如果你不知道葛宇路是什么，如果有人让你对这三个字进行判断，我想一般人都会认为，这应该是一个路名，而很难去想到是一个人名。
葛宇路，这是一个一出生就充满着艺术张力的名字。
当葛宇路作为一个人名，而戏剧化一般成为一个路名，这本身就是一个行为艺术，而这个过程本身也是一个行为艺术。
关于葛宇路把一条北京百子湾的无名路段以自己的名字命名，并且被高德、百度等地图收录的事情，相信很多人已经知道了吧。中央美院研究生葛宇路从2013年在地图上寻找空白路段，并贴上自制的“葛宇路”，于是这条横切了苹果社区南北区的无名道路，就被误打误撞地收录到各大地图中。
直到今年5月，央美的研究生展，一件名为“葛宇路”的毕业作品吸引了众人的目光，这件事情才被公众知晓。原来葛宇路是真实存在的，而经过葛宇路的人，自己也成为了这个行为艺术的一部分。
2008年，我跟一个上海的朋友聊天，一向特立独行的他，就跟我说自己有一个梦想，就是一夜之间把上海所有的路牌全换成自己的名字。没想到这个荒诞不经的艺术构想，真的有了现实的版本。
“只是源于对名字和个人的关系，以及私人符号出现在公共场合的某种趣味性思考后的艺术设计。”对于自己的做法，葛宇路本人是这样说的。当然北京市规划委员会不这么看，他们表示市民不可以私自命名道路，应由专门的地名办公室负责取名。
于是葛宇路的路牌被拆除了。
我并不认识葛宇路本人，但我觉得这个家伙非常摇滚，并且具有朋克精神，可以说是一个真正的艺术家。
至于“葛宇路”事件，可以称之为年度艺术事件，更可以评选为年度社会新闻，这件事情的绝妙之处在于，将社会和艺术得到了天衣无缝的结合。
在我看来，“葛宇路”事件完全可以处理得更艺术一些，比如将这个路名保留下来。当然这是我一厢情愿的想法，政府部门不会去这样做，根本也不可能这样做。一条道路长期处于无名状态，在网络时代的今天，给市民出行和定位造成了诸多不便，其实是相关部门的失职。
葛宇路不过以一种让人耳目一新的艺术形式，不但给了附近居民一个便利，更是提醒大家职能部门和公众的关系，每一个人和社会的关系。在太长的一段时间里，人不过是一个个符号一样的存在，被淹没在公共环境的浪潮中，葛宇路给了我们一次思考自我意义的机会。
学者黄仁宇在《大历史》中曾指出，中国传统就缺乏精细管理。在社会日益现代化的今天，“葛宇路”事件不仅仅是一个玩笑，一个行为艺术，也给了政府职能部门一次自我思考的机会。
央视新闻周刊曾采访葛宇路，他说自己有一个叫《对视》的行为艺术，他找到一个监控摄像头，然后找到脚手架爬上去，在很近的距离同监控摄像头对视。他说，在这里，我质疑的是一种监控的权力。
葛宇路是一个思考能力很强的人，这种同时又具有很强审美能力的人，就是我们口口相传的艺术家。像葛宇路这样的学生，在中国的美院中实在太少了。作为一个学艺术出身的人，我并不想诋毁学艺术的学生，但我不得不说，在中国学艺术的很多人，都是因为文化课实在太差没有出路，才选择艺术这条道路。
学艺术的学生，好多人的思维能力尤其弱，因为这些人的素质连一般都算不上，他们中的很多人最终都无法从事艺术工作，就算从事艺术工作也不过穷其一生在学会把东西画像了。
我们会听到很多人谈论艺术生的好多所谓的出格举动，其实经常不过是自娱自乐，就像我们身边听到过的那些知名国产艺术家，有多少就是小圈子里的自娱自乐，他们极少有人能够做出具有冲击力的，对社会产生直接冲击力的作品。
所以你说艺术到底有没有用，艺术当然是有用的，最早没有摄影术的时候，艺术家其实就是匠人的身份，他们把一些社会名流和宫廷贵族画下来，后人可以对这些人的相貌有一个认知。艺术在很长一段时间发挥的是基础的社会功能，比如教堂绘画也是这个范畴。当时代发展到现在，艺术的边界早就被拓宽得一望无垠，艺术作为客观还原的功能已经就快消失殆尽了。
艺术直到走下了架上绘画，才真正得到了灵魂上的解放；而很多中国人对艺术的理解，还停留在架上绘画阶段。他们认为只有画得好的人，才是所谓的艺术家，否则跟艺术没什么关系。
前段时间营销号顾爷大谈艺术，认为看不懂的艺术就是大便。当一个艺术网红还试图站在架上艺术的高度高屋建瓴，就会一不小心露出脑袋里的马脚 。在太长的一段时间里，中国人对于艺术的争论经常是错位的，艺术在中国被等同于架上绘画，好像只有梵高莫奈这样的人，他们的作品才能被称为艺术，有多少人连蔡国强这样的大咖都没有听过，或者根本就无法理解这一类艺术所表达的精髓。
葛宇路所制作的路牌，足以秒杀十个中央美院教授，因为后者到底做了什么能够影响这个时代的作品，显然是根本就没有。他们不过是高校体系下豢养的吉祥物罢了。葛宇路则不同，他代表着一种新生力量，一种对艺术的亲身实践，以及通过自己的行为，对艺术进行了一次伟大的布道。
在很多不了解艺术的人眼中，学艺术的就是画画的，而画画的多半留着长发、举止神神叨叨，基本上被划归为精神病病人中的一类。我不得不说，这是艺术的莫大悲哀，艺术在中国被矮化成了架上绘画，而艺术家到底能干什么，大家根本就不知道，只知道这些人标榜的都是看不懂的特立独行。
陈丹青说过，当今中国艺术家，有风格的太多，有性格的太少。如果我们理解陈丹青的这句话，就会明白葛宇路是真他妈的有性格，至少他用自己的头脑和身体在践行艺术的精神，那就是永远无限广大地去追求自由，不自由毋宁死。
艺术之所以成为艺术，那就是艺术的核心精神——自由，而只有真正拥有自由的人，他才能拥有独立人格，才能在此基础上无限广大地发挥自己的艺术才能。艺术之所以是艺术，是因为它本身就是真的特立独行，总能给人以最独到的启发。
在人类历史中，科学和艺术是两条文明的长腿，而它们最终是殊途同归的。科学负责通过形而下的方式展现社会和自然的规律，而艺术则通过形而上的不断思辨，最终打破我们人类在精神领域的种种条框和限制。
艺术的边界本身就是无限广大的，任何一个可以在形式感上通过美学来启发世人的，都可以被称之为艺术品，而任何一个可以创造高维度精神产品的人，都可以称为艺术家。
如果艺术不能给人以启发，那么艺术就不是艺术，而艺术必然走向死亡。为什么总有人说，架上艺术已死，不是说这种艺术形式已经完蛋，而是说从事这个领域的人，他们已经无法走出自己给自己编织的藩篱，有的人还在其中洋洋得意自命不凡。
这一类的艺术家，不是艺术品市场中的骗子，就是学院体系中豢养的吉祥物，他们不但不会让艺术焕发光彩，反而会让艺术这个领域不断被人误解和歧视。
像葛宇路这样的艺术家，不是太多而是太少了，现在的艺术家们都太听话了。
就在昨天，葛宇路被央美记过处分，在决定中这样写道“该生严重影响学校教育教学秩序、生活秩序以及公共场所管理秩序。根据《中央美术学院学生违纪处分条例》第十六条，经学校研究，决定给予葛宇路记过处分。”
好多人跑到央美的新浪微博下抗议，认为他们小题大做，因为一个路牌的行为艺术就记过处分，一点都不像顶尖艺术院校应有的胸怀。后来通过央美的官方采访，大家才知道，原来葛宇路是把一个生殖器模型放置在教学楼旗杆上方，才招致的学校处分。
在学校的旗杆上面放置这个玩意儿，实在太象征主义和恶趣味了，葛宇路的骨子里洋溢的朋克气息，这一刻展露无遗。尽管这件事情做得的确过火，但就事论事，这依然无法掩盖他作为艺术家的光彩。
中央美院应该感谢葛宇路，因为“葛宇路”事件，很多人才关注中央美院，很多人才重新思考艺术的价值，以及思考的边界。
葛宇路，一个已经成为了艺术家的人，并且具有成为艺术大师的潜质。
央美处罚葛宇路本身就是一个牛逼的行为艺术，但这个荣光却是属于葛宇路一个人的，无论有意还是无意，央美不过是搭了一次葛宇路的便车罢了。
尊贵的苹果用户看这里
联系客服
