩泰也不愿意被“吕秀才”绑架,一度想跳出这个角色。
后来他参演了《大秦帝国之纵横》《火锅英雄》。其中颠覆性的作品还属《火锅英雄》,里面的角色带着一副大大的眼睛,身形有些臃肿,完全看不来是以前斯文的吕秀才,憨态可掬。
那时,一个个挤破脑袋想把角色拿到。后来,又一个个迫不及待把标签掀掉。
变化的从来不是时间,是一颗颗火热向前的心。
多年前,一堆人坐在一起聊天,讨论《武林外传》会不会火起来。沉默良久,谁都没有说话,没有人敢打包票。不曾想,这部剧一不小心火了一个时代。
14年过去,大家依旧如前一般往前走,只是每个人的生活的不尽相同,都活成了自己热爱的样子。
沙溢有了两个可爱的儿子,偶尔带着孩子上一上真人综艺节目。事业,家庭两不误。
(安吉、小鱼儿)
姚晨不断受邀参加各种时尚活动,杂志里获得“亚洲女性最时尚的面孔冠军”、“年度女演员”等数不完的荣誉称号。后来,微博认证上还多了一个“联合国难民蜀中国亲善大使。”33岁那年走进第二段婚姻,选择把重心放在家庭上。
(姚晨产子)
前前后后生了一儿一女,把更多的时间留给了小土豆和小茉莉。用空档宝贵的下午陪他们捞蝌蚪和鱼虾,其乐融融的玩在一起。
(姚晨与儿女)
(闫妮)
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