琴韵

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　　电视剧《三国演义》中，空城退敌的那一集里，马谡失街亭，诸葛亮以一座空城面对司马懿的十五万大军，于是只好用空城计。诸葛亮端坐城头，凛然抚琴。他惊却能镇定自若，沉着冷静，弹奏出静泰之音。

　　司马懿也懂得琴韵，他闭目聆听，并对自己的儿子侃侃而论琴声之内涵：

　　司马懿：这铮铮之音，如惊涛拍岸，风卷残云，指端似有雄兵百万！

　　其子：父亲，我怎么就听不出来！

　　司马懿：你听，如山涧小溪，清澈见底非心旷神怡者不能为之，诸葛亮定是胸有成竹！

　　其子：父亲，几根琴弦，岂能如此传神？！

　　司马懿：心乱则音燥，心静则音纯；心慌则音误，心泰则音清。听诸葛亮弹琴，如观其肺腑也！我能为诸葛亮之音，不胜荣幸！传我将令，后队改前队，兵退北山！

　　其子：父亲，何故退兵？

　　司马懿：你不知诸葛亮向来用兵谨慎，不曾弄险，如今城门大开，不见兵将，城中必有埋伏，再者诸葛亮琴声中又含杀机，我兵若进城，必中其计（琴弦突然断掉，琴声嘎然而止）……快撤！！！

　　中国古人认为，乐为心声，音乐是人心感于物后的情感通过乐器或歌喉再表现为物化的声音。不同的人格，不同的心理状态都可以通过音乐表现出来。《关尹子·三极篇》中这样讲到：“人之善琴者，有悲声，则声凄凄然；有思声，则声迟迟然；有怨声，则声回回然；有慕心，则声裴裴然。”善琴者心手相应，所以深谙此种关系者甚至可以从乐声的细微差别中准确辨析出奏乐者的心理活动。

　　司马懿大约也读过《乐记》，书中说：“情深而文明，气盛而化神，和顺积中，而英华发外，唯乐不可以为伪。”乐是内心世界的直接袒露，在弹琴之时，无法暗藏心机，于是他听出了诸葛亮的琴声中暗含杀机，终于决然退兵。诸葛亮终以琴声掩盖了自己无一兵一卒之危险，使空城计得以成功。

　　2

　　练余心兮浸太清，涤秽浊兮存正灵。

　　和液畅兮神气宁，情志泊兮心亭亭。

　　嗜欲息兮无由生，踔宇宙而遗俗兮，眇翩翩而独征。

　　——（汉）蔡邕《歌》

　　琴是乐器里最古老的乐器之一。据《吕氏春秋》的《古乐篇》记载，传说在上古时期，黄帝的乐官伶伦在大夏国西边的昆仑山下听到凤凰鸣叫(见李贺《李凭箜篌引》“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”)，异常美妙动听，于是根据凤凰的鸣叫声创造了音律。

　　后来神农削桐为琴，结丝为弦，制作了五弦琴。(《世本·下篇》) 这种琴后来叫“神农琴”。神农琴“长三尺六寸六分，上有五弦：宫、商、角、征、羽”。琴体由桐木制成，传说中凤凰非梧桐不栖，桐木也就被看成有灵性的木头。这种琴发出的声音，能道天地之德，能表神农之和，也能供人们娱乐。

　　春秋时期，孔子以琴作为道德教育的工具，孔子弟子三千，通“六艺”会弹琴的就有七十二人。

　　琴经常被称作“焦尾琴”，出于汉代的一个典故。《后汉书·蔡邕传》记载，有一次蔡邕见人烧木头，他听到木头在火中被烧的声音，知道那是块做琴的良木，就赶紧把木头从火中抢救出来，果然用那木头制成了一部好琴。因为这琴的尾部木头已经烧焦，人称“焦尾琴”。

　　历史上关于琴的故事和诗词极多。

　　明朝刘伯温《郁离子》中讲了这么个故事：有个人叫侨的乐工，他用优良桐木做了一部好琴献给官府的乐师。乐师们扫了一眼，居然说“弗古”，把他打发走了。侨请人在琴上刻了古色古香的花纹和篆字，在地下埋了一年。第二年装在匣子里再献上去，乐师们一看这“古”琴，都赞不绝口。侨又好气又好笑，觉得尸位素餐的家伙们太多了，世道不对，就逃进深山隐居起来了。

　　古人从琴声能听出抚琴人当时的情绪和心态。《三国演义》中著名的诸葛亮“空城计”故事中，诸葛亮在大兵临城下，在城上心平气和地弹琴，当时司马懿仔细听琴声一丝不乱，心怀疑虑赶紧撤退了。

　　琴发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的中国民族特色。琴的演奏技巧有滑音，揉弦和泛音奏法等，表现力十分丰富。古时候常作为文人吟唱的伴奏乐器。抚琴也是古代文人们抒发情感、表达志向的方式。

　　如唐朝王维《竹里馆》：

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。

　　柳宗元在《初秋夜坐赠吴武陵》赞叹桐琴清越高洁的音色：

　　稍稍雨侵竹，翻翻鹊惊丛。美人隔湘浦，一夕生秋风。

　　积雾杳难极，沧波浩无穷。相思岂云远，即席莫与同。

　　若人抱奇音，朱弦□枯桐。清商激西颢，泛滟凌长空。

　　自得本无作，天成谅非功。希声□大朴，聋俗何由聪。

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　　天地有瑶琴，一弹就是一朵心情。

　　在众多乐器中，古琴是最通灵性的了。“法酒调神气，清琴入性灵。”琴是魂，音律与万物相通。“伯牙鼓琴，而六马仰秣”，“匏巴鼓琴而鸟舞鱼跃”。琴韵飘飞，深入众生魂魄，轻叹细诉，令万物息息相通，浑融一体。古来隐逸高人常爱穿一袭轻衣，一双芒鞋，背上书箧琴囊，纵情山水，流连忘返。琴是山水之友，“夫志在山水，琴表其情”，闲暇之时，抚琴一曲，凭山吊水，将胸中逸兴尽情抒发。而自然界的音声似乎也懂琴韵，通人意，“早梅香野径，清漳响邱琴。”在琴的调理下，人与自然心意互通，直达天人合一的境界。

　　琴质本高洁，乃风雅之物，必然要品质高尚的弹琴者与之相配。如果是贩夫走卒或鸡鸣狗盗之徒也来弹琴，那只能是暴殄天物。只有真正懂琴识琴的高雅之士，才能摸清琴的音律，雅奏一曲，令天地为之动容。袁孝尼曾多次请求嵇康教他《广陵散》，但嵇康对他考察了很久，最终认为他不配学此琴曲，因此不曾教他。而嵇康品性直傲，蔑视权贵，最后临刑东市时，神气不变，索琴来从容淡定地弹奏了一曲《广陵散》，琴韵与人格相和应，令其万古流芳。陶渊明也是个懂琴的人，他有一张没有弦的琴，作为自己的文房玩物。人家问他：“无弦之琴，有何用处？”他答道：“但识琴中趣，何劳弦上音。”重本而舍末，有种返璞归真的禅意在里面。后来又有人将琴趣作为词的别称，词的高雅清丽，正好与琴相得益彰。

　　若只有人弹琴，而无人听琴，则琴韵不免陷于孤绝。当年伯牙为钟子期弹奏高山流水，子期深悟其意，伯牙欣喜若狂，奉为至交，谓为“知音”。后来司马迁感叹道：“盖锺子期死，伯牙终身不复鼓琴。何则？士为知己者用，女为悦己者容。”知音难求，若无知音赏识，这琴韵本身也就没有存在的必要了。弹琴是一种境界，听琴也是一种境界。弹者用心抒发，听者悉心阐释，一鸣一和，心心相印，可谓两全互补。李白离蜀远游时，有个蜀僧浚为他弹琴送别，李白听琴后诗兴大发，写了一首诗：“蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”但觉诗中琴音滔滔，似有诉不完的不舍之意，时光飞逝，听者仍沉浸其中不忍离去，而暮秋的景色又增添了几分伤感之情。知交好友伤别相惜之意，全在琴韵和诗句中传达，感人一至如斯。

　　琴情音近，琴之所以常被用来表达心声，实际上是因为琴中有情。苏东坡曾有首近于戏谑的《琴诗》：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”琴声不在匣中，也不在指上，而是在心中。素手调琴，未成曲调先有情，每当情感郁郁有所思之际，人们总喜欢借琴抒情。琴韵起时，情深款款，意欲绵绵，勾起人无限思量。“欲得周郎顾，时时误拂弦。”诗中女子竟以频频误弹来引起情郎的关注。《诗经》云：“妻子好合，如鼓琴瑟。”琴瑟相合，正如夫妻恩爱，相敬如宾，不离不弃。而习惯上又以续弦来指称男子丧妻后的续娶，琴上的弦就如同情人一般，亲密无间，情情爱爱相伴一生。“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。”自琴中逸出的琴韵，生发出多少情义，令人意惹情牵。

　　琴韵传情，也有着美的旋律。古代有四大名琴，“号钟”、“绕梁”、“绿绮”、“焦尾”，分别代表了四种美质。“号钟”壮美，琴音宏亮，如钟声激荡，号角长鸣，故而得名。齐桓公曾用它伴和演奏，悲壮的旋律突兀而出，令侍者无不泪流满面。也许只有齐桓公这种旷世枭雄，才能将历史的壮丽哀绝用琴音解读出来。“绕梁”柔美，余音袅袅，绕梁三日而不绝。楚庄王陶醉其中居然七日不上朝，被认为是靡靡之音。它就象一个多情少女，温柔蚀骨，拼却红颜换君心，令多少男儿汉不爱江山爱美人。“绿绮”纯美，音色绝妙，情深意长。司马相如用它弹奏一曲《凤求凰》，竟引得卓文君一听钟情，与之私奔，缔结一段千古良缘。琴韵纯白无暇，温情流露，令芳心暗许。“焦尾”凄美，它是蔡邕用遭受火烧的残留桐木制成的，因琴尾留有焦痕，故而得名。它就象个心灵受到创伤的人，凄凉而忧郁，却发出内心最真诚的呐喊。“饱霜孤竹声偏切，带火焦桐韵本悲。”一语道出它的忧伤本质。

　　琴韵的本质是一场静。弹琴时，避闹而取静，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”琴音悠扬，更衬出环境的静谧，并起到很好的舒缓治疗内心的作用。弹琴时须心无杂念，不然心乱而琴乱，终不能成曲调。古时传说弹琴时若有无关的人在旁偷听，扰乱了心神，则容易断弦，琴也就弹不下去了，可见琴为心声，心静才能韵圆。“听琴知思静，说剑觉神扬。”琴和剑一静一动，互补共济，演绎出一个个剑胆琴心的动人故事。《三国演义》中诸葛亮设下空城计，除大开城门布下疑阵外，更是笑容可掬地在城楼上焚香弹琴，这琴声将数十万敌军视若无物，心情静如止水，仿佛成竹在胸，难怪司马懿大惊失色，以为中了埋伏而慌忙退兵。这一幕真堪比“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”

　　琴韵古雅深奥，婉转悠扬，是一种闲情逸致，自有一种孤洁幽僻的高尚情怀。“梅花带雪飞琴上，柳色和烟入酒中。”这样的意境令我们感动。在经风历雨之后，琴看透世事，将人情镌刻埋藏于心中，它的归宿是淡泊。当生命的喧嚣逐渐散去，琴韵能带人回归本真，此时我们似乎能听到苏轼的吟哦：“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。”