有经验的电影人会告诉你:拍电影其实就是在拍人物的视线。听到这句话,初学者一头雾水。不过几次拍摄实践过后,你会深深地佩服这句话中暗含的智慧。
魅影天堂(1974)
1974年布莱恩·德·帕尔玛指导的cult片《魅影天堂》的第一场戏,用视线以及视角,完美的交代了各个人物之间的关系。
在这个固定镜头中,观众被放在影片大反派神秘的斯旺视线上。他正在和银幕左边的角色谈话,由于一直没有反打镜头,我们无法看到斯旺的脸。于是镜头暗示出人物的一个主要特征:幕后黑手。随着电影进行,观众更是理解了他伪善的性格。同时,这个明显的俯视镜头也说明了人物极大的权利以及处于偷窥者的位置。最后我们注意到男主角温斯洛·里奇出现在远处模糊的背景中。导演意图说明男主角对于斯旺而言并不重要,斯旺需要的只是他的歌声和思想。
祖与占(1962)
特吕弗这部电影中刻画一位自由女性的模范凯瑟琳——她叛逆,我行我素,把自己的意愿强加给男人,也强加给电影——从而成全了让娜·莫罗的表演。
占正在祖和阿尔伯特之间讲述他参战时的故事。这是一个固定镜头,我们以为只有他们三人安静地在草地上讲述故事。突然凯瑟琳从房间探出头,一声呼喊打破了三位男士和谐的画面;当镜头再回到这三人时,我们吃惊地发现祖和阿尔伯特更换了位置,三人镜像一般望向另一边。特吕弗用这个镜头告诉观众凯瑟琳才是这三个男人间的决定因素,她能够改变男人的视线,甚至能够改变电影的结构。(当前电影版本中已经修改过此处)
绿洲(2002)
李沧东的《绿洲》让他在戛纳电影节大获好评,影片拍摄手法朴实,但又融合了超现实主义情节。影片采用了手持摄影,在纪实的基础上,我们能够看到导演别具匠心的镜头设计。
来源:要有电影
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