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琴道 | 听李孔元老师谈琴

 


听说台湾著名琴家李孔元老师15号要来扬州,心早就激动起来,之前都是隔着电脑屏幕看李老师的视频,这次李老师亲自来扬州,并且会给琴友们做一个古琴公益讲座,分享琴学心得,亲自演奏琴曲,特别高兴和期待。

 

李孔元老师与扬州结缘,是因为十多年前在一次乐器展会上观展,特别爱上了一张蕉叶,一打听原来是张玉新老师制作的,从此两人的交往不断,友谊日深。


在二人的品茗话琴中,张老师受到启发,创制出了如意琴,一年后又研制出平安琴。如意式琴线条婉转流动,音质清润匀透,平安式琴线条方正朴实,音质淡泊古厚,一圆一方,暗合天圆地方的古老哲理。


如意式古琴

这两张琴今年获得了北京发明创新大赛声学金奖,机缘聚汇,促成李孔元老师此次的扬州之行,使我们有机会聆听李老师的讲座和演奏。

 

平安式古琴


下午的青麦坊小剧场,讲座还没开始,里面就已经是济济一堂,坐满了观众。台上的琴桌上放着一床玉琴蕉叶,晶莹透润,发着玉一样的质感,上面张着李老师亲自监制的丝弦。李老师坐在琴桌旁,手抚七弦,琴学心得一点一点毫无保留地为大家娓娓道来。

 



张玉新老师


蕉叶


李孔元老师

一.丝弦之美

 

木头和蚕丝都是大自然的产物,二者结合发出的声音是自然界最和谐的声音。李老师强调弹琴最好弹丝弦。钢丝弦的出现只是因为丝弦出现了断代,后继无人,容易断又买不到,这种情况下,才研制出了钢弦。钢弦有它的长处,但是丝弦才是古琴本来的声音,丝弦的音质比钢弦丰富,弹起来舒服,也听得舒服, 许多古谱只有用丝弦才能表达出它丰富多彩的感**彩。

 

蚕丝是多孔纤维,多根蚕丝胶合在一起,形成多个共鸣腔。钢弦只有一根钢丝,外面缠上尼龙,音源单一而简单。钢弦的表现力弱没有丝弦丰富。吟猱绰注,泛散按走只有用丝弦才能更好地诠释出来。

 

为了能买到丝弦,李老师说他走过好多地方,试用过好多丝弦,但是仍念念不忘当年杭州回回堂丝弦。尽管感叹“良琴无良弦”,但是李老师还是一直没有停止寻找。李老师认为不同的琴就应该用不同的丝弦来配。他说一些制弦艺人坚守传统的制弦技艺是好的,但是不要一成不变,因循守旧。李老师认为传承当然要坚持传统的优势,但是创新必须紧跟时代的需求。

 

一副合格的丝弦需要注意三个方面的要求:一是要做到能量传导均衡,弦的粗细一致,张在琴上松紧适度。二是七根弦的配比和谐,七根弦有粗有细,他们之间的搭配比例适中,三是丝弦的胶合要均匀,要考虑当地的气候环境,南方气候湿润,北方干燥,忽略这个因素,弦就容易断裂。

 

二.古琴之美

 

古琴是将音响发挥到极致的乐器。没有任何其他乐器可比。古琴的四大音色是泛散按走,走手音离不开丝弦。一首曲子只用散音弹奏就如同儿歌,必须泛散按走相结合,而走手音更是表达乐曲情感必不可少的。

 

有些乐器其实发出的声音并不好听,只是因为乐队的组成必不可少,而练**的人少,唯一就成了被需要的理由。为什么有些人不喜欢古琴,是因为现代人更喜欢喧闹的声音,耳朵听声音的频宽已经**惯了高频音,就不容易捕捉到低频的声音,喜欢古琴的人更倾向于喜欢低频声音的乐器。李老师说他有一个弹古琴很好的学生,非常喜爱古琴,他的妈妈却说古琴有什么好,一点声音也没有,不好听。听不到古琴的声音,又怎么能让她喜欢上古琴?古琴的声韵并不短,只要振动还在,就能听到,那就需要一对能捕捉低频声音的耳朵。

 

三.按弹之道

 

弹琴首先要放松。松沉对弹琴很重要,松不下来,弹琴就是件苦差事。

 

怎么放松,首先桌椅要搭配得当。桌面到凳面的落差为15-20公分之间。手放在琴上时,小臂应该是水平的状态,这个调整要根据身高来决定,目的是使整个人处于最舒服的状态,享受弹琴的乐趣,避免身体受到伤害。其次肩肘要放松,触弦的手法放松。古琴七根弦的张力不同,粗细不同,要学会根据琴弦的张力和粗细来改变触弦的力道。在高音区用甲,中音区用半甲半肉,低音区用肉,肉是软的组织,甲是硬的组织,甲肉结合使声音的发出更和谐完美。

 

丝弦和钢弦对能量的传导不一样。钢弦比丝弦光滑,有的人甚至还嫌不够滑,再上油上蜡,这样一来就完全不能符合琴的发音原理,因为滑,与面板接触面变小,声音消失得更快。因为滑会用更大力气按弦,会更吃力。

 

弦弹一阵子就需要更换新弦,有的琴人多年不换琴弦,只有弹坏了才换,这样不好。声音只有在新鲜的状态才会更好,更活。

 

音乐是声音和时间相结合的艺术,弹琴一定要发出好的声音。方法对,发出的声音才会好听。琴心就是意念,念头很重要。自然界的音响**,用音符把声音连接成文,成为符合审美的喜好叫音,音形成对人心的触动,就叫乐。没心没意志没感情的东西是不能感动人的。古琴音乐要感动人心,它的学**不光是指法和曲谱,还要有意想,技法和表情结合使用,形成多个层次变化的丰富音声质感,才能传达出感人心脾的部分。

 

四.器、艺、学、道

 

有感于容先生的言传身教和自己多年学琴的感悟,学好古琴要重视四个方面,即“器艺学道”。器指的是乐器要如何制作,如何品鉴,要懂得如何根据琴的年代和材质判断它的音色高低好坏;艺就是曲谱,要研究曲谱表达的意境;学就是要学**传统音乐文化,了解琴,了解琴文化;道指弹琴人如何安静自己,如何做好自己,如何处事。四者不可偏废。听和弹只是一部分,更重要的是意念,意志和心念处于和谐的状态,在弹琴的过程中踏踏实实的去体证。

 

弹琴**惯的形成与师承有关系。要享受弹琴的乐趣,避免伤害。不建议太小的孩子学琴。孩子小,骨骼还没长完全,容易受到伤害。还有就是孩子不能自己领悟,更多的是模仿。

 

我们经常用一些对比和相反的词来形容一个人的弹琴风格,如刚柔,清浊,虚实等。但是更要有层次,有色彩的转移。

 

古琴有效弦长最长,摆幅很大,弹琴的力道大摆幅就大。振幅越大,低频效果越大,产生的声音就浑浊。触弦的位置需根据乐曲表现需要变化,避免单一。

 

移动速度不一样,音乐表现的效果就不一样。如果是舒缓却如花木兰,或者激烈却如杜丽娘都不可取。

 

要用脑筋思考,用不同的手法去呈现。人们常常不相信历史,所以历史就一再地重复。《慨古吟》是一首慨叹历史的乐曲,不同的手法表现会有不一样的效果,你可以以愤怒的感情开始用思索地情绪结束,也可以倒过来用思索的状态开始,用愤怒的感情结尾,这样乐曲表达出的效果会有很大的不同。琴者心也。 而当下的念头就是你的心声。

 

古琴并不是做不到音量大,音量只是审美的需求。如果音量做得很大,就成了另外一种乐器。一味地放大音量,音色的变化就单调。这就好像一个**声的讲话,声音高语速快,声音反而变化。音色与音量变化搭配声音才会更迷人。

 

琴棋书画四艺,品香、点茶、挂画、插花四雅都是宁静的艺术。都是要用心去品味的。

 

以上只是听完讲座后记得的部分大概,其中偏差错漏有不少,但是还是想记下来与大家分享。讲座中,李老师的智慧和幽默,常令我们会心的笑出来,李老师对于琴学技艺的分享深入浅出,使我们听后对一些原来只知其然不知所以然的知识豁然开朗,对李孔元老师专注琴学研究的精神敬佩不已,由衷地感谢李孔元老师的无私分享和倾心传授。

 

李孔元老师在演奏

讲座的最后,李孔元老师用丝弦为我们演奏了多首乐曲。来自台湾上善堂的应总为大家带来了香道表演。李老师说琴棋书画四艺,品香、点茶、挂画、插花四雅都是宁静的艺术。都是要用心去品味的。沐手焚香,弹琴也需要沐手,用一颗纯净的心。

 


上善堂应总香道表演

我们都**惯了钢弦的声音,而丝弦演奏出的乐曲意境给我们带来了前所未有不同以往的体会。 


第一首曲子李老师弹奏的是《南平沙》,曲子出自湖北,表达游子思乡的情绪。丝弦的声音舒缓清淡,琴曲的吟、猱、绰、注手法表现得淋漓尽致,音声虽微却细腻丰富,吟猱的手法古静淡雅,仿似百转千回的诉说;寂静中现出一丝丝淡淡的凄婉,那种绕指柔的温婉给人一种无尽的愁思和哀伤。都说丝不如竹,竹不如肉,但是丝声最哀。

 

第二首曲子是来自川派的琴曲《醉渔唱晚》,虽说丝声哀,但是丝弦表现起欢快的情绪来却是不动声色,发自内心,那种笑看烟云,耽美醉乡的情趣仿佛就在身边。

 


第三首乐曲是《梅花三弄》,平实自然,深沉而内敛,梅花在安静中绽放,跃然纸上。

 

第四首乐曲是《鸥鹭忘机》,丝弦的声音起,韵转流长,潮**往,云起云落,沉醉于大自然中,世事淡泊,江湖已远。


 

丝弦所带给我们的前所未有的体验,不同以往的意境令人念念不忘,不免下决心去尝试丝弦的味道。

 

接下来梅士军老师为我们弹奏了《山居吟》。这首乐曲俗称小樵歌,深居山林与世无争,天地为庐,草木为衣,清流为带,徜徉其间,忘却尘世牵绊。音调苍古恬静,清雅从容,音韵高古。


梅士军老师

梅士伟老师弹奏的是《渔樵问答》,该曲韵味深长,渔和樵的对答即表现出对世事名利的鄙弃,又有无所作为的不甘,斧伐丁丁,橹声欸乃。 

梅士伟老师


最后,樊继健老师为大家带来的是一曲《白雪》,“”林表明霁色,城中增暮寒“, 旋律清新流畅,冬去春来,大地复苏,一派生机盎然,那白雪凛然清洁,琳琅之声仿佛就在耳畔。 

樊继健老师




【李孔元,中国古琴学会副会长,台湾著名古琴家,师从容天圻先生研**琴学与古琴操弹。国立台湾大学音乐学研究所兼任副教授,中国琴会名誉理事、中国古琴学会常务理事、中国昆剧古琴研究会理事.】


【张玉新,中国民族乐器协会、中国古琴协会常务理事,中国制琴委员会专家委员,2012年荣膺中国民族乐器协会“古琴制作名家”称号。广陵派古琴名家梅曰强亲传弟子,其所制作的古琴,在琴界有“当代官窑琴”之美称。】

 

【梅士军,梅曰强先生长子。自幼秉承庭训,数十年来潜心研修音律、画理,学养深湛,尤精操缦,得梅氏家传《山居吟》、《梅花三弄》、《忆故人》、《平沙落雁》、《渔歌》、《樵歌》、《渔樵问答》等名曲】

 

【梅士伟,梅曰强二子,自幼随其父学**古琴及国画】

 

【樊继健,九十年代初,拜师广陵琴派第十一代古琴大师梅曰强先生,**琴二十余年,深得广陵派要旨。现为绿绮琴馆馆长,广陵古琴学会会长,广陵琴社副社长】


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