一.黑白摄影概述
黑白摄影的产生和发展:
●自从摄影发明之初,人类就只能利用卤化银在透明介质上制造黑白影像。所以留传至今的历史老照片都是黑白影像。
●在彩色影像出现之前的漫长岁月中,人们利用黑白摄影技术拍摄了大量的黑白照片,从而构成了以黑白影像来构成人类社会发展过程中的黑白历史文献图片资料库。
●黑白照片在一定程度上能使读者产生对过往历史的联想,使图片获得历史感。
●尽管在今天彩色摄影的已经发展得如此成熟和精微的地步,黑白摄影仍然为很多严肃的摄影师所钟爱。
●黑白感光材料的发展和成熟,使黑白摄影得到进一步的发展。各大感光材料生产厂家对黑白感光材料的重视和技术发展、贡献。
黑白摄影的优势:
●黑白感光材料的理化稳定性,获得很长的保存年限。
●黑白感光材料的手工操作,获得很强的手工艺制作感,从而使得作品具有更高的艺术价值。
●黑白感光材料的手工操作,能够很充分地控制画面的影调、反差和各部分的平衡。
●黑白摄影所具有的历史感和抽象感,使作品与客观存在拉开距离,而获得独特的审美价值。
● 黑白摄影所具有的单纯影调,使作品获得相对的严肃性。所以,很多严肃的摄影家都钟爱黑白摄影。
黑白摄影的独特艺术魅力:
●由于舍弃了对色彩的表现而只关注对象的光影、形态和影调反差关系,而使黑白摄影变得相对单纯,并获得一定的抽象性。
●由于只表现对象黑灰白的单纯影调,使黑白摄影与真实的客观自然面貌产生了一定的距离,使人们在欣赏黑白照片时容易把影像与客观自然拉开距离,而单纯关注于图像本身的光影、影调、质感、形态等纯粹摄影语言形式,从而产生特殊的视觉形式美感。这就是黑白摄影本体语言所独具的艺术魅力。
●由于彩色摄影技术的发展和普及,使摄影的操作过程由于依赖完善的自动化机器而变得非常简单,彩色图像充斥泛滥。重新审视黑白摄影,从中感受到清高、冷峻、严肃、理性的独特美感。
二、黑白摄影的技术要领
1.影调的认识
●构成黑白影像的基本要素是影调和反差。
影调构成画面的黑白灰层次。亮色调层次称为高调,暗色调层次称为低调。
理想的影调和反差,应该是从画面的极黑到极白之间,有着非常丰富的中间过渡层次。这样的影调具有丰富的细节表现力,能传达出对象的微妙结构和质感特征。
正常的理想影调:从极黑到极白之间,丰富的过渡层次
低调画面
以大量深黑浓重色块为主,而只有极少数部位处于亮调的画面被称之为的低调画面。
低调画面不以追求丰富细节的表现为目的,而追求表现一种深沉、凝重、神秘的气氛和意境。
高调画面
以大量明亮浅淡影调为主,而只有极少数部位处于低调的画面被称之为高调画面。
高调画面也不以追求丰富细节的表现为目的,而追求表现一种明快、清爽、淡雅的气氛和意境。
反差:
构成画面的黑白灰层次之间的亮度差,也就是对比度。
适中反差:画面的影调从极黑到极白之间,有很丰富的过渡层次。这些层次细腻、微妙、对比度柔和的画面影调,具有丰富的细部结构与质感的刻画和描写能力。
适中反差的影像,是绝大多数摄作品运用的表现形式。也是学习摄影首先要掌握的最基本的技术。
高反差
构成画面的黑白灰层次之间很大的亮度差,称之为高反差影调。
高反差画面影调生硬,影调层次少,影像鲜明,对比强烈。不具有丰富的细部结构与质感的刻画和描写能力。但由于形象鲜明而硬朗,简洁概括,能构成强烈的视觉冲击力。
低反差
构成画面的黑白灰层次之间很小的亮度差,称之为低反差影调。
低反差画面影调柔和平淡,色域窄、层次少,影像朦胧不鲜明,对比弱。同样不具有丰富的细部结构与质感的刻画和描写能力。表现出晦涩、含蓄、深沉、朦胧的气氛。
每一种不同的影调都有其独特的长处和短处,只有对影调精确的控制,根据画面主题的需要运用恰当的影调,才能使影调的艺术表现力得到最大限度的发挥,营造出独特的视觉美感。
创意性地运用影调。技术上的完美与艺术的完美不一定划等号,有时根据特定主题内容的需要而超越技术的标准,以不完美的技术达到艺术的独特表现。
2.影调的控制
(1)准确曝光的重要性
●在大多数情况下,我们一般都是追求尽量丰富的影调,以达到尽量丰富的细节描写力和质感表现力。这就必须对胶片进行精确曝光才能获得最丰富的影调。
(2)曝光过度
●如果对胶片曝光过度,本应处于较少银粒堆积的透明区域也感了光,堆积了较厚的银粒而不再透明了;同时胶片上的最大密度部位却因已达到了格玛无限大不会再增加密度。其结果是反差变小了,并且亮部的层次被损失了很多而没有细节表现。
(3)曝光不足
●如果胶片曝光不足,被亮部照耀的最大密度区不足以达到足够的密度,而被暗部照耀的最小密度区则超出胶片的密度范围之外,成为没有密度层次变化的透明区域。印出的照片的亮部达不到到足够亮,而暗部的层次损失成为一片死黑。这时画面的密度范围变窄,也就是反差变小了。
●如果少量曝光不足,同时又在显影时有所适当增加,则可使影调的反差适当增大。在对低反差景拍摄时可运用这种技术来提高反差。这叫做影调扩展。
●如果少量曝光过度,同时又在显影时有所适当减少,则可使影调的反差适当减小。在对高反差景拍摄时可运用这种技术来降低反差。这叫做影调压缩。
3. 区域曝光法(影调分区系统ZONE SYSTERM)
这是美国著名摄影家安塞尔 · 亚当斯所创建的一套黑白摄影曝光和显影影调控制的技术。
●影调的十个分区和自然景物的对应关系:
0区:相纸黑,也叫做定调黑。
一区:接近黑,在微弱光下的阴影,没有光照的室内。(对于大多数照相纸,0区与一区的影调相同)
二区:灰黑,仅能暗示表面质地。
三区:黑灰:有表面质地的影子,黑部细节和和表面结构可清楚地看到。
四区:暗灰,暗色调的黑皮谈,暗色树叶,风景中的阴影区。
五区:中灰,18%的灰,黄色皮肤,纯兰天,绿色植物等。测光表的 测光标准。
六区:淡中灰,不带高光的白皮肤,明亮阳光下雪中的影子。
七区:淡灰,阳光下的人行道,能看出浅色织物的表面质地。
八区:很淡的灰,几乎纯白,平光下耀眼的雪面,白墙上的阳光。
九区:不能表现质地的纯纸白,明亮阳光下的雪面,也叫做基调白。
●影调的压缩和扩展
●测光表的测光标准:五区18%灰
大多数景物的亮度范围大于1000:1
大多数底片的曝光量范围不到500:1
照片能表现的亮度范围不到50:1
●在照片影调中,0、一、二区和七、八、九区几乎看不出什么区别,使用的有效范围在二区与七区之间,只有五级,即32:1。
● HD曲线(感光特性曲线)
●预见照片影调
依据测光参数加减曝光量
三.黑白摄影用滤镜
●自然界是彩色的。但是有些看起来完全不同的色彩,如纯红色和纯绿色、纯蓝色之间的明度是很接近的。如果拍成黑白胶片后它们所呈现的影调几乎都是很接近的中灰色。所以有时看起来很明锐悦目的彩色对象,拍成黑白片后却呈现为灰暗的缺少变化的影调。
●使用滤镜的目的就是改变对象的影调关系,使影像画面呈现更明锐悦目的影调层次。
●只要通过选用合适的滤镜,可以随心所欲地提亮或压暗某个对象的色调深浅,从而突出想表现的重点。
滤光镜的基本原理
光线通过滤镜后成分被改变
同类色光比例增大
对比色光比例减小
●滤镜的基本作用
滤镜在黑白摄影中
提亮同类色
压暗对比色
增加影像反差
由于滤镜吸收了一部分光,使进入镜头的光量变弱,需增加曝光量
四、黑白摄影的观察认识、思维
●对影调有了一定的认识之后,在进行黑白摄影创作时,就会以黑白影调的眼光而非彩色的眼光来看待对象、来思考、来取景构图。要忘记色彩。
●掌握了影调区分系统的原理和控制方法后,在拍摄取景时,就可以预想出最后的画面效果,而选用相应的技术手段来拍摄。
●相对彩色摄影,黑白摄影更单纯,简洁。使人更关注对象的形态、光影、质感等更本质的因素。
●黑白摄影更理性、冷峻、严肃,摄影者要怀着一种虔敬的心态来做黑白摄影。
●黑白影调的美是超越客观自然而存在的,是摄影本体语言所呈现的独特的美,形而上的美。
*部分图片来自于网络
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