14 年了，这首歌依旧百听不厌

最近，重温了《富士山下》在 10 年前的一个经典现场。

当时，陈奕迅身患重感冒，嗓音沙哑。

但他的演唱不仅保持了高水准，还因为声音沙哑，又为这首本就哀伤凄美的歌，增添了一份沧桑感，韵味更显丰富。

今天不如就趁这个机会，和大家聊聊这首歌。

《富士山下》

陈奕迅

富士山下 陈奕迅 - What's Going On…?

仔细算来，《富士山下》已经发行 14 年了。

相较许多老歌早已退出了我们的歌单，《富士山下》却还是时不时地会被拿出来单曲循环。

我想，原因大概有两点。

一是，它的歌曲意境极美。

许多人都曾对《富士山下》的前奏，深深着迷。

流畅悠扬的弦乐，配上星星点点的钢琴声，编织出了浪漫唯美又略带哀伤的氛围。

也让人想起「漫天飞雪散落人间」般的仙境之景。

此外，林夕的歌词也是一绝。

他用讲故事的方式，叙述了一对感情岌岌可危的情侣，分手前内心的挣扎、不甘与遗憾。

但他并没有直接挑明情侣的心理活动，而是用细腻的笔触，借助雪花、拦路雨、樱花等环境意象，反衬出了两人心里的悲伤。

全曲听完，有一种「犹抱琵琶半遮面」的朦胧美。

二是，这首歌内涵深刻，值得细细品味。

《富士山下》的诞生，源于林夕的「富士山爱情论」：

你喜欢一个人，就像喜欢富士山。

你可以看到它，但是不能搬走它。

你有什么方法可以移动一座富士山？

回答是，你自己走过去。

爱情也如此，逛过就已经足够

一句「爱情，逛过就已足够」，透露出了一种颇为大气的「爱情观」：

爱情无需强求最后的结果，若曾经在一起幸福过，就已足够。

也因此，很多人都认定《富士山下》是林夕在规劝大家学会放下。

但这句话若仔细推敲，又会有另一番解读。

哪个陷入爱情的人不渴求一个完美的结局？

又有谁不想一直和自己喜欢的人在一起呢？

既然如此，又怎么可能轻松地说出「我曾经拥有过一段美好的感情就足够了」这种话呢？

或许时过境迁，有些人回看曾经时，可以坦然地说出这句话。

但毫无疑问，深陷爱情之时，没人可以做到。

这样想来，林夕的话或许是出自一个十分悲观的角度：

爱情于我们而言，常常想得却不可得。

既然有时「爱而不得」实在太痛苦，倒不如安慰自己「逛过就已足够了」。

因此，比起说《富士山下》是在规劝大家放下，我更觉得它像是自欺欺人式的自我安慰。

这样的安慰，听来无疑是悲哀又辛酸的。

《富士山下》用讲故事的方式，将爱情刻画的含蓄唯美，充满想象空间。

相较之下，国语版《爱情转移》对爱情的解读则更为一针见血。

《爱情转移》

陈奕迅

爱情转移 陈奕迅 - 认了吧

《爱情转移》用了一副副「现实场景」，直白地展现出众人在爱情中的迷惘与挣扎，也描绘出了一条爱情的成长路径。

旅馆、双人床、烛光晚餐、铺满花瓣的床单……

这些大家眼中代表浪漫爱情的场景，在林夕的笔下都变成了一个个「虚假爱情」的「遮羞布」。

这里的「虚假爱情」并非指恋爱双方没有爱情。

而是指在我们年轻的时候，还不懂得如何去爱的时候，总是在意形式主义，多于思考爱情本质。

那时的我们，往往会幻想爱情该是什么模样的：

要有浪漫的烛光晚餐，漂亮的玫瑰花，一句句的甜蜜告白……

但正如林夕歌里所说的：

烛光照亮了晚餐，照不出个答案

恋爱不是温馨的请客吃饭

爱情不是只有风花雪月的浪漫，还有柴米油盐的平淡与磕绊。

于是，有太多人在激情褪去后，因为无法共同面对平淡生活里的磕磕绊绊，只好选择分道扬镳。

短暂的总是浪漫，漫长总会不满

烧完美好青春换一个老伴。

就这样，我们经历了一段段无疾而终的恋情，一场场提心吊胆的苦恋，一次次深夜的辗转反侧。

在痛苦和挣扎中，反思、沉淀、成长。

把一个人的温暖，转移到另一个的胸膛

让上次犯的错反省出梦想

最终，我们才会遇到那个最好的人。

你不要失望

荡气回肠是为了最美的平凡

虽然同样是在讲述爱情里的残酷真相。

但《富士山下》聚焦在了一场爱情里的无常与无奈：

我们都知道爱情不该强求结果，但却没人能够坦然的做到。

而《爱情转移》则关注我们自身在爱情里的成长：

或许有过几次撕心裂肺的感情经历，但这些终究能教会我们如何去爱。

前者悲，后者喜。

前者含蓄唯美，后者犀利写实。

同一首歌，不同的角度，两种截然不同的意境，但都值得细细品味，也都被无数人深深喜爱着。

那么，你最喜欢哪个版本呢？