学习书法的意义,表面是把字写好看，更深层次的是在于学习过程中对学习者性情，涵养的提高陶冶，而这过程是潜移默化，不易觉察的。如果你只看结果，那你研究书法的技法就够了，如果你把他当做“修行”，那他才是艺术，才是你终生的爱好。

笔墨纸砚

书法是我们解读中国传统文化的载体

在现实生活中，你会发现学习书法的人，对中国的传统建筑、茶道、诗歌、传统音乐等等都能产生共鸣。哪怕没有学习过也能感受的很到位。其实，这些在古代都是文人雅士的“标配”。文人圈中，用这些“载体”进行社会活动、思想交流。所以这些“载体”，表面上是各种艺术形式，其承载的是思想，是文化。现今你借助这些“载体”自然能更好的去理解他。

《祭侄文稿》局部

 书法是我们与古人交流的桥梁

学习书法最重要的一个阶段就是临帖，临帖其实是一种“情景再现”的过程，把你自己想象成此帖的作者，去体会帖中作者抒发的情感、作品一笔一画应用的技法，这样你才能更好的理解作者的创作意图。怎样才能做到“情景再现”呢？那你必须与古人交流，去研究作者的人生经历，所处的社会背景。甚至作者的书写习惯，个人喜好等细节。所以学习书法的过程也是你与古人交流的过程。书法本身的学习是一项技能的学习，而整个的学习过程才是内在修养提升的过程。好比你遇到一位思想修养极高的人，你与他同样喜欢书法于是对坐畅谈。不知不觉间你的修养就提升了。

日本枯山水

日本茶室中的茶挂

书法是我们提升审美的工具

书法的美是妙不可言的，你可以先从容易感知的结构、技法、章法、墨法等去分析书法。但是书法所带来的内涵你只能去感受他。在这里我不得不再次强调临帖的重要性。一种书体、一种书法风格的形成其实是某个时期、某个团体、某位书法家审美在书法上的表现。这些流传下来的字帖经过了时间的考验，经过了一代又一代人的认可。是中国文人审美的集大成。我们向字帖学习就是向这些优秀审美看齐。拿我们的邻国日本来说，他们很多人家中常备笔墨纸砚，茶室必挂茶挂（日本书法的一种形式），很多重要场合签字还用毛笔。在日本，书法的场景应用也比中国多，店招、横幅、提示牌等都用书法元素表达，甚至有些还是手写。反观中国正在慢慢弱化书法的应用，一味依赖电脑字体。流行书法无用论。所以日本出现了很多非常优秀的中国风设计师，日本的中国元素的应用也非常娴熟，日本有名的侘寂美学、枯山水也透露出笔墨韵味，这与日本推崇中国书法与中国文化不无关系。这也从一个侧面显现出优秀审美的重要性。

南宋马远春游赋诗图

书法是你进入高端社群的必修课

“物以类聚，人以群分”。如果你有注意，你会发现不单单古人的高端社群爱好琴、棋、书、画，现代的高端社群也爱好。为什么呢？第一，这些爱好很深奥很难，可以长期的去研究，长期保持新鲜感。更是平常必不可少的“谈资”；第二、高端社群的成员会对这些高雅的艺术形式产生共鸣，更愿意用它表达自己的情感，抒发情绪；第三、这些高端社群的人明确的知道提高审美、提高修养，书法是很好的选择。在你人脉、财力、修养无法达到高端社群的要求的时候，书法可能会让你和他们产生共鸣。当然，今天所讲的是书法，其他的艺术形式亦然。

在书法的学习中，功利的强调书法学习的意义，那你肯定很难学的好。因为浮躁的心没办法在艺术的海洋中畅游，因为你必然遇到风浪，只有沉下心去学习，你才能到更深的海洋去。最后送大家一句话：好好学就是有意义，有意义就是好好学。

作者：福建福鼎陈芝宽，观点仅供参考