“气韵生动”是琴曲演奏的至高境界，它存在于在乐曲自身旋律音与音、句与句的连接，也在于演奏者对乐曲节奏节拍中透析出来的气息的把握。节奏的顿挫、气息的长短，处理得如何的恰如其分，是很难把握的。其间既无标尺可量，也无刻度可看，俗话说“只可意会，不可言传。”全由弹奏者掌握。因此，一个从艺者只有从多种优秀的艺术作品里汲取滋养、在对艺术作品深入的品鉴中鉴别艺术的深蒂，以所得到的感悟，再融入古琴曲的弹奏，这样透析出来的“气韵”自然会有别于一般的弹奏，使演奏渐趋“生动”。自然是一派风光。
与“气韵生动”相关的则是弹奏者的肢体语言，弹奏者弹奏时的举手投足，都直接关联着乐曲的气息，是乐曲气韵的组成部分。常听议论“某人动作过于夸张！”“某人弯腰曲背......”“某人过于呆板。”有的即使九徽到七徽的两个泛音，左手指何时从一处移动到另一处、右指谈过一音后又应何时抬起来弹第二音，在弹得潇洒飘逸时，手臂手掌应抬得多高、又如，有琴人左手指一得空闲，不论当时左指在四徽五徽的位置，也必定赶着点到十徽上；有琴人由于某种习惯，即使弹一段舒缓的泛音，左指却在每一个泛音点上都会作出激烈的反弹动作；有的琴人甚至会一边弹奏一边喉头会无意识的发出一种嘘嘘声......这些与乐曲内容并无关联的肢体语言，它却会牵移听者的视线，影响了听者的欣赏。也有琴人主张弹奏时应端庄而坐神色凝重，注重内涵而不应该有外在动作。殊不知这种“不动”的本身实际上也是一种肢体语言，没有动作本身就是一种动作，是缺乏精气神的动作，是不利于乐曲内容情感舒展的动作，这些看似细微末节似乎与演奏无关的议论，却关乎“气韵”传达的恰到。动作夸张，手势过多或呆板木呐，除了使听众观众不适外，都会影响乐曲本“意”充分完美的展示。舞台上或当众的演奏者肢体语言是最宝贵的是自然大方，自然是真，真才自然，真才是美。恰到分寸的肢体语言，不但不可缺少，还是乐曲内容的组成部分，有助于乐曲内容生动的展示。精致高端的艺术一切技术技巧、手段都是服从于内容，外形体态也应随内容需要而动，与内容背离的肢体语言都不足取。
“气韵生动”并不是不可捉摸，它是弹奏者对传统文化的感悟，是对乐曲内涵深入的理解，是由内心发端于手指，表现于所发出的音。音是表层，从表层的音可体察演奏者的内心。实际上生动气韵的标杆存于人类的共同审美之中，与百人千人相同的气息感觉，是人审美的脉动，是最生动的气息，是“气韵生动”的最高境界
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