（本文由毒舌电影原创：dsmovie）
今年最后一部华语大片——《长城》明天正式公映。
估计许多人跟Sir一样，好奇电影到底长啥样？好不好？
第二个问题，Sir得凌晨看完后才能回答。
但第一个问题，这篇文章一定能帮到你。
前些天，Sir去了趟北京，跟张艺谋又聊了三四个小时。
这位66岁的导演还是精神得令人羡慕。穿Prada的高帮运动鞋，潮；健谈，说到激动处，脖子上的青筋格外显眼；招牌式的板寸，满头黑发。
时间这把杀猪刀对他完全失效，甚至，今年66岁的他，比以前更年轻。
——与之相对的是他在《长城》史无前例的野心。
尽管，作为今天最有权势的华语导演之一，张艺谋过去数次用奖杯、票房为中国电影破局，但《长城》依然意义重大。
这是内陆导演第一次欲用超级大片，与西方世界平等对话。
是时候揭穿这个秘密了，《长城》不（光）是拍给中国人看的。
《长城》里，马特·达蒙和中国古代人民一起抗击怪兽，这种“好莱坞一线演员＋中国故事”的模板，《金陵十三钗》就玩过。
不一样的是——
《金陵十三钗》的对白还是中文为主，贝尔时不时还蹦出一两个中文单字。
而《长城》的对白，英文占比高达75%。
还没有中文配音版。
也就是说，这部绝大多数演员都是中国人的电影，很多中国观众可能要盯着字幕才能看明白。
为什么？
照顾不爱看英文字幕的欧美观众。（所以是默认中国观众已经养成了看字幕的习惯吗……）
换句话说，《长城》的目标市场不止中国，而是全球。
为什么要拍一部如此重视海外市场的电影？在全世界电影都越来越重视中国市场的时候。
采访中，张艺谋这句话让Sir印象深刻——
因为经纪公司的一句话：“这部电影有可能一次在海外5000家影院上映。”
海外5000家影院，这是什么概念？
《金陵十三钗》，国内票房6亿多；北美票房31万美元，上映影院20多家。
《归来》，国内票房近3亿；北美票房37万美元，上映影院55家。
《英雄》，北美票房5300多万美元，上映影院2031家（多亏当时海外版权方米拉麦克斯的幕后推手）。
再看看其他中国大导演的片子。
《卧虎藏龙》《英雄》《一代宗师》
王家卫的《一代宗师》，北美票房600多万美元，上映影院804家。
李安的《卧虎藏龙》，北美轰下1.28亿美金，开画影院16家，最旺时才达到2000家的量级。
同时在海外5000家影院上映，对中国导演来说，前所未见。
虽然从目前《长城》的全球档期安排来看，完全“同时”有难度，但上映规模应该不小。
对张艺谋来说，《长城》是一次输出中国文化的机会；他的战略，在Sir看来——就像包饺子。
第一步，擀西方魔幻大片的皮。
先保证欧美观众能看得懂。
就拿长城来说，它不单单是一堵庞大的防御城墙，内部还布满各类机关，像是一艘“陆上航母”。
驻扎在长城上的秘密部队：无影禁军，张艺谋形容他们是“中国的黑衣人”。
而饕餮，“我特别要求他们，在台词里加上源于贪婪”；就像说哥斯拉源于核辐射，外国观众，秒懂。
这正是张艺谋需要的，认知上的共性。
“神兽”哥斯拉
好莱坞有条不成文的铁律：凡是怪兽电影，常常有个研究它的专家。
一来可以解释来龙去脉，再者能够提供对抗策略。
《侏罗纪公园》里的格兰特博士，当然他也是绝对主角之一
《长城》里也有，刘德华演的王军师，正是研究饕餮的“科学家”。
遵循美国大片的规律，把主流商业片的架子搭起来，《长城》的第二步是，加中国文化元素的料。
先是往线索里埋。
马特·达蒙演的西方雇佣军，为什么偏偏在宋代这个时间点闯入？
这里就藏着一个梗：偷火药。
“火药在中国发明出来没有立刻传到欧洲，有30到100年的‘空窗期’，对应的刚好是中国的北宋。”
再往细节里塞。
“科学家”王军师作为研究饕餮的专业人士，资料怎么备份，确实是个问题（朝廷也没法给他配电脑……）。
片子里用的是中国水墨画（就当硬盘使吧），记载着饕餮起源，一列列大大的长条幅从墙上垂挂而下。
电影里还做了水墨韵味的动态版，相当带感。
他的屋子里摆的都是中国古代发明，罗盘、地动仪……观众可能根本不会注意这些道具，但这其实也是张艺谋精心夹带的私货。
片场拍摄花絮
片子里饕餮肆虐的周期被设定为六十年一次，一次七天。
60这个数字也是张艺谋指定的，好莱坞的原剧本里是50年。张艺谋跟美国编剧说，六十年在中国文化里是一个甲子，本身就带有轮回的意味。
重中之重，在作战中表现。
中国黑衣人在陆上航母里打怪兽，怎么打最关键。
先来看作战装备。
绵延20公里的战场，不盲目肉搏，充分利用火球、飞索远距离进攻。
有场大雾里的战斗，用的是响箭，听声辨位。
“我们看水浒，码头上谁来了，先是一支响箭报信。于是就设计了一场关于响箭的战斗，突出它的声音。”
放天灯，也触发了张艺谋的脑洞。
片子里除了祈天的孔明灯，还出现了孔明灯的升级版：载人热气球。（张艺谋承认，片子里的这个发明是让历史超速发展了）
它的驱动，靠的是古代北方农村拉的风箱，往上喷火药粉。
右边有把手的就是风箱
火药粉喷上去，气球膨胀起飞，底下有个很轻的架子，搭载战士。
架子底下是老黄河渡口的羊皮筏子，降落时用来减震。
渡口上的羊皮筏子
“我们原来还有吹羊皮筏子的情节，特别好玩，但是后来剪掉了。”
再来看军容军纪。
无影禁军Sir科普过很多次了，借鉴五禽戏的概念，五兽五色。
他们的盔甲也有讲究，皮革手工缝制，而且甲片很小，跟欧洲盔甲的大甲片不一样。细节上，除了色彩不同，还有“五兽”的标志。
其中鹤军是女子部队，她们出征前有击鼓礼。Sir感觉，能不能壮胆另说，主要是起范儿……
加载中
鹤军几乎每次出场都自带BGM。
BGM的作者，正是《权力的游戏》《环太平洋》的管弦配乐作者，德籍伊朗作曲家拉民·贾瓦迪。
一开始，这位伊朗小哥交的作业只有哼唱的无字歌，张艺谋想了想，还是要配歌词。
汉高祖刘邦的《大风歌》，大风起兮云飞扬，悲壮。
但是这歌是在英国录的，怎么让英国人唱中文？张艺谋想了一招——
“我把那些汉字用英文的发音标注好，再把意思翻译出来，都弄好以后，让他（贾瓦迪）拿着到英国去，训练英国国家级的合唱团唱中文。”
还有一场葬礼戏配的歌，词是唐朝诗人王昌龄的《出塞》。
演唱者赵牧阳，是张艺谋看电视的时候无意中发现的。
“看到他有点感动，土土的西北人，之前是个老摇滚，唱得很沧桑。”
张艺谋特别要求赵牧阳，用陕西话唱“秦时明月汉时关”，因为他觉得那种肉夹馍的唱腔味（Sir承认这个形容词是自己想的），特别中国。
有了皮和料，好饺子还关乎手工。
《长城》的片长104分钟，考虑到大片片尾字幕一般都长，掐头去尾，正片也就90多分钟。
“我们的故事是非常紧凑的，会带着观众一直往下走，节奏非常快。”
特效也不含糊，合维塔工作室和工业光魔之力，做了15个月。
为了跟特效团队沟通，张艺谋在这15个月里，飞好莱坞飞出了一张终身白金卡。
“这个电影首先是好看的，只有电影好看了，你的中国文化才能传递出去。”
“如果它在商业上成功，很直接就是长2、长3、长4都会开发，游戏、衍生品都会开发。那《长城》系列拍下来10到15年，完全可以培养出来一个大话题和一个大的观众群。”
老谋子的终极目标，是做那个开疆拓土的人，搞出一套中国的《星球大战》，让全世界的人看。
“未来再拍，也许不局限在地面上的长城，比如水下长城、空气长城，它变成一个抵御饕餮的概念。长城可以来回变，但是侵犯与捍卫的这组矛盾，永远都存在。”
坦白讲，听到这句话时，Sir忍不住脑补了一下，一群外国孩子，在影院外排队等着看《长城前传》的情景……
《星战》早已成为文化现象
张艺谋还特别提起北京奥运会开幕式彩排，2008个战士打鼓（击缶），不断有人提醒他这可能会挨骂，说这就是套人海战术。
“我纠结了很长时间，最后还是留下了。中国文化精英们有骂声，但我意外地发现，全世界的观众都非常喜欢那一场，就是觉得好看。”
他总结出一条心得——
我们的司空见惯，就是他们的稀罕。
谈起《长城》，张艺谋不断重复一个词——借船出海。
也就是说，今天，东方文明对于大部分普通外国人来说，依然是神秘的，所以，当我们要向他们普及时，不得不先借用他们熟悉的模板，不得不先输入那些极为简单的元素。
这是文化输出的必经之路。
但，回到电影本身。
当中国观众发现《长城》里的中国演员大部分都是人肉背景板，能接受吗？（75%英文对白，其实意味着电影的主角绝不是中国演员）
Sir不知道，也有些矛盾。
而另一方面，以《长城》试图比肩的《星战》为例，这部电影之所以能成为开天辟地的大片，除了硬件，穷尽一切想象力对特效的追求，软件同样了不起。
如Sir之前说过，在元素上对世界文化（西方神话传统、美式科幻，亚洲文化）兼容并包的同时，它的故事核心，其实紧紧围绕“开拓进取、敢于创新”的美利坚牛仔文化做文章。
只有做与不做，没有试一下
换句话说，如果只满足文化元素，而或对价值观充耳不闻，或无法让全球观众看到“一种活跃的、灵性的、充满幻想和好奇的生活（《星战》评语）。”那输出文化，就是一句空话。
《长城》胆量当然值得鼓掌，但《长城》能导向一个全世界拥抱中国电影的未来吗？
没人能预言未来。
Sir只希望，《长城》不是对中国观众敷衍了事，也不是对外国观众刻意迎合。
毕竟，无论你的主战场在哪，踏出的第一步，都是这里。
预告下，独家影评明天出，不说了，电影快开场。
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编辑助理：嫌骡慢的波兰司机
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