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提高手指独立性
手指训练是钢琴初级学习阶段最为基本的训练，也是与音乐性紧密结合的训练。
每个手指的形状决定了它们的力量特点，我们需要在充分了解每个手指特点的基础上，发挥手指的优势，结合音乐来练习。
手指独立性的训练，是每个琴童的必修课。提高手指独立性，对钢琴演奏至关重要。独立而灵活的手指，将能胜任各种速度音符的弹奏。
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解决触键难题
触键是钢琴演奏中非常重要的技巧，决定着钢琴演奏的音色效果和感染力。不同的触键方式，对于钢琴演奏的音色有着截然不同的影响。
在钢琴教学中，钢琴老师要注重培养学生的触键能力，提高学生对触键技巧的认识度，正确引导学生掌握触键的方法。
△陈晓演奏勃拉姆斯第一钢琴奏鸣曲△
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手腕的运用技巧
手腕是钢琴演奏中的重要领域，是连接手指与手臂的纽带，也是表现钢琴不同层次音色、体现不同弹奏方法的关键。
科学掌握手腕的运用方式，不仅可以在一定程度上解决钢琴演奏中的技巧难点，还能帮助我们轻松弹出正确且好听的音色，突出乐句的线条。
△陈晓演奏Prelude Mardi Gras△
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手指的歌唱性
歌唱可以表达人类的各种情绪、需要和灵感，歌声的气息最悠长、最细致，歌声的韵律最连贯、最自如。
钢琴演奏的歌唱性，是指使每个圆润的持续音相互连接而形成的具有明确倾向性的乐句，既包括行板如歌的旋律美，也包括音乐的韵律美、音质美、音色美与节奏美。
训练歌唱性演奏的关键在于连奏训练与乐句训练，结合具体乐曲分析并感受作品的歌唱性。
△陈晓演奏勃拉姆斯作品118号第一首和第二首△
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关于课程安排
旅美青年钢琴家陈晓主讲《钢琴基础演奏技巧详解》包括“基础篇”与“进阶篇”，共计 10 节课程。
基础篇 专注解决
手指独立性 & 触键 难题
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详细解析手指独立性训练的基本要领与步骤、趣味性与音乐性，分析不同连奏、跳音、断奏和音乐变化中的触键技巧等。
进阶篇 重点剖析
手腕的运用技巧 & 手指的歌唱性
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通过手腕运用的必要性与误区，针对性地讲解手腕运用的基本方法和技巧，结合不同曲谱对比分析不同作曲家的歌唱性等。
基础篇 ➕ 进阶篇
带你提升钢琴基础演奏技巧
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第1讲：提高手指独立性--训练的基本要领
· 手指训练的正确姿势和误区
· 手指训练的练习步骤
· 针对较弱手指和较难技巧的练习
· 好的手指练习书籍和练习方法
第2讲：提高手指独立性--训练的趣味性与音乐性
· 音阶练习的趣味性
· 断奏的练习法
· 键盘熟悉与音色结合的练习法
· 强弱变化的趣味练习方法
第3讲：触键的秘诀--基本方法和连奏的触键技巧
· 基本的触键技巧及方法
· 结合谱例讲解具体的触键问题
第4讲：触键的秘诀--跳音和断奏的触键技巧
· 跳音和断奏触键的误区及正确弹奏方法
· 结合谱例讲解跳音和断音的触键技巧
· 如何运用触键技巧来体现曲目音乐特点
第5讲：触键的秘诀--音量变化的触键技巧
· 针对乐曲中的音量变化讲解触键技巧
· 如何控制音量，体现声音层次
· 如何区分旋律、伴奏音色层次和
不同伴奏音型的具体触键方法
第6讲：演奏中手腕的运用技巧--基本方法
· 手腕运用的必要性
· 手腕运用的误区
· 手腕运用的基本方法
第7讲：演奏中手腕的运用技巧--音色控制
· 手腕具体的运用方法和规律
· 手腕运用与音色的控制
· 手腕运用和音色的关系
第8讲：手指的歌唱性--延续的声音
· 什么是歌唱的声音
· 了解和聆听音与音的关系
· 延续的声音
第9讲：手指的歌唱性--跑动的音符
· 手指歌唱性的基本方法
· 一连串的中慢速旋律音
· 快速跑动音中的歌唱性
第10讲：手指的歌唱性--不同作曲家作品的歌唱性
· 肖邦作品中的歌唱性
· 莫扎特作品中的歌唱性
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