抚琴以养心

   

从2008年开始游走大江南北，历时9年，寻寻觅觅着众多世外桃源，无非想看尽天下美景，踏遍祖国河山。无论在草原、在湖泊、在高山、在沙漠，在浩瀚星空下随性而眠，或者在水波荡漾中迷糊醒来，还想再走走去欣赏景点欲望随着四处的游荡，变得索然无味。总觉得旅途中缺少什么必然存在却被疏忽掉的东西，而这成为遗憾。

某一天，习题的孩子正在背诵，我正在发呆。“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照”唐，王维。这一下，便深深击中了我的灵魂。

从此，我走上了拜师求学之路。

恩师梁球老师，幼承家学，得名师指引，琴艺高超、指法精妙，为人非常的朴厚、纯善。他对古琴的演奏，指法极为稳健、灵巧，弹奏时有阳刚、厚重，时有轻柔、淡远，从老师的琴风中，听出古朴纯正，清微淡远的意境。他说习琴，琴心、琴艺要去兼修，人与琴也要相互调和。

梁老师曾说过：“古琴艺术关注以心传心、道统相续的琴之道，现在的学生更关注技术层面的提升，带着功利想法来学琴，这对古琴传承来说是一种缺憾。人们在抚琴过程中扶正祛邪、陶冶性情，保持内心的中正平和，从而达到人格的完满和自我教化。”

一块木、七根弦、三尺六寸五分长，弧面为天，平底为地，谓之古琴。

古琴，

净手焚香，调整呼吸，右手勾剔抹挑，左手上下吟揉，与禅、画、歌相通，对应五行，可调五脏：脾、肺、肝、心、肾，抚琴以养心。

曾看到一篇文章：提及一位道士，说起弹奏某首琴曲，每次都恰好用时5分零6秒，众人对这种娴熟的琴艺、演奏功力非常赞叹，但对此也存有疑惑，忙向一位古琴老者求教。老者回答说，一个琴人，对弹奏时长的把握，确能证明琴艺上具有一定水平，但这并不代表对古琴音乐的深刻理解，也谈不上演奏古琴的境界。“每个人身体上的细胞，今天和昨天就有很多是不同的。哪怕你炒同一个菜，每天放相同的配料，也未必烧出来完全一样的菜味，何况是弹奏琴曲呢？”他的比喻令众人一下豁然明了。

老师说，习琴要研磨古琴技艺、指法，师古必不可少。演奏古琴最好是“随心而发，顺乎自然”。如此一来，琴音将不求而自美。我曾苦学一曲一年之久，初时干燥无味，不甚求解。老师寥寥数语便将答案阐述于理:"仅按照乐谱和节奏，把琴曲粗弹出来，就如同未经雕琢的诗句，语言上经不起任何的推敲"。

现时，常有人问“古琴好学吗？”、“不懂五线谱能学古琴吗？”、“九岁小孩，能学古琴？”、“年纪大了的能学古琴否？”之类，我都一一加以肯定。用一位古琴家的话说：“学习古琴，喜欢就能学会，入迷就能学好。

古琴，虽被联合国教科文组织定为世界非物质文化遗产，但是单一的古琴演奏仍然很难满足现代人的欣赏要求，他正在承受着一个传承和商业市场的打磨，他正在经历着白天和黑夜中浮沉的挣扎。

我的老师和琴友们在过往经年，何曾不是用他们的琴声向人们讲述一个谦虚平和的历史，他们演绎出古琴的魅力，跨越了音乐界限，传达一种宏大、宽泛的情感。

以前，三五件行李，四五个知己就足以构成旅行中一切，现在，哪怕轻装上阵，古琴也已经成为我身体上的一部分。旅行让我增强了视野，而古琴让我释放了内心，偶尔随手一拨，憾动的不止心神、还有继续跳动的脉搏。

琴道传承路漫漫而修远，我还在继续寻找桃花源的路上，在游历中找到对传承新的理解。

高山流水觅知音，我在等着你，而你在成为我琴友的路上吗？