陈鸿寿（1768～1822年），钱塘（今浙江杭州）人。字子恭，号曼生、曼公、种榆仙客、老曼等。曾任赣榆代知县、溧阳知县、江南海防同知。
曼生涉猎广泛，被视为一位艺术通才。陈曼生工古文诗词，善书法，以隶书、行书闻名，精于篆刻，为“西泠八家”之一。其生平雅好摩崖碑版，又工诗文，善花卉，擅长书法，尤精隶书，结字简古奇崛，用笔恣肆爽健，独具面貌。
▲百衲
曼生主张制壶创新，因他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。形成壶界两大贡献。
第一大贡献，精心构思创作出具有文学意义和美学价值的壶铭。这些壶铭切茶切壶，格调高雅、哲理深邃、耐人寻味，能启迪思想、陶冶心灵。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。
▲石瓢
▲井栏
曼生及其幕客等一批文人茶友，如郭频伽、江听香、高爽泉和查梅史等，把金石篆刻技法施展于壶面设计，增添了紫砂铭壶的书卷气和艺术价值，成为时人竞相罗致的艺术珍品。名师做壶，名家书刻，以此有“壶以字贵，字以壶传“之说，迄今曼生壶仍盛名于世。
曼生以他自身深厚的文化艺术素养和审美能力取诸自然现象、生物形态、实用器物、古代文玩等，精心设计了十八种壶式（实际远不止18种，至少有41种之多）。
▲合欢
▲扁石
壶式造型都是以几何型为主，有较大的可供刻画装饰的面，壶体光洁，线条简练，一扫乾隆年间注重纤巧之风，风格返璞归真，取拙成巧，紫砂茗壶呈现出“方非一式，圆无一相”的气派，款式转趋典雅古朴。
陈曼生设计壶式之所以造型简洁，是为了便于在壶腹镌刻诗文，把文学、书法、篆刻作为主要装饰手段。
▲匏瓜
文人参与制壶，在壶体上镌刻诗文，并非自曼生始，但却由曼公极力倡导而兴盛。他在清代壶史上的重要地位还在于他恢复制壶的手工艺绝技。明末清初制壶大抵以捏造车坯的方法为多，到雍正以后，则以印坯车胎为主，杨彭年摒弃印模重倡捏造车坯的方法。他的作品似乎在随意间完成，但却有一种天然的旨趣。
曼生设计题款的茗壶若无杨彭年之高超壶艺，则无法产生如此巨大影响。他们的默契配合，使紫砂茗壶与诗、书、画、印合为一壶，将紫砂壶进入“文人壶”的高雅境界。
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