“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏殊最凄美的相思、苦情诗词，必须收藏！
晏殊，字同叔，是我国北宋著名文学家、政治家，也是“北宋倚声家之初祖”和“宰相词人”；他开创了北宋婉约派词风，笔调极其典雅流丽。晏殊将理性思考与情感融于景中而写，使得作品灵动有味，别具一格；以下的这几首最经典的诗词，就充分诠释了最美的“晏殊”风格：
浣溪沙·一曲新词酒一杯
北宋 · 晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
听曲喝酒，天气还是和去年一样，旧亭也是原来的样子，那夕阳落下几时再回呢？花儿落去让人无可奈何，燕子如同相识，在花径上独自徘徊。
这是一首伤春词，也是晏殊最有名的作品。上阙叹昨下阙叹今，以极其婉约的笔调将一种哀伤、惆怅之感饱满抒发出来。“去年天气旧亭台”一句表现了作者对美好事物、往日时光的无限眷恋。光阴荏苒，年复一年，有些东西依然如故，而有些东西却悄然随之远去，作者触景生情，从眼前景象思及到整个人生，一种淡淡的哀伤油然而生，溢于言表，其中饱含着深刻的哲理意味，越品越有分量感。
词的下阙由两句工整的对仗句开头：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，简直是神来之笔，有景有情，将极其寻常的词语组合，造出了极其不凡的意境，自然流畅，缠绵悱恻更有颇深的辩证义理，正是这独具匠心的构思与雕琢，使得这二句成为了脍炙人口的千古名句。结尾一句回到实写，同前面内容相互呼应，再次将词人怅然若失的情绪渲染，意蕴更加饱满丰盈。
清平乐·红笺小字
宋代：晏殊
红笺小字。说尽平生意。鸿雁在云鱼在水。惆怅此情难寄。
斜阳独倚西楼。遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。
红色的信笺，稠密的小字，皆默默诉说着我这一生对你的爱慕之情。鸿雁在云中飞，鱼儿在水中游，惆怅的心情无处诉说；斜阳下独倚西楼，看那远山与窗上帘钩正好相对。此时此刻，人已经不知去了何处，唯见这碧水依旧向那东方流去。
这是一首怀人寄情的词作；上阙写检字抒情，其中鸿雁句引用典故，来烘托内心欲书不达的苦闷，深情尽显。下阙借景运情，通过对斜阳、山、水等的添入描写，将愁思更加深入地体现出来，动人心怀；这首词经过一系列的物象勾勒而塑造了一个凄凉寂寞的氛围，情感的缠绵与哀婉如波澜起伏，将“晏殊”风格体现得淋漓尽致。
玉楼春·春恨
宋 · 晏殊
绿杨芳草长亭路。年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离情三月雨。
无情不似多情苦。一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
长亭古道上绿杨成荫，芳草茂盛，他就那样无情地弃人而去，钟声将梦惊醒，无限离愁就如三月雨一样深绵细密；多情人的苦恼无情的人是不会懂的，一寸真可化成千丝万缕，天涯地角也会有穷尽的时候，但是只有这相思却永远没有期限。
这首词是作者以思妇的身份抒发相思之苦、离别之怨的佳作；上阙以景为主，烘托了送别的氛围，写妇人伤情的同时，也写出了男子的薄情；借钟声、花上雨将人物心理刻画得细腻生动，引人共鸣。
下阙以无情与多情多对比，揭示了多情之苦，其中“有穷时”“无尽处”两个反语更是将相思对人的折磨写得真挚生动，催人泪下；此词语言精炼，流畅自然，婉约多姿，达到了超高的艺术效果，每一句每一字都浸满了泪水。
破阵子·燕子欲归时节
宋代：晏殊
燕子欲归时节，高楼昨夜西风。求得人间成小会，试把金尊傍菊丛。歌长粉面红。
斜日更穿帘幕，微凉渐入梧桐。多少襟情言不尽，写向蛮笺曲调中。此情千万重。
燕子时，西风吹起，希望我们能再次相聚，举杯醉饮在菊花丛中；对你的情话永远说不尽，给你词曲饱含了无限深意。
这也是一首惜别之作，同时也是作者家道中落后心情愁郁的抒发；古往今来，爱情让多少人尝尽其中的百般滋味，有一种“苦”，只怕是亲自尝过后才知道它有多么折磨人。
此词借一个女子的身份去写爱情、写相思，从上阙的燕子、西风、菊花等到下阙的斜阳、梧桐、笺字，无不透露着女子对这份情感的留恋与执着。她独自看着眼前的景物而思绪万千，感受这种没有期限的煎熬无法挣脱，其中的孤独与无助令人同情，她对他就是这样痴迷，纵然这爱情如火海一样，也要奋不顾身地去靠近，爱情的魅力如此之大，可让人“生死相许”！
作者以精炼圆润的语言将一个处于爱情漩涡中的女子形象生动地刻画出来，有神有态更有情，完美体现了他词作“虽作艳语，终有品格”的迥异风格。
以上几首词皆是晏殊最经典的代表作，历来受人们追捧，也多被引用在爱情、相思、愁苦作品中以充分表达自己的情感，收藏或者背诵下来，足够丰盈我们的情感世界。
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