梦寐玄华 · 梁建华书画作品展
前言
写意画中的“豪放派”
文 / 杨凡周
在广东，画“大写意”的画家不多，画“大写意”的年轻画家更少，画“大写意”且真正有个性、有风格、有内涵的年轻画家更是少之又少。不只是广东，我相信其他地区的情况也是大同小异。之所以出现这种现象，一方面当然是受到当今流行的审美价值取向和市场价值取向等客观因素影响，另一方面也与“大写意”对画家学养才情、人生阅历、审美趣味等主观因素的要求有关。
“大写意”反对客观、精细地再现对象世界，而是追求象外之意、画外之境，主张以夸张、简约的手法，把握和表现审美对象的精神内涵，并在外在的视觉真实之中融入画家的主观感受，表达画家个人的心性与意趣、人格与情怀。所以，“大写意”作品的高下，既取决于画家的笔墨、技法，更取决于画家的学养才情、人生阅历、审美趣味等因素。美国文化学者丹尼尔·贝尔所说，形式的问题是可以穷尽的，人生的问题是没有穷尽的。相对来说，笔墨、技法是可以通过训练来达到“熟能生巧”效果的，但是如果画家无“意”可写，或是其“意”的境界不高，内涵不深，没有心性与意趣、人格与情怀的支撑，其作品就缺乏内在的灵魂，笔墨、技法再好，也只是逸笔草草的“简笔画”。“意”的养成是需要时间的，即便一个天分不低的人，没有岁月的磨砺，也难成大器。正因为这样，我才说画“大写意”的年轻画家很少，画大写意且真正有个性、有风格、有内涵的年轻画家更是少之又少。
在我的印象中，梁建华一直是个年轻人。可能因为他是广东不多见的年轻而又个性鲜明的“大写意”花鸟画家，所以才给我留下这个印象。现在想想，他应该也进入中年了。建华有一个很好的朋友贾博鸿，也画写意花鸟。他们有同学之谊，相互欣赏，相互鼓励，都是广东中青年写意画家中的翘楚。在他们举办的一次联展上，我曾经对他们做过一个比较：一个内敛含蓄，属写意画中的“婉约派”；一个狂放不羁，属写意画中的“豪放派”。的确，建华的作品以气势之美、阳刚之美取胜，他的作品重视瞬间的感觉和即兴的发挥，雄浑大气，气势如虹，激情充沛，旷达豪迈，在汪洋恣肆中张扬个性、直抒胸臆，在率性随意中突破窠臼、别出新机，逸笔草草却气韵生动，酣畅淋漓，以瞬间的感悟释放着生命的激情，以浪漫夸张的造型营造出强烈的视觉冲击力。建华的作品中有一个经常出现的意象：白鹤。说是“意象”，是因为这些“白鹤”孤傲狂狷，清高倔强，率真坦诚，无拘无束，与建华本人的气质非常契合，是画家表情达意，托物言志的载体，是画家主观的“意”和客观的“象”的结合，是建华自我形象和精神人格的艺术写照。
看了建华这次展览的作品，我感觉之前对他的印象有一些应该更新了。展览的作品有绘画也有书法，有写意也有工笔，有花鸟也有山水，既吸收了古人的技法和构图，又融合了自己的艺术感悟进行探索与创新。像是《生生不息》这样的作品，即是在继承中国画传统的基础上，以新的方式表达了作者对生命的理解，对自然的感悟，张弛有度，疏密有致，虚实结合，收放自如，体现了“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的美学特征。建华是一个悟性很高也很勤奋的画家，随着岁月的积淀，他的人生阅历和生命感悟也在不断丰富，他对中国画的理解，尤其是对“大写意”的理解也在不断深入。他明白了率性不是随意，画家要真正获得艺术的自由，离不开对法度和规律的了然于胸；简洁不是简单，作品一气呵成的酣畅淋漓，离不开对客观物象特征的深刻把握，离不开灵感捕捉和整体构思的艰难过程，离不开情感的积累和生命激情的倾注。表现在作品里，就是在畅快淋漓地抒发意兴的同时，褪去了一些“火气”和焦躁，增添了一份平静淡泊，醇厚幽雅。这种世事洞察后的平淡从容，这种人情练达后的率真沉稳，当然是画家学养才情、人生阅历、审美趣味变化的体现。
对“大写意”的追求，既是对“写”的能力、技艺的淬炼，更是对所“写”之“意”的境界、内涵的领悟。显然，建华选择了一条更为艰难的道路。愿建华在“大写意”这条艰难的艺术之路上不断登上新的高度！
2021年12月
艺术家简介
梁建华，画室拈花画馆，相鹤轩。1971年生于广东省番禺，少年时期学习中国传统绘画，上世纪90年代中期于广州美术学院学习油画，画学兼融中西。现主要从事中国画、书法和瓷绘创作，作品多次参加全国、省、市美协、书协作品展览并到国外展出。
现为中国民主促进会会员，中央民进开明画院画家，广东省民进开明画院画家，广东省美术家协会理事，广东省书法家协会会员，佛山市美术家协会副主席，佛山市书法家协会主席团成员，佛山市政协书画院画家，佛山市禅城区文联常委，佛山市禅城区美术家协会主席，佛山市青年书法家协会副主席，佛山四方艺林成员。2013年赴杭州问道于张立辰大写意花鸟画名家工作室。近年又问道于中国当代著名国画家陈永锵先生。
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