赵孟頫大概算是中国书法史上最悲摧的一位了，在史上众多的书家中，无论是质资平庸的南郭先生，还是卓然不群的圣手大家，似乎只有他的字都被深深的烙上了一个“俗”和一个“媚”字，更重要的是，在一个外族统治的王朝，其几乎以一已之力复兴传统书法，使这一重要的文脉不致式微，不仅少有好评，少有点赞，却诋毁不断，绵延至今。个种原因，我认为大概有以下几种：
一，道德声讨，字如其人。自古文人士大夫就喜欢用人品度书品，所谓“心正则笔正”，字如其人，而最让士大夫所不齿的是赵以旧朝臣民、王室后裔入仕元朝，虽然不算汉奸巨恶，远不如宋朝蔡京那般乃奸恶之徒，但也是大节有亏，名符其实的“贰臣”。虽然，赵孟頫是元时代最伟大的书画家，他承前启后，开创一代书风与画风，是启时代风气、领袖群伦的中国艺术史的重要人物。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，但后人以人品看书品，却认为其熟媚流俗，软弱无骨，俗不可耐等云云。这就不是从艺术的角度来看问题了。说赵体“没有浩然之气的字”，纯属先入为主地在道德制高点上的判断，按照这个理论，颜真卿是忠烈千秋的英雄人物，他每个字就都充满了英雄之气、浩然之气？但又为何有古人（好像是米芾）说他的字是“叉手并脚田舍汉”呢？所以，有时候即便对古人来说，字如其人也是一个自相矛盾的审美取向，总之，以道德评判艺术是不足取的。感于此，我做了首打油诗表达。
神仙中人毁谤生，
熟媚绰约流俗风。
若以书品比人品，
世间唯见颜鲁公。
二，难以超越，只有贬低。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。尤其以书法和绘画成就最高。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”；赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其日书万字，超群的天赋加上超人的努力，老赵成为中国文化史上难得的一座书画俱佳的超一流的大家，被元朝皇帝称做“神仙中人”，他纯熟的笔法、结构、章法，几乎已经达到了一种炉火纯青的地步，这是继王羲之、颜真卿之后的又一座高山，后人无法超越，难望其项背。后代名家评论赵字，往往有一种羡慕嫉妒恨的心态，特别是在同行之间更为严重，所谓文人相轻，如董其昌，傅山之流。这是一个令人尴尬的心理学问题，毋庸讳言，这是一种自卑，靠贬低强者以增加自己的自信，以嘲笑高人来获得优越感，其根源，是自我认知的偏差。 所以说他们的说法是当不得真的。而在书法上“一瓶子不满，半瓶子晃荡”的人也说赵字俗，不过是人云亦云罢了。
赵孟頫晚年写下一首《自警》表达了他心中的无奈：
“齿豁头童六十三，
一生事事总堪惭。
惟馀笔砚情犹在，
留与人间作笑谈。”
三，审美取向，丑书盛行。艺术从来都是有“阳春白雪”和“下里巴人”的，历史上，赵孟頫的字以规整、中和、不激不厉为明清统治者所推崇，也就成为台阁体的底子，成为举子应试的一种标准书体，而一种再优美的事物让人们成年累月日日见、时时见，也会变成俗物，从而产生审美疲劳。在当下快餐文化年代，智能手机和键盘鼠标替代了书写，因此，过去那种审美价值观和审美取向，已经为新的审美观所替代。几十年如一日的刻苦努力、以图把字写好写优美，似乎已成了国人行为的一种奢望。当今，打着创新旗号进行的所谓书法创作，实际上就是掩饰无能、放飞自我的必然选择，但是却成了高大上的“阳春白雪”，而符合大众民间审美价值取向的（这也许是赵体被认为俗的一个重要原因）赵体，却成了下里巴人。 赵孟俯的字，便被认为不古、不拙、流滑无骨、柔媚阴柔、难登大雅之堂，学赵体是很难入国展的，你看现在书协的那些所谓当代大家们很少习赵字的，哪个冷门、那个偏狭便学哪个，以此彰显个性，凸显创造性，我们可以认为这是一种应试教育，而不是素质教育，换言之，是一种导向明显的应试审美观，所以也就产生了一种以臭为香，以丑为美的逆反的、新的“审美”观。而赵孟俯的字，入门易，精进太难，是一座高山，很难攀登，学又学不好，只能绕开。
“留与人间作笑谈”，老赵的诗一语成谶。
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