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美术志——美术生自己的杂志！
//// 最 精 彩 的 美 术 类 公 众 号 ///
色彩
就像我们生活中的一位老友
当心情不好时画一画色彩
顿时云开雾散
当你无聊寂寞时画一画色彩
便不再百无聊赖
每天当拿起画笔开始画色彩时
我想每个人的心中都会激荡万分
它伴你走过春夏与秋冬
他陪伴你成长
而你是否真的了解它呢
来吧，好好的了解一下它吧
-小志团队-
想要画好色彩首先你一定要知道一切的形体、敏感、冷暖、颜色的来源都是光。有了光这个世界才会变五彩缤纷，所以光源是产生色彩的根本原因。十七世纪牛顿发现了太阳光谱，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。科学证明没有光就没有色彩。物体的颜色是由光的反射和吸收形成的，也就是说物体本身是没有固有色的，只是通过不同的介质发射和吸收不同的色光，就像物体反射红光吸收其他色光，看到的就是红色
-小志团队-
光源色，固有色，环境色是影响色彩的主要因素，比如蓝衬布上面的白陶罐呈现橙色，这是受视觉环境色的影响，高光部分呈现紫灰色是受光源色的影响，中间的灰是受固有色的影响，反光的灰的蓝灰色是受到周围环境的影响。
-小志团队-
色彩比素描的视觉冲击力强，不仅有自身的情感存在，而且还有冷暖属性。我们习惯把黄色，红色称为暖色给人的感觉是温暖的，阳光的，把蓝色，紫色称为冷色，它给人凉爽寒冷的感觉。在人的视觉上暖色向前冷色后退，纯色向前，灰色后退。也就被总结为色彩的规律，近暖远冷，近纯远灰，这也是画好色彩空间的法宝。在色彩中每一笔颜色都有他自身存在的明度、色相、纯度这也是色彩的三要素。其中明度是就是素描的黑白灰关系它和色彩的冷暖构成了色彩的基本关系。
色相：指红、橙、黄、绿等这些色彩之间的分别。
黑、白及各种灰色属于无彩色系。
明度：指色彩的明亮程度也叫亮度
纯度：指色彩含灰程度或者鲜艳程度。
-小志团队-
大家应该对下面这个图绝对不陌生了，在刚开始接触色彩时应该都画过这个色相环，是为了帮助大家认识色彩，刚开始你可能还不能完全的理解这个色环的含义和用法，现在再看会有不一样的体会吧。颜色直接不断的调和出现一个新的颜色，就是在运用色环的颜色不断变化的。在色相环上夹角为180度的叫做对比色，如红色和绿色，黄色和紫色。夹角越小的颜色越协调。调色时如果必须用对比色调可以通过改变明度、改变纯度、改变面积、或金银黑白灰加强进行调色。
通过和谐的配色进行调色
改变前 改变后
改变明度
改变前 改变后
改变前 改变后
改变纯度
改变前 改变后
改变颜色面积
改变前 改变后
用金、银及黑、白、灰无彩色将对比强烈的颜色分隔开
改变前 改变后
-小志团队-
在了解了色彩的基本规律后，是否和你之前对色彩理解不一样那，在了解了色彩基础知识后，我相信你会对色彩有更进一步的认识和理解。
接下来在考试时的运用是非常重要的，从刚开始的不知所云，到学了一段色彩之后再回头看。得到的理解的是完全不同，在考试这个紧要关头，小志想把这些最基础的色彩理论为大家整理出来。希望能帮助大家对色彩认识。这个时候小志觉得，要把学过的知识从新整理一遍，回顾一下可以帮助你理解之前不会的知识，加强已知的知识点。那么接下来我们谈谈现在该怎么做。
-小志团队-
法国雕塑家罗丹说：“记着，并且好好地记着，一件真正完美的作品，没有任何一部分比整体更加重要的。”
-小志团队-
在画画时一定要养成，围绕整体来作画的习惯，多眯起眼睛看画面，不断的观察画面中不协调的地方，纠正它。拘泥于局部是拿不了高分的。那么要完成几个那几个方面画面才会看起来整体那？就要从这五个方面出发了。一、掌握作画的构图规律(构图美) 。二、把握画面响亮,明丽的规律(黑白灰)。三、处理好画面虚实与层次对比关系的规律(大对比) 。四、熟练地运用好塑造物体体积及质感的规律(五层次)。 五、生动地表现好色彩变化的规律(三因素)。
-小志团队-
构图美 ，主要是指画面构架的形式感能给人以美的感受。构图美是针对在构图时首先易犯的弊病点出的要领。一副画的美的构图有很多内容要求,最基本的要求是：上紧下松、左右均衡、大小得当、有密有疏。上紧下松--避免物象下沉而将画面下半部挤得满满的。左右均衡--避免画面倾斜。大小得当--不要将物体画得过大或过小。产生画面臃肿或空旷的感觉。有密有疏--物体布局应避免均等而显得平淡乏味。只要做到了以上得点,就是一副美的构图了。
-小志团队-
黑白灰,主要解决画面的响亮问题。一般都应保持画面在色彩明度上的三大块对比关系。黑白灰的明度对比是色彩写生多种对比中的第一种对比。画面的色彩色相各异、冷暖不一,如果不在明度上归纳为几个层次,就会产生'花'、'乱'的弊病,从而破坏整体,或者使画面灰暗、沉闷。把握画面色彩在明度上的黑白灰关系,使色彩亮的亮,深的深,中间色(多数处在'灰'的中间色状态)起到在深色与亮色协调与互衬的作用,使画面响亮不沉闷。
-小志团队-
大对比,主要解决画面的层次感问题。众多道具画到画面上,如果不加比较与组合,一个一个进行局部刻划，然后将各局部拼合成一副画(常犯的毛病)，往往造成主次不清、远近不分,必将出现花、乱、灰或火的色彩后果。大对比,首先要观察背景、主体物、桌面三大关系，就像和风景写生要区分天、地、建筑这三大关系一样。要从明度(深淡)、彩度(艳灰)、色性(冷暖)、色相(色彩的相貌特征)去表现,然后再去比较小的局部的对比关系。处理好画面的大对比要运用概括、夸张、加强和减弱的艺术手法,达到丰富而不花、繁杂而不乱的效果。
-小志团队-
五层次,主要解决对物体体积感的塑造问题。目前美术类高等院校色彩考试,都是以具象的写生色彩要求作为测试评分的标准,因此我们必须在色彩训练中重视素描具有不可分割的关系,色彩的体现是依附在素描的体现之上。讲塑造,就必先讲素描,即用色彩去表现物象呈现出来的素描明暗五层次(即高光、中间色、明暗交界线、反光和投影)。如果不会运用色彩去表现物体所呈现出来的明暗五层次,或者运用的较差,那就表明造型能力很差,即便其他色彩效果尚可也不会取得理想的成绩。
-小志团队-
三因素：就是在前面讲到的色彩三要素，是指形成物体色彩关系变化的三个因素。即光源色、固有色、环境色。强调三因素,即强调在塑造物体体积时去表现物体色彩的冷暖变化。准确生动地表现'光固环'三色,能使被塑造的物体呈现出鲜活的生气,使画面色彩晶莹亮丽。可以说，没有'光固环'三要素就没有色彩。
-小志团队-
因为通过临摹,可直接从容不迫摹本的作品中学到色彩的调配,色块的组合,色调的构成以及了解和熟悉水粉画的湿画,干画等的表现技法。
临摹要理解分析一下整幅画(临本)的素描关系,哪些部位最深,哪些部位最亮,哪些部位处在中间明度。然后再分析着幅画的纯度关系,哪些地方最纯(鲜艳),哪些地方纯度最低(灰),哪些地方处在中间纯度。色彩的冷暖关系是诸多对比中最具魅力的对比关系,因此在临画前还要弄清画面色彩大的冷暖对比关系,以及各个道具由于受光源色、环境色的影响所呈现的冷暖变化等等。做到心中有数,胸有面成竹。
临摹时可以通过'先远后近、先深后淡、先湿后干、先灰后鲜、先整体后局部'五先五后'的作画程序去操作。临摹要从理解出发,方法要正确,步骤要严格,如果能注意这些要点,就不会出现无从下笔或较长时间徘徊不前的状况。
临摹不是目的，临摹是一种有效手段。通过临摹训练能帮助考生较快地学会写生和默写。要想在考试中取得好成绩,那就要经过大量的写生和默写训练。
-小志团队-
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- 教材编排 美术志团队
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