七、初学画谱
“我愿闻鸡即起舞，甘当芥子一园丁。”这是我学习《芥子园画谱》的最大感受。一次偶然的网络浏览中，看到有关李渔的相关介绍，他明朝末期出生于浙江兰溪，为了谋生去杭州写戏剧小说为生，是个文学家，戏曲家。后来名气越来越大，很多人借他的名字出版剧本。当时南京是江南的文化中心，为打击盗版遂去南京开办出版社，并以“芥子园”命名。
由于当时画界还没有供初学者临摹的好画谱，因此，李渔命女婿沈心友收集历代画谱，找画家王概三兄弟进行临摹整理。整套书分三部分、分别是山水、梅兰竹菊、花鸟，名为《芥子园画传》。此书一出版就轰动整个社会，成为后世的临摹范本。著名画家齐白石本来从事木工雕刻，一次偶然的机会从东家处看到一套《芥子园画谱》，借过来临摹后，开始走上画家之路。现代画家黄宾虹、潘天寿、傅抱石、陆俨少等都是通过临摹《芥子园画谱》开始，可以说对中国画的传承起到重大作用。
看到这些介绍，再经过详细查看《芥子园画传》介绍，令一直想学国画，却不知从何学起的我茅塞顿开。于是买了一套销量比较大的巢勋版《芥子园画传》，该版本经巢勋再次临摹，并增加人物部分，更为全面。书到手后也兴奋了一阵，经过一番阅读，里面都是黑白刻板画，没有浓淡区别，古文版的繁体字画法口诀。这些对一个没有一点绘画基础的人来说，就凭一本书就想学画，无疑是高难度的，根本不知从何入手。
之后又在网上找其它版本的《芥子园画谱》，当时脑子里总觉得巢勋本是黑白的刻板影印不好看。几天后找到一套王概原版的《芥子园画谱》影印版，书籍介绍里有些彩色。接着又买了一套。到手后一看，虽有些彩色页面，但大部分还是黑白的，甚至清晰度更差，这次心里失望极了。
冥冥之中又想起现在网上有很多教学视频，于是上网搜《芥子园》，功夫不负有心人，终于找到一个吴蓬先生版的教学视频。老先生虽然带着你一口浓重的嘉兴口音，开始比较难适应。但他那种一丝不苟的教学精神，及高超的书画技术深深地打动着我的心。视屏第一集介绍了文房四宝中的各种工具，以及其中的性能，拿笔的基本姿势等。还重点讲到，作画勾线是必须讲究浓淡，这样才有立体感。只有先笔肚蘸点清水再笔尖蘸浓墨，才能真正呈现出上述想效果。勾线时要有顿挫，这样才会显得有力度，而不会轻描淡写。几乎是把自己的毕生经验毫无保留地传给了后人，这种艺术家精神是多么高尚啊！得到吴蓬老先生的教诲，真是有一种“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的感觉。
吴蓬，1941年生于浙江嘉兴石门，祖籍徽州。字稚农，道号无篷。仁弘居士、石门散人，室名白雪斋、南天白云斋、明琴草堂、月底箫声楼、蓬岚阁。当代著名画家。现为上海书画研究所研究员。能文，善古琴。书法篆刻皆精。书法中以金文、草章、甲骨文为最，故画中线条书法情趣持重。所作花卉，以“四君子”（梅、兰、竹、菊）为出手绝招。涉笔鸟兽，以墨鸡、墨马为专攻。山水画中，尤善画水，若作屏山巨嶂以寻丈计者，愈见其力！
讲一个吴蓬版《芥子园画谱》的故事，当时的主编杨为国考虑到老版的芥子园年代久远，翻印出来后清晰度不高，而且是黑白版，初学者学习起来很难。本来想找中国美院的国画老师临摹，而美院的专业分的很细，各有各的特长，如果要把整套《芥子园画谱》重新临摹出版，就要找不同专业的老师，无疑增加了成本。后来经人介绍找到吴蓬先生，他不是科班出身，精通山水、花鸟、人物各种技法，适合中国画的全才。经过吴蓬几年下来十多次的反复临摹，优中选优，终于完成画稿。后来交给广西大学出版社出版，画谱出版即热销全国。也就有了后来中国教育电视台的电视录播，进一步详细讲解了整个《芥子园画谱》的技法。因此，吴蓬先生对《芥子园画谱》的重生，及中国画的传播都作出了重大贡献！
于是把他的72集视屏全部下载下来，没事就与小孩一块观看，终于初步懂得了什么是国画的概念。了解理论知识总要动手画才行，原来老版本的《芥子园画传》肯定不适合，只能重新买吴蓬版的。可是彩色铜版纸版动则三四百元又愣住了，无奈只能上淘宝买来百元版的先解渴。开始主要是让女儿在学，可是小孩作业多心较散，东画一张，西描一幅，无法学精。
还是自己动手试试，第一次画了一朵萱花，慢慢一笔一笔描，最后在女儿指点下把颜色染上。好漂亮啊，从来不敢现象自己也会画画！画了几次后，还是听从吴蓬先生讲的，从山水开始。我是个爱藏书之人，等到有一次京东商城有促销活动，咬牙花260元，买了一套正版的吴蓬版《芥子园画谱》收藏，这也是对老先生的一种感激与尊重吧！
赞曰: 学中国画，读芥子园。三王临摹，李渔出版。山水花鸟，竹菊梅兰。影响几代，后世有传。吴蓬重绘，价值不凡。从此入门，心里百感！
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