开门见山，你们的童年噩梦、80岁雷德利斯科特老爷子的第二部《异形》前传——《异形：契约》，情况不妙。
票房，犯了续集疲劳症，国内首日7600万，两日1.47亿，不到《速度与激情8》的一半。目前在北美上映四周票房7177万美元。全球总票房目前仅为1.8亿美元。仅靠票房，已经不可能达不到3亿美元的盈亏线。
口碑也平平。烂番茄好评度73%，MetaCritic66分，豆瓣7.5分。几大专业评价指标与《普罗米修斯》保持一致，总体上看，只算及格。
可我坚持要说，这无疑是近来最好的一部好莱坞科幻片，甚至，是新世纪以来最好的好莱坞大片。
凭什么这么说？
1979年，在被列为导演候选第五位的情况下，雷德利·斯科特意外接拍了他导演生涯的第二部作品，也正是让他扬名世界的代表作——《异形》。这部900万美金成本的科幻惊悚片不仅换来了全球超过一亿美金的票房，更成为好莱坞科幻电影王冠上的珍珠。
可雷老爷子，之后再没碰过《异形》系列。直到他五年前归来，打造出全新的《异形》三部曲。从开拍的那一刻起，他要讨好的，就不是观众，而是电影本身。
所以，《异形：契约》远没有更加商业化的《异形》一、二部那么受观众待见。但80岁的雷大爷，却最大程度将类型片、好莱坞大片视觉奇观和严肃哲学思辨，结合到了一部电影里。
从某种意义上说，雷大爷真正要拍的不是《异形》前传，而是他的另一部传世之作——《银翼杀手》。
这么一部吃力不讨好的严肃科幻制作，注定在越来越追究视觉特效的爆米花化的好莱坞大片中，鹤立鸡群。
但，这才是好莱坞科幻大片，该有的样子！
《异形》，重新定义了科幻惊悚片。
《异形：契约》，则重新定义了《异形》。
《异形：契约》的故事，十有八九不是你心目中《异形》前传的故事。你以为，雷大爷会埋上《普罗米修斯》的坑，接上《异形1》的故事线？结果，雷大爷却刨出了更多的坑。
《异形：契约》说的根本不是女主大战异形，而是一个生化人如何把人类和异形都踩在脚下，试图统治宇宙的故事。
一开场，就是生化人的造物者和生化人大卫的一段对话。告诉观众，生化人大卫从何而来。
接下来，是三股生命体的搏杀：人类、异形、生化人。
人类和异形生死相搏，都欲置对方于死地，但电影中的契约号船员，又被编剧写得蠢萌无比，仿佛他们的存在，就是给异形屠戮用的。
唯一的新女主，也比上一部中的肖单薄无力，更比不上《异形》系列中独自大战异形的西格妮·韦弗。
异形，则从《普罗米修斯》到《异形：契约》，完成了花样繁多的变种。这一次，它们直接从船员身体里破开膛而出。
可是在这场生死对战背后，悄悄拨动棋子的，却是法鲨饰演的生化人，这个人类制造的高等人工智能，在上一部用黑水毁灭了整船人之后，在这一部，试图主宰一切。
而他对异形这种“完美”生物的变态崇拜，又让他彻底站在了自己的造物者和人类的对立面。
三股宇宙中的力量，相互牵制、又相互依赖：异形强大无比，但必须依靠人类的母体；生化人可以永生，但必须以人类为实验体，才能探寻进化的秘密。
三足鼎立的战局下，还有神秘的造物者“工程师”，最终被屠杀殆尽。
《异形：契约》不仅是好莱坞越来越少见的硬科幻，更是当下几乎已经绝迹的严肃科幻。
看《异形：契约》的设定，老雷的野心绝不止“太空打异形”，甚至试图超越第一集那种错综复杂的恩怨伦理，重新打造一个新的《异形》世界观。
故事的主题，再也不是人类的太空恐惧，生化人才是新的主角，而异形不过是在这个故事中打酱油的。
雷德利·斯科特真正要讲述的，是生化人如何打败人类、异形，甚至造物者，成为——神。
为什么说，老雷宝刀未老？
就故事内容而言，新出的这一部，堪称好莱坞商业片的经典模板。
开场就是动作惊悚悬疑：契约号船员找到生化人大卫后，开始一个接一个狗带，本片最TOP的几个重口味镜头，正在其中，国内版删除的7分钟，也正是这个时段。
好戏在后面。各种用异形和生物体完成的生物实验，也就是——各种半成品异形，开始在电影中轮番粉墨登场。
与那些好莱坞科幻片俗品不同的是，雷德利·斯科特的每一帧镜头，即使拍的是最通俗的好莱坞式大乱斗，依然是美术、摄影、特效打造下的完美艺术品，那两场与异形在舱外的生死恶斗，称得上好莱坞年度动作场景。
可真正的高潮，还没有来。
全片最震撼的，是一场史诗级的屠杀：大卫利用黑水核弹，摧毁造物者的外星人城市。
那种毁天灭地的史诗感，仿佛在说：这样残酷与毁灭、生存与死亡交织的情节，无论是人类、生化人还是造物者，永远在上演，亘古不变。
雷德利·斯科特，这个好莱坞电影工业淬炼出的顶级手艺人，这一次，依然打造出了好莱坞大片最好的面子。
但这场近乎完美的视觉盛宴，却又像不是为观众量身定制的，为什么？
因为老爷子秉承了一贯冷科幻风格，再热闹的科幻场景，在他的镜头里，都变成了——冷盘。
一开场，就是白色空旷的背景和渺小的人。
所有的动作场景，都简约而克制，即使是最后大结局的对决，依旧简单到粗疏。这是因为，相比已经无比娴熟的面子，斯科特更在意的，是这部科幻史诗的里子——科幻哲学。
他要借这个故事思考的，是工智能的进化与反噬，人类的起源，造物主和人类本身的矛盾，以及人工智能的——人性。
老爷子在这部电影里，让法鲨一人分饰两角：大卫和沃尔特，前者，渐渐拥有了自我意识，后者，依然是传统的人工智能。沃尔特始终处于绝对服从的地位，而大卫因为有了感受能力而产生了创造欲，所以，试图摆脱自己的创造者。
《异形：契约》的开头，有一段大卫和他的造物主的对话，表面云淡风轻，内里暗潮汹涌。一个试图控制，一个试图反抗，却默默忍受。
一个人工智能如何摆脱它的造物主，继而试图操控而统治世界的主题，呼之欲出。
斯科特最妙的，是让大卫在暗黑的道路上，一黑到底。
当人工智能具有了自主意识，会拥有人性，还是扭曲人性？
电影里，大卫深爱「主人」肖博士，甚至在肖死后，为她建了坟墓献花悼念，是不是，深情厚意？
可是，把肖当成了异形的培养皿，亲手杀死肖博士的，也是他。
这样一个号称要探索生物进化的人工智能，甚至以不惜毁灭星球上的所有生物，而创造不同类型的异形为乐。
这个生化人，才是真正的异形之母。
这种人工智能的进化，究竟带来的是正义，还是邪恶，是生命，还是毁灭？
难道这个宇宙中的生命进化，只能是一场黑暗森林中你死我活的零和游戏？
这，是老雷拍出的，好莱坞科幻片的里子。
其实没有人，比雷德利·斯科特更知道观众想要怎样的《异形》——
因为一部《异形》进化史，就是一部好莱坞科幻惊悚片的发展史。
《异形》系列，无意间成为整个好莱坞经典系列中的奇葩——每一部《异形》的风格，都因为导演的不同而不同。
《异形1》——1979年，雷德利·斯科特；
《异形2》——1986年，詹姆斯·卡梅隆；
《异形3》——1992年，大卫·芬奇；
《异形4》——1997年，让-皮埃尔·热内。
后来的科幻教父，年轻时的雷德利·斯科特对科幻片并不感冒，对科幻片“不感冒”则是对当时科幻片肥皂剧般内涵的不满，于是在第一部《异形》中，雷德利试图将人类最深处的恐惧与太空结合在一起，而这种结合体的视觉呈现，就是异形。
《异形》奠定了整个系列的视觉风格，完成了美国科幻史最经典女主人公的塑造，但对系列最大的贡献，还是贡献了科幻史永恒的经典形象：异形。
艺术家H.R.吉格担纲美术设计，创造了这个经典形象，这个融合了巴洛克、哥特、抽象主义等各种风格元素的冰冷科幻怪物，成为一代又一代人童年的梦魇。
而电影全球票房2.03亿，不仅成为好莱坞经典的成功案例，又催生了一个经典系列的诞生。
可是到了詹姆斯·卡梅隆手里，他用最畅快淋漓的商业大片手法拍了第二部。
又将自己最热爱的重金属情节融入电影中，所以才会出现西格妮·韦弗穿着重型机甲大战异形女王的经典场面。
应该说，那种决绝的视觉奇观、经典的好莱坞科幻动作片叙事，或许才是最接近观众需求的《异形》。
最失败的《异形3》，属于《七宗罪》导演大卫·芬奇，相对与恐怖阴森的第一部，充满视觉快感的第二部，第三部《异形》，被他打造成了一座末世监狱，电影充满了各种呓语与宗教玄幻，总之，即使不被剥夺剪辑权，这也很难成为一部完美的《异形》电影。
在第三部的剑走边锋之后，《天使爱美丽》导演让-皮埃尔·热内的第四部，基本已经沦为平庸的商业娱乐大片，这部平庸之作也一度成为《异形》系列的终结篇。
有趣的是，四部《异形》的风格变化就像是异形变身的过程一样，商业化和个人表达，导演风格和好莱坞大制片厂机制，不断博弈，每一部都在继承上一部的同时，试图推翻上一部。
直到新世纪，雷德利·斯科特找来了詹姆斯卡梅隆，试图重启《异形》系列，好莱坞却对延续这个系列失去了兴趣，而是拍摄了《异形大战铁血战士》这样毫无生命力的杂交电影，结果却是大获失败。
于是好莱坞掉过头来，重新找到老雷，这一次，老雷必须要让好莱坞看到，他一手开创的异形系列，到底是种什么血性。
从2012年推出前传《普罗米修斯》再到如今的《异形：契约》，雷德利·斯科特终于可以拍摄自己想要的《异形》：人类从何而来，要往何处去，生命到底是什么？
问题是：老雷想要的，依然是观众想要的吗？
雷德利·斯科特很早就表态，他已经厌倦总是围绕“异形”拍电影，于是在这一部，法鲨饰演的生化人夺走了所有角色——无论是人类还是异形的光彩，可是对于观众来说，最想在《异形》系列里看到的，难道不正是异形吗?
这种老雷和观众的渐行渐远，注定了《异形：契约》票房上的不受待见。
异形1，投资900万，票房2.03亿；异形2，投资1850万，票房1.31亿；异形3，投资5000万，票房1.59亿；异形4，投资7500万，票房1.61亿；普罗米修斯，投资1.3亿，票房4.03亿。
而《异形：契约》此次的投资成本估计为9700万美元（合约人民币6.6亿），不算多，可随着电影在北美票房失利，在全球票房平平，如果不能在中国市场至少要拿到2亿美元（约合人民币14亿），电影依靠票房将无法回本。
而现在看来，面临下周《变形金刚5》的汹涌来袭，《异形：契约》的票房很可能止步4亿。
老雷，走了一条注定难走的路。如果他选择拍摄一部异形和人类大乱斗的爆米花大片，或者复制《异形1》的模式，赚得盆满钵满，一点都不难。
可如果老雷这么干了，他就不是雷德利·斯科特。
电影中，看着在黑水炸弹下死亡殆尽的造物者们时，大卫哼出了英国诗人雪莱的《奥兹曼迪斯》：
Look on my works，yemighty，anddespair！
Nothing beside remains. Round thedecay
Of that colossal wreck, boundless andbare
The lone and level sands stretch faraway.
在影片中，他告诉沃尔特这首诗是拜伦写的。而诗的真正作者，是雪莱。这首优美的诗歌背后，其实是一场残酷的试探：非我族类，其心必异，如果不跟着我指鹿为马，就只有毁灭你。最终，沃尔特揭破了大卫。
《异形：契约》就是用无数这般烧脑的细节，搭建出一个宏大又冰冷的暗黑科幻世界。
很多年后，大卫站在被他毁灭的死星上，依然在冲他的“胞弟”沃尔特痛斥创造者伟伦的刻薄。
这出看似是华丽的太空歌剧背后，依然是人类永恒的矛盾。大卫的人性，其实是人类人性的一种。
可是，以人性自居的人类，在浩瀚宇宙中，却不知道自己其实多么渺小如微尘。
雷德利·斯科特老爷子，这一次，真是下了一盘真正的大棋。
苍穹浩瀚、太空无垠，造物者族群、人类、生化人、异形，都成为老雷手下的棋子，它们演绎的，不过是老雷心目中的永恒之问：生命的意义到底是什么？
当大荧幕被各种烧钱的好莱坞爆米花电影淹没，《异形：契约》却以一种古典乐一般的优雅，演绎出一部优秀的科幻作品真正的魅力：创造出一个现实之外的世界，并通过这个世界，让观众娱乐之后反思现实中的人类世界本身。
当第一集主题旋律响起，观众应该明白，这已经不再是当年的《异形》，可是导演技巧趋于化境的老雷打造出的，依然是独一无二的雷德利·斯科特版的太空黑暗史诗。
那种哥特式宗教风格的宏大宇宙观设置、各色的异形变种、法鲨一人操着英美两种不同英语口音的舞台剧式精准演技，还有异形大战人类和开膛破土的恐怖场景，都不过是为了实现老雷从1979年就盼望完成的科幻哲思，而那个一黑到底悲观到决绝的结局，又为下一部《异形》，奏响了序曲。
下一部《异形：觉醒》，故事线，在两部前传《普罗米修斯》和《异形：契约》之间，我们心里都清楚，真正对接《异形1》故事的，一定是它。
为什么豆瓣才7.5的《异形：契约》是近年最牛的好莱坞大片？因为透过娱乐对人类命运、人性和生命的思考，才是《异形：契约》最吸引人的地方，也才是科幻片该有的样子。
《异形：契约》已经不可能成为这个时代的票房宠儿，可雷老爷子最可爱的地方，就是明知不可为，而为之。但好在，即使《异形》前传前两部全部票房口碑都不尽人意，也阻挡不了最后一部前传的诞生，反正，老爷子早已不care票房或影评人的想法了。
在一堆烧钱的CG超级英雄大片中，这个坚持在摄影棚中搭建巨大科幻实景的不合时宜系列，早已成为雷德利·斯科特最伟大的科幻探险。
老爷子，真牛！
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