看展，宜春的书友是认真的！

（宜春书法 | 专稿）编者按：4月20日，“泉墨流风”大展在宜春温汤开幕，触发全城书友的书法思考热潮！尤其是“江西省书协培训中心宜春班”以及公益班“万载书法集训营”等团队，开展当日就精心组织成员集体观展学习，并且除了中午外出用餐外而整天“泡”在展厅体会作品，让人感佩，宜春的书法学习氛围确实有了很大的进步！另外，展览开幕当日，组委会还特别邀请宜春本地的“国展名家”刘青春、潘金生两位专家老师为观众导览，从专业的角度为大家解读展览作品，并结合展览作品作现场教学，让书友们感动不已！

来，听听宜春的书友们怎么说！

看展，

宜春的书友是认真的！

【“泉墨流风”观后感第①辑】

周  荣

本次书展有三大亮点：亮点一，规格高，这次书展作品的24位作者是历年在国展中获奖作者中甄选出来的，可以说本次书展是国展中的国展，作品大，都是六尺整张，给人强烈的视觉冲击力；亮点二，策划新，本次书展安排了当地书法爱好者与书展作者的直接交流环节，大家热情踊跃，受益匪浅；亮点三，导览解读，本次书展安排了国展高手刘青春和潘金生两位老师引领大家解读作品。这样的书展对于宜春书法爱好者来说可以说是千载难逢的学习机会！

收获一，在与作者交流的时间里，我先后请平保龙和彭洪顺两位老师给我的作品作了点评。两位老师非常平和而耐心地从作品的用纸、用墨、形式的设计、钤印的位置、印章优劣对作品的影响、哪些字写得好、哪些字还要加强、细到某些笔画该怎样处理，一一给我作了详细的指导，在此感恩两位远方老师的悉心教导。

收获二，在引领解读环节，刘青春和潘金生两位老师在每一幅作品前都启发大家，作者是如何取法碑帖的，又是如何将碑帖中的元素进行改造的，作者又是如何设计布局的，你从中得到了什么启发，又有什么想法，还叫学相应碑帖的人来说说，展厅就成了我们最生动的课堂。通过这次学习，我才真正懂得了看书展！感恩两位老师精彩的讲解！

这次观展学习，我受益良多，这更要感恩这次书展的主要策划者、我们的老师――欧阳荷庚先生！

江 文 远

宜春温汤观展，收获有三：

1、进入展厅，给人震撼，都是六尺国标大件，而且大部分都是整纸一次而成，体现了作者的非凡功力，白宣纸居多，视觉效果好；

2、印象最深的是林志明先生通临《圣教序》，1400多字通临下来，一丝不苟，笔笔精到，体现作者认真的态度和毅力；

3、和光翔，辉勇一起聆听朱明月先生关于篆刻的点评，朱先生待人谦和，要我们从临摹古印入手，临摹一家即可，不能杂，和书法“一家一帖”同理。

朱 克 波

己亥谷雨，温汤古泉，群贤毕至，少长咸集！泉涌书情，墨写泉声，群星灿烂，幸甚至哉！

有幸聆听彭洪顺老师教诲，现小结分享如下：1.书法是点与线的艺术，到位才能出味道，需注意起笔、行笔与收笔的角度、弧度、长度、速度、力度以及笔画的方圆、俯仰、向背、粗细、长短等对比关系。2.每个字不是孤立存在的，要照顾到上下左右收放关系，忌字写得太平或太匀。3.行笔有快慢，墨色有浓淡，接笔不能死，字形要变换。4.书法与美学、哲学、史学、文字学息息相关，写的是修为，讲的学养。5.字内功夫字外求，内外兼修才能渐入佳境。

对于线条方面箴言：1.临帖观察要仔细，善用肉眼将笔画放大，看线条边缘线的走向与变化，注意每根线条几个面的线型，下笔做到稳、准、狠；2.线条做到干净、安静、刚劲；3.书法是线条艺术，所以线条需完整，要下苦功，打造一根根准确的纯粹的线条！

杨 育

有幸近距离欣赏24位大师6尺国标大作，收获良多。聆听彭洪顺老师的作品点评，让我顿悟到集训营三位老师的教诲：一笔一画要练透，做到熟能生巧，找出相同笔画的不同点加以对比，对笔画的起行收转进行强化练习，做到笔随意动，意到笔到，同笔画同字不雷同，无论长短粗细笔画，都要有动作、变化；把准所习之帖字的总体特点，字占格合理；墨色浓淡有别(不能养成写一字蘸一次墨的习惯)；字形的宽窄、随结构而定，但不宜雷同。我在这次观展时对老师的教诲有了更深刻的认识，不知对否。请老师及师友们指正。

巫 耀 伟

展览之前我就说过，由于个人见识有限，感觉这次温汤展，有可能是宜春有史以来最高规格书展。来到现场，果然给我最大的感受是震撼，特别是荷庚老师全程周密的策划安排，为我们宜春书法添光添彩！感谢万载三友三位老师一直以来的默默努力与倾情奉献，于万于宜都是功不可没，我们万载书友定当努力，在“三友”的引领下，笃行致远！

高 剑

这次观展，令我感触最深的是：

一，书法家们的点画，起收到位，提按富有节奏变化，重视细节。其中彭洪顺先生的魏碑体《平泉花木记二首》，是静态书体，其点画，功夫颇深，在同类笔画的变化中，又能扣住起收笔的细节，遇到一字中或邻近两字，有多个横画时，起收笔绝无雷同，极尽俯仰、粗细、藏露、顺逆等灵活多变之态势。（这一点，王玺老师在给我的临作点评时也有提到）

二，在观摩蔡兴洲老师的行书作品《录东坡先生语》时，我专门拍下了他的每个小张作品的近景细节，进行揣摩，他的作品，运笔取法米芾较多，同时兼有苏轼的笔势，其牵丝映带，又颇见王羲之兰亭序的影子，重按如山崩如阵云，轻描又似惊鸿掠水，颇显潇洒自如，控笔功力深厚，令我叹为观止。

此外，我在各位书家签名留念的时候，有幸在一侧，拍摄到他们签名时的短视频，我细心观察了他们的握笔和运笔姿势，几乎都是五指并拢抓笔，掌虚如握卵，完全颠覆了我的三观。其中王志安老师的签名，虽然是很小的行书字体，但也能悬空运腕书写，且自如淡定，起收到位，实在令我敬佩。

时间仓促，匆匆数言，未能尽意，请各位老师，书友指正。

易 辉 勇

参展的24位作者都是历届兰亭奖和国展的获奖书法家，在宜春举办如此水平的展览尚属首次。所有作品都是六尺巨幅国展的标准和形式，展厅效果非常有气势。每位老师的作品都有临有创，让我们可以很直观的看到作者的风格取向，如何在原帖中取舍，如何在继承传统的基础上创新。而这些正是困扰着我们学书人的普遍问题。王玺老师点评我的临帖作品，字形虽然很准但是缺少细节，有形无神。真的是一语道破天机，过去我临帖只知道要临像，却很少留意字的细节。这就好比一个人吃美食，只吃一点皮毛，却把最精华部分扔掉了，真的是很可惜。可是要做好细节也绝非易事，要靠仔细的观察，反复的练习，有时还要靠现在的高科技手段（复印机或投影把原帖放大）去发现。通过观展及王玺老师的点评把脉，让我顿悟下一步该怎么去做。

此次观展让我感到最最荣幸的是得到了兰亭奖篆刻最高奖得主朱明月老师的精彩点评。来观展前我略有准备（带了两本近年来创作的印谱），朱老师仔细的审阅了我印谱里的每一方印，然后逐一进行详细的点评，分别以风格、取法、布局和刀法等方面进行讲解，指出了每方印的问题所在和修正方法，朱明月老师还以自己的篆刻精品为例进行讲解。建议学篆刻要以秦汉印入手，再学流派印。要学精一家，不能太繁杂。朱老师所讲，为我未来的篆刻之路指明了方向。

再次感谢二位老师！祝二位老师在书印的路上越走越远，再创新的辉煌！

黄 广 秋

谷雨温汤书展开幕，虽已过几日，但依然历历在目，时时激动不已！

难得近距离观清一色六尺国标大作，都是24位老师的近作力作，既体现了“国家艺术基金书法创作人才培养班”的严谨认真，更诠释了对艺术追求的进取精神，永远值得我们学习。徐利明教授夫妇和24位主创艺术家的全员出席更是对宜春温汤的垂爱、对荷庚老师好人缘的最好体现！

我作为一名初学《集王圣教序》的爱好者，第一次近距离观看了林志明老师通临的《圣教序》，感受最深。洋洋洒洒六尺整张，笔笔认真，字字用心，单就这种态度，就值得我永远学习。通过向林老师一个多小时的交谈学习，和后来的微信交流，我更清楚地知道了林老师的学习之路和他给的博学建议，确实激动万分，终于找到现实中的偶像了！

我有幸整个下午能在刘青春和潘金生两位老师的身边聆听展览作品解读，直至傍晚离场。通过两位老师的讲解，我才直观地感受了什么是点、线、面；怎样布局大作品形式；何为草书与音乐；如何看待传承与创新等等，耳目一新、终身难忘！

接下来的日子里，我要尽全力去吸收和消化，并将再次前往学习观摩，没有比直接观看作品更好的学习方法，荷庚老师搭建的平台和青春、金生老师的讲解，我将受用终身，在此衷心的道一声：谢谢“万载三友”团队，辛苦了！

吴 庭 发

温汤观展，如沐春风。24位名家72件力作，风格各异，匠心独运，突显书家化古出新的非凡功力。纪松先生所书唐韦应物诗大字作品取法黄庭坚，结体舒展，点画劲拔，细观下笔则平和沉稳、着意变化，行笔沉着痛快、自如挥洒，款字草书奇险老辣、节奏明快，此作风神洒荡，可谓深得黄书三味。

蔡兴洲先生谈到临帖要善于溯源问道，多做加法，用笔方显高古，先生还说用笔须讲求韵律美，书作才会有味……凡此种种，受益匪浅。

王 正 心

周日观展，幸遇徐威，得其引领观展，品味24位书法大家之作。有魏碑的雄强大气，有草书的飘逸灵动，亦见行楷书之秀丽端庄，篆隶书之古味。通观众位书法大家之作，演绎了诸多精妙之笔。也使余受益颇丰，归之有三也。其一是作品所呈现独特风格，从中可探其师承，源于历代名家。如欧阳老师苏黄之韵味，杜老师鲁公之雄浑等。其二是作品风格统一中注重笔墨变化，结字变化，以节奏变化之美将作品写活。其三是章法有道，每幅作品皆做到形式与内容相统一，蔚为大观，令人赞叹不止！