话说现代人活得更长了，身体也越来越健康，心理反而越来越脆弱，一点挫折磨难就容易灰心丧气，没事待着也会抑郁。不是世界越来越难，而是人生越来越无趣，宁浩在《心花路放》中奉献了一句经典台词“阴影也是人生另一半”，以下10部电影，有些是那种能够逗乐你的喜剧，有些则是能让你走出抑郁的欢乐励志戏。
1.《疯狂的石头》：下岗不可怕，人要有事业心，对不！
俗话说“人生不如意之事，十之八九”，没有遇到过糟心事的人生是不完美的人生。下岗只不过是其中之一罢了，除了生活艰难点，还真不至于到可怕的地步。星爷曾说：“人要是没有理想，跟咸鱼有啥分别？”说白了，条条大路通罗马，找点事情做，有点事业心，搞不好就当上成功人士了，对不！《疯狂的石头》说的是这么一个非常有事业心的保卫科长如何证明好人有好报这条道理的。
在电影里，当这颗稀世翡翠从濒临破产的工艺品厂厕所里出土时，就已经不是纯粹的石头了，还代表着金钱、饭碗、面子，就是人人想要得之的希望与未来。从嚷着“素质”和“智商”的本地三人小蟊贼组合到远道而来讲着“顶你个肺”的专业大盗，从破产在即的工艺品厂长到心怀叵测的房地产奸商，还有打着人体艺术骗色的厂长儿子，各色人等集聚山城，掀起一场石头争夺赛。如果说八个月没拿工资就已经让人焦虑的话，那么保护价值800万的石头只能让人的焦虑成倍增长，本就郁郁不得志的保卫科长不得不事业心大爆发，焦虑到前列腺炎都加剧了。阴差阳错中，几路人马为石头而疯狂，为欲望而迷乱：小蟊贼走下水道却被困在其中；专业大盗因短了的那截绳子被挂在梁上；厂长与儿子斗得不亦乎，还弄出了一颗假石头。最终保卫科长报了警，把贼们送进监狱，厂长与地产商的交易也没有达成。只有保卫科长拿到真石头却以为是假的，把它送给妻子，两人心安理得地靠一起，演绎了一副现世安好，算是最大赢家。瞧，有了事业心，连老天都帮忙。
《疯狂的石头》开创了中国电影的新喜剧时代，作为刘华德主导的“亚洲新星导计划”中唯一一部内陆电影，这部电影效果完全超过了该计划的另外五部作品。导演宁浩在片中显示出超凡的掌控能力与自信，巧妙设置连环套式的结构，大量的伏笔和巧合横空交错，彼此结合，如同精密器械，令人欲罢不能。本就是影迷的宁浩吸收了不少盖·里奇黑帮电影的风格，又完全将其本土化，无论是选择重庆作为拍摄地，还是配上方言的对白，甚至连琵琶奏出的《四小天鹅舞曲》，都有营造出纯粹的中国式的喜剧风味。在他的电影语境中，这些螺营狗苟的小人物，每一人背后都有着不为人知的故事，他们被困在石头这个代表欲望的牢笼里，却进发出了出乎意料的喜感。
《疯狂的石头》的成功不仅确立了宁浩的新锐导演地位，更成就了他与黄渤、徐峥的“铁三角”阵容。后来三人联手推出的《疯狂的赛车》、《无人区》都获得相当不错的口碑，尤其是2014年主打国庆档的新作《心花路放》更是创下11亿人民币的票房，而且版权已卖给了美国公司，有望拍出好莱坞版。值得一提的是，在片中扮演保卫科长的郭涛也借由此片从二、三线演员变成当红明星，成为诠释中年小人物的最佳人选。《疯狂的石头》也为小成本电影开创了一条新路，随后同类之作层出不穷，但都无法达到此作的高度。
2.《人再囧途之泰囧》：一个好汉三个帮，逗比朋友欢乐多
一场爱情需要暖男，一个假期需要基友，而猴子或上帝派来的逗比，则是枯燥日常，尤其是远行的必备伴侣。逗比的身上，具有纯天然乐观基因，有逗比做伴，我们时而灰暗的内心，会被Ta照亮，时而疲惫的身体，会被Ta给唤醒。《人再冏途之泰冏》中，商务人士徐朗，是一枚社会成功人士，外表肃穆，形色匆匆，浑身上全是成功范儿，却也带着满身商业精英的疲惫感，脸上写着成功戳给他的疮孔；葱油饼男孩王宝，屌丝气质浓郁，但乐观无比，热情指数爆棚，是个不折不扣的逗比。徐朗和王宝构成强烈反差，一个成功着却同时抑郁着，一个奋斗着但同时快乐着。
在这个怪物般疯狂膨胀、变化的时代，每场剧变带来的裂缝与矛盾，时代无暇顾及，我们只能自我承受、自我治愈。我们希望从王宝变成徐朗，但不知道如何让快乐保鲜，我们可能会快速攀入中产阶级，同时也迅速滑入抑郁人生。所以，每个人都需要一面镜子，在奋斗时需要成功样板，在成功时需要回望初心。如果一直有逗比相伴，那是人生大幸；如果你身边有原生态逗比，请珍惜吧！
宁浩在《心花路放》里，提出来的人生阴影论，同样适用于《泰冏》。徐朗处在自身的阴影所在，在泰国之旅的途中，王宝帮他看清了自身的阴影。由于阶层差异造就的沟通障碍，他俩的摩擦持续升级，交通工具从飞机一路演为水上漂流，在此直线下降的过程里，徐朗和王宝的阶层差异被抹掉了。而对于徐朗，老同学是他的劲敌，王宝更像是观音菩萨派来折磨他的小妖精。但王宝淳朴善良的性格、欢乐无比的天性，最终感染了他，他的事业问题和中年危机随之化解。逗比的快乐细胞，靠短期的自我修养难以养成，因为生活的方程式，是难以解答的过程。生活让徐朗步入精神受困的境地，把他拖出受困的城墙，最佳做法就是派给他一个逗比。王宝是逗比中的极品，对于徐朗而言的每次受难，王宝一概能迎刃而解，车到山前必有路，佛来斩佛魔来斩魔，生活于他，并不复杂。
在我们向前奔跑的过程中，身上背着的壳总是越来越重。我们认为必须背负的那些东西，常会遮住我们的双眼，于是我们在不知不觉中，变成了我们讨厌的人，变成了不快乐的城市动物。逗比的精神世界，留有干净纯粹之地，他们的傻乐，映照的其实是每个徐朗的真傻。在快乐的国度，徐朗是愚人，逗比才是智者。徐朗的不高兴，有时只是虚妄作崇，时而做一回没头脑的王宝，也许会豁然开朗。
《泰囧》是徐铮初执导筒，完成度令人惊艳，他与王宝强的表演，更是最大限度地成全了一部喜剧的笑果。相比2010年由叶伟民执导的《人在冏途》，徐铮没搞生硬的道德教化，将喜剧打磨得更为纯粹，内核遥续了中国公路文化的鼻袓——《西游记》。在这部喜剧里，逗比王宝的乐天心态，就是徐朗取到的最好的经。
3.《买凶拍人》：一朝会反讽，终生欢乐多
不是每个人，都会被幸运女神眷顾。爱自己爱上的人，做自己爱做的事，说自己爱说的话，只有少数人，可以如此逍遥。那么问题来了：有梦想，实现不了怎么办？解决办法有二，一种是调整心态，接受现实，安安静静地做一只美男子或美女子，享受岁月静好的平淡幸福；另一种是另辟蹊径，从反面进攻，让梦想女神亮灯，然后大步走向人生巅峰。这两种办法的根本要义，以及目的，只有一个：抑郁叔，我们不约。
《买凶拍人》讲述的另类追梦故事，就是后一种的典型样板。当然，反向进攻意味着没有规则，本片虽然典型，只是万千可能中的一种而已。故事是这样：杀手阿Bart，在业内颇有名气，但因金融风暴，陷入经济窘境，于是开始接富婆的杀人单，但富婆有些特殊癖好，要求阿Bart将杀人过程录下来。阿Bart在酒吧碰到导演阿全，于是和阿全组成了“杀手&导演”黄金拍档。除了经济回报，他们还收获了额外报酬，一个从现实照进银幕，成为独行杀手，一个摘得香港电影金像奖最佳导演奖。
阿Bart与阿全，虽是边缘人，但都有一颗炽热的追梦心。阿Bart的偶像，是法国酷哥阿兰·德龙，想跟偶像一样风衣飘飘，造型酷毙；阿全的偶像，则是美国导演马丁·斯科塞斯，期望有朝一日，可以声起镜落，力作告成。以常人的眼光来看，杀手追求的，其实不是梦，而是危险；独立导演追求的，不是艺术，而是落魄。从一个危险跳入下一个危险，这是杀手的职业特性；拍独立电影，搞的是艺术，而落魄是年轻艺术家的标准pose。
事情很明显，比之常人，他们的圆梦难度简直如登蜀道。从正面进攻没戏，他们便从反面、侧面、哪怕任一黑色的点进入，瞎猫碰死耗子般地踏上梦之路。金融风暴这个灾难性的事件，竟然成了他们实现梦想的起点。然后，一个竟然接一个竟然，他们竟然成事了。
友情提醒一下，黑色人生有风险，模仿须谨慎。你也很清楚，这只是银幕故事，当不得真。《买凶拍人》不是人生教育，它不提供奋斗鸡汤，它献给我们的，是一种态度，如何对待梦想、成功、生活的态度。漫漫人生路，十有八九不如意，学会幽默观生活，从反面看人生，定然会欢乐许多。反讽不是消极，而是一边开着玩笑，一边化解那些打不开的结。有了这种醒悟，当不了斯科塞斯，当不了阿兰·德龙，你不需要伤悲，梦过、笑过、努力过，就够了。
“刚开始拍的电影总是有一些特别的品质，也许以后你还能拍出更好的、更成功的电影，可是这第一次的急切感和纯真却再也不会出现了”，这句来自德国导演沃尔克·施隆多夫的感悟，用来形容彭浩翔和他的《买凶拍人》，再合适不过了。彭胖仔以迎接初夜般的热情与急切，释放了一次他丞待喷射的才华。千禧年之后，香港电影业急速萎缩，作为新人的彭浩翔，寻找独立执导作品的机会非常渺茫，好不容易觅得机会后，以不到一个月的时间，完成了《买凶拍人》的拍摄。凭借这部耀眼的长片处女作，彭浩翔正式开启了他的灿烂生涯。
4.《功夫》：梦想还是要有的，万一实现了呢
几乎所有的周星驰电影都在讲述同一类人的故事，前些年叫草根，这些年叫屌丝；几乎所有的周星驰故事，都在重复一个古老的经典模式，前些年叫小人物奋斗，这些年叫屌丝逆袭。《功夫》也不例外，在1940年代的上海，有个街头混混叫阿星，一事无成，一无所有。落魄总是犯罪的最大诱因，渴望出人头地的他，一心想加入臭名昭著的斧头帮。作为资深小人物，阿星想出头的心，我们都懂；为了享点荣华，他试图敲诈勒索，这个我们也可以理解。但是，如果人人都因为一点生存之艰辛，就转身投向恶之怀抱，世间必然变为地狱。
喜剧从来不会辜负我们对逆袭的热望、对美好的向往。阿星冒充斧头帮成员，在猪笼城寨对居民敲诈，结果引发了真斧头帮与城寨居民的恩怨。而贫民窟级别的猪笼城寨，竟藏龙卧虎。退隐高手们只想过过安稳日子，但遇到邻里街坊遇难，他们毅然挺身而出。在正邪较量的过程中，阿星的良善本性被唤醒，领悟到功夫的真谛，拯救了猪笼城寨，他终究变成了那个命中注定的盖世英雄。阿星的故事告诉我们，即便在大大的乱世里，你渺若一粒卑微的尘埃，但也不能自暴自弃，还有要有梦想的，万一实现了呢？
周星驰的喜剧，尤其是他亲自执导的作品，常有夫子自道的意味。他是九龙城寨长大的贫苦孩子，从甲乙丙丁的龙套跑起，一路登堂入室直至喜剧之王。他深谙小人物心理，因为他曾是小人物；他懂得世间百味，因为他曾一一品尝。我们热爱他的电影，因为我们就是从前的他；我们或明亮或黯淡的内心，曾经或一直，希望有一天可以像他一样，扭转一次自己的人生。就像《功夫》中的阿星，懦弱、可怜、卑劣，但拥有命中注定的一刻，在他幡然醒悟后，变为一个全新的自己。
对于无数中国人，周星驰电影就是他们的喜剧药丸。这个现实中并不快乐的人，创作的每一部电影，却都遮住了他的阴影，屏蔽掉他的抑郁，只把快乐献给观众。当然，我们喜欢他的喜剧，不仅仅因为他的初衷值得点赞，还因为他有极其高超的喜剧技巧。糟糕的喜剧片，相当于劣质药丸，你囫囵吞掉，也囫囵排泄；好看的喜剧片，像冬日暖汤，像夏日微风，穿肠而过后，余味久久不散。周星驰是一流的喜剧药剂师，《功夫》里，猪笼城寨居民之间的脉脉温情，小人物的辛酸、刻薄和良善，呈现得蔚为动人，轻易就击中了我们内心柔软的地方；而动作场面有硬桥硬马，也有极具想象力的华彩奇观，我们的感官会得到充分满足。
快乐不是你想买，想买就能买；抑郁不是你想卖，就卖就能卖。喜剧同样如此，不是打起喜剧旗号，就可以收获喜剧成效。想告别抑郁，拥有快乐，把生活变成喜剧，你需要耐心耕耘，精心编制。对于他自己的喜剧，周星驰懂人性，更懂喜剧之道，所以他的电影，令人发笑的同时，也有动人的力量。
具体到《功夫》，周星驰之所以能拍得好看，还有个重要原因，那就是他衷心喜欢功夫。用“功夫”、“武侠”如此屌炸天的名字来给一部电影命名，其实是个危险行为，有的导演给自己设下巨大圈套，结果没能安全脱身，遭遇观众狂砸烂番茄。而《功夫》，没有辱没“功夫”二字。
5.《马达加斯加3》：会卖萌的人儿最好命
人生苦短，抑郁折寿，卖萌的人儿才好命。社会的网络，由人与人的关系编织而成。哭丧脸带给人的，只能是阴郁的折射效应，所有人都喜欢和快乐的人相处。相处的要领，有这么几个，男人要够暖，女人会撒娇，而男女通用的一招，则是卖萌。面对萌萌哒的人儿，别人会开心，生活里的艰难君、险阻狂，也会绕着他的道儿走。
《马达加斯加》系列，是卖萌教科书，也是抗抑郁说明书。纽约中央公园的动物园里，有一只叫亚历克斯的狮子，一个叫马蒂的斑马，一个叫格洛丽亚的河马，一头叫梅尔曼的长颈鹿。白天它们为游客表演，享受掌声和欢呼，收工后则过着小资般的优越生活。虽然性格不同，但它们都是卖萌好手，可以说靠卖萌为生。但是有一天，马蒂开始抑郁起来，听说“企鹅四贱客”要逃离公园，它也开始向往自由。第一部的故事，是它们的逃亡经历，以及在马达加斯加的历险；第二部是它们发生坠机事故后，在非洲动物保护区发生的故事；第三部是它们的欧洲历险记。
该系列的续集，没有发生越续越烂的状况。《马达加斯加3》是最好看的一部，它把类型乔装为动作冒险片，高速运转的节奏和梦幻华丽的视觉，贡献了愉悦而疯狂的观影体验。和那些优质喜剧一样，观看这部动画的过程本身，就有助于消除抑郁情绪。而它的角色和故事，也给我们上了一堂卖萌兼抗抑郁教育课。第一部的抑郁主角是斑马马蒂，第二部是长颈鹿梅尔曼，第三部是一只曾在动物娱乐圈叱咤风云的老虎；作为头号主人公，狮子亚历克斯起起伏伏、潮起潮落，每过一段时间，总有那么几天挺抑郁。但它们彼此靠卖萌互助，一起消除抑郁瘀斑，并靠卖萌表演再次成为娱乐圈的超级巨星。
向往自由，于是逃离纽约；逃离太久，又被乡愁所困，想回家看看。亚历克斯的心路历程，每个人都可能经历过。但当历尽千险，重返故土后，它发现家乡已不是那个家乡。事实呢，家乡其实一直没变，而是亚历克斯变了。从发现食肉本性，到认识到重回动物园是个错误，亚历克斯在自由与禁锢之间反复摇摆，经历了自我观念的变化与成长。
在《马达加斯加3》中，最抑郁的那个人，自然要数老虎维塔利。身为过气明星，它被心魔所困，又顽守着过去的荣耀与老派的行事方式。当亚历克斯把马戏团的士气鼓舞起来，马戏团的卖萌指数，也随热情指数大幅上升，曾贵为马戏之王的维塔利，却变成了最不合群的那一个。在它终于干掉心魔，决心表演时，又重新焕发出王者之风，一个严肃的人，瞬时萌爆了。
从首部相对简约的风格，到第三部的疯狂绚烂，“马达加斯加”系列唯一不变的，是卖萌指数。“企鹅四贱客”拥有异于常人的智商，它们走的是高冷贱客范儿，和亚历克斯不同，企鹅帮的谋生策略是，一靠智商，二靠耍贱，三靠卖萌。在该系列的衍生外传《马达加斯加的企鹅》中，企鹅帮上升为第一主角，卖萌戏份大幅增加。智商再高，再高贵冷艳，也需要卖萌，才能步入大赢家之路。你萌，他萌，我也萌，人人都献出一点萌，世界将变成美好的人间。
6.《三傻大闹宝莱坞》：退学了又能咋地！金子总会闪光的！
话说这年头成大事者多是退学者，比如创办微软的比尔·盖茨，或者打造了全球亿万人交友利器Facebook的马克·扎克伯格，当然还有苹果大神史蒂夫·乔布斯。他们已觉得自己无限的创造力被束缚在枯燥、刻板的学校中，所以果断退学，成就一番事业。乔布斯还曾说过：“从大学里退学是我这一生做的最明智的一个选择，因为它逼迫我学会创新。”不过，这学可不是随便退的，首先你得保证自己是个学霸，其次得有源源不绝的创造力，第三还得有创业的勇气和承担失败的责任。当然，最重要的是得有朋友，一个好汉三个帮，单枪匹马成就不了大事。这也正是《三傻大闹宝莱坞》所讲述的，青春、友情与爱情，其实都融入了那个躁动而又充满创意的年代。
与好莱坞电影相比，看宝莱坞电影还真得需要点耐心，三个小时以上的片长还真是够受的。但《三傻大闹宝莱坞》却丝毫不会让你觉得乏味冗长，这是一部从结构到细节都不次于好莱坞的大制作。影片从为了一践十年之约，高材生“消音器”带着同学法兰和拉杜去寻找他们当年的铁哥们兰乔。一路上，他们回顾大学里的点点滴滴。不爱机械爱摄影的法兰与家境贫寒的拉杜，见证了高材生兰乔，是如何公然顶撞古板教授质疑他的教学方法，又如何用智慧打破了学院墨守成规的传统教育观念。兰乔就像先知一样，每当他人在无助、错误或者生活即将步入歧途之时，他总能适时出现，给予指点。然而收获了友情与爱情的兰乔，其实却有着不为人知的惊天身世。随着这次寻找之旅的深入，高潮也随之而来。一切既在情理之中，又超出想象。特立独行的兰乔，富有冒险精神与对抗权威的勇气，虽然过于理想化，是只能生活在电影里的虚拟人物，但是他所代表的那份理想主义，却随时可以感动当下的观众。
电影中的兰乔曾说过，有些人先是念机械，然后去学管理，最后却做了银行家。这恰恰就是原著小说《得满分的人》作者査腾·白加特的人生经历。导演拉库马·希拉尼将白加特的半自传小说改编为一次寻找和回忆的旅途，将那些发生在校园里的故事变成了一个个插叙的片段，还为其染上“对社会的评注”色彩，却又毫无说教之意，赋予原本略显琐碎的单纯校园故事以新生。导演手法高端，趣味十足，无论是恰到好处的歌舞“一切都好”，还是为体现家境贫穷而采用的黑白画面，都充满了惊喜。电影还巧妙地将印度人特有小发明融入其中，比如用自行车动力剪羊毛的剃刀就是确有其物，足以让印度观众在观影时会心一笑了。扮演兰乔的印度顶级巨星阿米尔·汗以44岁高龄出演22岁的兰乔，不仅没有违和感，而且形神俱像，演技着实出众。
《三傻大闹宝莱坞》是第一部在YouTube上授权播出的印度电影，而且一经播出就红遍全球，让世界影坛重新认识了宝莱坞电影。此片横扫了2010年印度电影学院奖最佳影片、最佳表演等八项大奖，是当年最卖座的印度电影，如果你没看过此片都不敢说自己是当代影迷。
7.《海盗电台》：请让我安安静静做一个嬉皮士
嬉皮士曾是自由的一个代名词，20世纪60、70年代，有一大波人视传统和习俗为无物，骑着摩托，吼着摇滚，混着日子。一些年后，当嬉皮士们穿上西装，步入华尔街，摇身变为他们曾经反对的中产阶级，由嬉皮士们构建的自由乌托邦，随之悄然倒塌。
历史的心是黑暗的，不时挥起苍劲的手，对一代又一代试图挣脱其束缚的年轻人，打出命令的手势：孩纸，别闹了。命令一下，顽皮的孙悟空瞬时变为老实的沙僧。有些人抑郁了，有些人抱着残留的余热，过完落魄的后半生。回归体制，意味着失去自由，受限的人生，难免被抑郁偷袭。而今，在我们这块高度物质、高速发展的热土上，当个纯粹的嬉皮士，显然并不现实，但你可以在生活的很多时刻，安安静静地享受一会儿那种属于嬉皮士的快乐时光。
《海盗电台》里的年轻人们，只有一些简单的愿望：请让我们安安静静地做一个嬉皮士吧，请让我们听摇滚吧，请让我们追寻爱与自由吧。但因为政策限制，他们只能在海上的一艘船上，搞他们的音乐电台。如果可以一直这样下去，他们倒也乐得其所。摇滚乐通过他们的海盗电台，感染了大量英伦人民。但就在一切都很顺利的时候，英国首相要拿他们开刀，惩治这帮“法外之徒”好给自己的政治生涯捞点筹码。自由与强权的对抗，随之而来。
不是每一个嬉皮士，都有满身的暴戾气息。事实上，向往爱与自由的嬉皮士们，更能拥抱他人的异见。《海盗电台》中的年轻人，有的羞赧，有的张扬，有的内敛，但都很靠谱。影片的整体气质，也不像愤青整出来的愤怒摇滚，相反，透露着一种中产阶层的温和气息。
但温和不意味着没有激情，如果你热爱自由，热爱1960年代，《海盗电台》不会让你失望。它温和又富于激情的气质，来自导演理查德·柯蒂斯。理査德擅长创作温情又不失锐利的喜剧故事，如讲述男屌丝与女明星之恋的《诺丁山》，描绘恋爱众生相的《真爱至上》，幽默与犀利并重的《四个婚礼和一个葬礼》。
理査德和《海盗电台》告诉我们，温和可以与犀利并存，温情也可以与叛逆共生。延展到生活中，我们不必头破血流地与父辈、与老板抗争也可以获得自我存在的空间。保守？悖论？犬儒？这个可以较真，但有时也不重要。
最重要的，是要活好。理査德的活够好，所以他的电影好看，别的就都不重要了。如果你的“活”够好，老板就不会找茬了，爸妈也不会施压了，对象更不会找不到啦。将活好作为最重要的价值观，生活中的很多问题，自然会迎刃而解。非要自由，非要众人皆俗我独醒，会抑郁；非要成功，非要讨所有人喜欢，也会抑郁。拒绝极端，告别胡思乱想的抑郁，最有效的办法，便是干活，以及把活干好。当把活干好了，想当嬉皮士也好，道德洁癖患者也好，随你吧。只要不干涉别人的自由，就好。
8.《白日梦想家》：脑洞够大，迈出门去，死宅也有春天！
有些宅是天生的，比如性格内向或者命犯天煞孤星；有些宅是被迫的，比如没脸没钱把不上妹拼不起爹。总之，太多年少轻狂时的斑斓梦想最终在格子间里日复一日地对着电脑消磨殆尽，生活渐渐被压缩，只剩上班打卡、下班吃饭、饭后上网看电视打游戏，然后眼睛一闭一睁从头再来一轮。但是人生际遇这档子事儿很难说得准，虽说不是人人都有最后一把杠上开花十三幺全面翻盘的金手指，不过试着迈步做出一点改变也可能看见不一样的风景。
如果不是因为找不到被指定为最后一期纸质版《生活》杂志封面的底片，沃尔特·米蒂仍是那个没有存在感的胶片洗印经理，灰色夹克深蓝领带包裹着的整个人仿佛散发着淡淡的霉味，一如那份就连热心的交友网站工作人员都觉得无聊乏味没有任何爆点吸引眼球的简历，勤勤恳恳工作16年也阻止不了公司重组被列入裁员名单的命运。然而找到行踪不定的户外摄影师肖恩·奥康纳拿回底片的想法就像一根火柴，轻轻一划，就给沃尔特·米蒂灰白色的生活点亮了一道微光，接着更奇迹般地点燃了绽放自我的导火索，原本只能借助脑补限时限量暗爽一下的壮丽梦想，在现实中被无限放送了。所以死宅并非无期徒刑，转折点在于发现上帝关上门的同时打开的那扇窗。
“沃尔特·米蒂”并非只是一个单纯的名字，1939年美国作家詹姆斯·瑟伯在《纽约客》杂志上刊载了一篇同名短篇故事，1947年丹尼·凯耶主演了以此改编的《梦里乾坤》，两者皆引起不小的反响，让这个名字成了指代那些无一技之长却渴望有所作为而整天做白日梦的人的特定词汇，如今也引申为渴望逃离现实生活的毫不起眼的普通人。
《白日梦想家》说白了就是御宅族打破并逃离原有生活方式就此阳光灿烂的故事，最大的优势在于共鸣和启发，很多观众都能从中找到自己的影子，在这个“宅”文化席卷全球的当下，比《梦里乾坤》所处的标榜“美国梦”的年代更有现实意义。《梦里乾坤》制片人塞缪尔·戈德温的儿子小塞缪尔早在二十年前就有翻拍意愿，但版权、投资、导演、档期问题断断续续纠缠起来没完没了，终在2012年才确定本·斯蒂勒自导自演。本·斯蒂勒总演些遇上烦心事儿的庸庸碌碌的小人物，就连“拜见岳父大人”都能一波三折，透着一股子辛酸劲儿。
曾执笔《当幸福来敲门》的史蒂芬·康拉德是个擅长以日常而诙谐的基调描写小人物翻身故事的励志型编剧，他只借用了原著的概念，然后非常巧妙地将2007年《生活》杂志停止发行纸质刊物全部内容转战互联网的事件融入其中，刻上了属于这个时代的印记，也让胶片与数码照片的更迭、纸媒与网媒的更迭，呼应了沃尔特·米蒂人生的重大转折。而这个转折的关键词是“在路上”，格陵兰、冰岛广袤原始的自然风光有着涤荡心灵重新认知世界的魔力，这也是《诺亚方舟》、《普罗米修斯》等奇幻科幻题材纷纷来此取景的原因，即便是透过银幕也多少能像沃尔特·米蒂那样收获放飞心情集聚正能量。
9.《魔幻时刻》：学会演戏，你的人生将因此而精彩
人生如戏，戏如人生。学会演戏，提高演技，是生活的必修课。见人说人话，见鬼说鬼话？No，这太low了，不是我们作为演员应该追求的自我修养。再说，这年头大伙儿智商都不低，太圆滑、太世故、太浮夸，能唬住谁呢？也只能惹人生厌。你要当自己生活的导演，然后，做活的最佳主角，这才是人生如戏、戏如人生。如何演好人生这场戏呢？三谷幸喜的电影，教给我们这几点启示。
首先，要学会导戏。《魔幻时刻》中，由妻夫木聪饰演的备后登，是个黑帮小喽啰，搞了大佬的情妇，惹来杀身之祸。大佬开出一个条件，只要他能找到传奇杀手富坚，就放他一条生活。但他压根儿不认识富坚，无奈中生出一计，反正大佬也没见过富坚，就找个演员假冒他。于是，好戏开始了，备后登也因此死里逃生。所以，我们首先需要学会导戏，生活有了麻烦，导一出戏也许就可以解决。没剧本？边拍边写啦。备后登没剧本，片中不是说北野武也不用剧本吗？咱们的王家卫老师，不是据说也没剧本吗？
其次，要热爱演戏。备后登找的冒牌杀手村田大树，是个不入流的演员，但他超级热爱演戏。当备后登导演的戏，露出破绽，没法往下演时，村田大树犹豫了一番，而在受偶像鼓舞之后，立即决定继续演下去。这职业精神，绝对秒杀一切职业演员啊。《星际穿越》告诉我们，唯有爱可以穿越时空，村田大树告诉我们，唯有热爰才能克服一切障碍。即便戏没了，还要继续演呀，亲。村田大树的热爱演戏，转化到现实中，其实就是要用力地爱，爱这该死的生活。
再者，要学会入戏。有情，才能入戏；入戏，才能打动人。郑智化在《落泪的戏子》里，这么唱道：“戏子呀戏子，落泪的戏子；是谁在编写人生这场戏……是不是每个人都要戴着面具，演一场自己不愿演的戏。”没错，生活残酷，有时需要我们演自己不愿意演的戏。高千穗玛丽是老大的情妇，因而比较任性，不想演时就不演了。但大多数人，常常身不由己，戏必须演下去，还得用情演。村田大树投入的真情，感染了周围的人，黑帮老大也入了戏。最终，一出好戏让所有人都没死掉，演戏拯救了人生。
《魔幻时刻》是一部向电影致敬的电影，你可以从中感受到，三谷幸喜对电影的痴迷与热情。他相信电影的魔幻时刻：在太阳沉入地平线，光芒完全消失的那一瞬，可以捕捉到梦幻般的画面。末段的反转与高潮，就是三谷幸喜为我们创造的魔幻时刻。他让脱线的情节，变成了让人宁愿信以为真的故事。
学会导戏、演戏、入戏，当人生遭遇备后登一样的困境时，你也可以导演一场好戏。既然戏由自己做主，那就把人生这出戏做成喜剧。在喜剧世界里，不会有抑郁，也不会有阴影，欣赏完一个魔幻时刻，明天还会迎接下一个魔幻时刻。
10.《贫民窟的百万富翁》：你看人家都穷成那样，还在拼！
再穷，也不能丧失一颗拼搏的心。这就是《贫民窟的百万富翁》要说的故事。生于贫民窟，母亲因为宗教冲突被杀，童年靠乞讨和流浪过活，哥哥加入了黑帮，喜欢的女孩沦入虎穴，但这一切，对于孟买青年杰玛·马利克，就是天空飘来五个字：那都不叫事。在电视竞猜大赛中，拥有运气就等于拥有一切。连博士教授医生等等专业人士都答不出来的问题，偏偏在贫民窟挣扎长大的穷小子贾马尔居然知道全部答案，这很难说靠的不是运气。其实当一个人有了坚定的目标，并为之努力时，是连老天都会帮忙的。贾马尔那饱含着血与泪的人生轨迹，都与答案有着千丝万缕的联系，让他从中得到启发。而他在金钱与爱情的最终选择中，也证明了一条真理——“爱拼才会赢!”
穷也不能失去性之善，穷也不能不拼，这样的人生观，蕴含的其实是信念的力量，相信友情，相信爱情，相信世间一切美好的东西。杰玛选择了相信，他的哥哥选择的是不信，女孩拉媞卡比较模糊，他们的人生轨迹，也因此完全不同。在恶劣环境中，哥哥的不信，是更容易做出的选择；而杰玛的相信，拯救了自己，也拯救了拉媞卡的飘摇人生。
改编自小说《谁会成为百万富翁》的《贫民窟的百万富翁》，并不是一部纯粹的印度电影。虽然影片是在印度拍摄的，担纲主演的演员也都是印度人，甚至片中的小演员就是来自孟买的贫民窟，但是这不是那种满溢着阳光、歌舞同时又长达三个小时的宝莱坞出品的电影。英国大导丹尼·鲍尔把一种外来者的观点融入了影片中，所以表现手法是英伦式的，故事的传奇性与史诗性又来自好莱坞，而宿命论与异域风情又是属于印度的。
《贫民窟的百万富翁》集各家所长，以电视竞猜节目为引子，借由主角贾马尔的大量闪回，讲述他与哥哥沙里姆如何在贫民窟的艰难度日、在公路上的冒险经历、与地方黑帮的惊险遭遇战，以及他如何失去心爱的女孩拉提卡的。在一次次的回溯中，镜头呈现出这个城市几十年来的变化，让人不由自主为贾马尔的命运而紧张，为他找回爱人而感动。就连最后丹尼·鲍尔为保持印度传统而制作的群舞场面，也显得那样真诚而感人。此片在当年的多伦多电影节上一炮而红，随后横扫各大奖，最终顺利征服挑剔的美国电影艺术与科学学院的评委们，拿下奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本等在内的八项大奖。
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