潜心为艺 | 尹海龙访谈
"象外寻真——尹海龙书法篆刻展"在中国美术馆开幕
《艺境》:很多大家都是诗书画印皆能，现在由于文脉割裂，我们不苛求人能写一手好诗,但是传统艺术依然讲究书画印结合。您怎么理解三者之间的关系？
尹海龙：诗书画印如车之四轮。少一个轮子，通往大师的路上，安全系数可能会有所降低。
《艺境》:作为为数不多的书画印一起发展的艺术家，在这三门艺术中，哪一门对您来说最难？
尹海龙：艺术创作没有什么难易之分，只有境界高下之分。
《艺境》:您以篆刻闻名，国画才开始玩，有什么收获？
尹海龙：其实我在浙江美院读书时，美院在每学期都有国画课，任课老师对书法班同学的评价总是：“线条好”。后来大家的发展开始各有侧重，我对篆刻情有独钟，感觉篆刻的章法与画面的构成有很多相同之处。
《艺境》:那您觉得篆刻的构图对国画有什么影响？
尹海龙：我倒觉得国画的构图对篆刻有影响。比如八大的画，在古玺的章法中似乎可以找到它的影子。当然，篆刻的构成有其自身的规律，否则就会被其他艺术门类同化了。
《艺境》:三门艺术中，哪一种对您来说最享受？哪一种对您来说最折磨？
尹海龙：在创作过程中是享受还是折磨，无法分得这样清楚，“废画三千”的状态相信大家都会有。自己喜欢的事情谈不上折磨吧！
《艺境》:您怎么看待艺术品的商业化问题？
尹海龙：商业化的问题咱懂得不多，我想只要自己用心创作作品，总会有所收获的……
《艺境》:关于书画印风格统一的问题，存在争议。您怎么看待书画印风格统一的问题，自己做到了多少？
尹海龙：风格本身并没什么优劣，格调却有高下之分。比如有人字写得糙，画得也糙，印能不糙吗？也算是风格统一吧。
《艺境》:社会在发展，也越来越“快餐化”，您觉得当今文人修养对书画艺术的影响还有多大？
尹海龙：文人修养会对书画印作品的格调有决定性的影响，修养在不同的时代各不相同，在古人那里可能还得包括经史子集、琴棋、中医、卜筮等等以及杂七杂八的东西，这些影响是潜移默化的。至于在画上题了什么诗，那也只是皮相而已。
《艺境》:要成为大家，必须集书画印于一身吗？
尹海龙：那要看成为什么样的大家，这就涉及到一个判断的尺度问题，如果以吴昌硕，黄宾虹，齐白石为高标，要学的东西太多了。要成为大家，我觉得在书画印中至少有两项是走在前端的。
《艺境》:古人中，您觉得谁是把书画印结合得最好的？
尹海龙：若论诗书画印的高度统一，八大山人在明末清初是最具代表性的，在立意、布局、题跋、用印（清陈鼎《八大山人传》中言其：工篆刻）等方面均能圆融无碍，如果在八大的画上加盖收藏印之类的东西是很难让人接受的，尤其是那些小品画，“空”的禅境遭到破坏。还有赵之谦，吴昌硕，齐白石等。有些大师虽然不刻印但懂得用印，如黄宾虹、陆俨少，在他们的作品前我行注目礼。
《艺境》本次被提名的人，大部分以篆刻闻名，对此您怎么看？
尹海龙：在诗书画印里篆刻这一项算是冷门了，仅此一项很多人就不在讨论范围之内。吴昌硕、齐白石以外，即使黄宾虹、潘天寿这样的大师，篆刻也是偶然染指，且水平无法与其他技艺相比。以篆刻入手可能是个不错的切入点，王镛，石开，韩天衡好像也是如此。（静笃斋2017）
尹海龙，1970年生于黑龙江庆安县。1993年考入中国美术学院中国画系书法篆刻专业本科。1997年毕业同时进入中国艺术研究院美术研究所。中国书协会员。西泠印社社员。现为中国艺术研究院中国篆刻艺术院创作部主任。出版有《尹海龙篆刻选》、《尹海龙印集》之（心经卷，古琴谱卷）、《当代名家篆刻研究·尹海龙》、《古玺技法解析》、《画砂》、《当代名画家刻紫砂壶·尹海龙卷》等。有多篇理论文章发表于专业报刊，书法篆刻作品被中国艺术研究院、中国美术学院、中国美术馆等机构收藏。
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