【梵高】
一个人不是孤独地自杀。
一个人不是孤独地诞生。
一个人也不是孤独地死亡。
——阿尔托《梵高：被社会自杀的人》
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献祭者是自由的——
自由地沉迷于一种类似的倾吐，
在和祭品不断认同的过程中，
自由地呕吐其自身的存在，
正如他吐出自身的一片或一头公牛，
换言之，自由地把他自己从自身当中突然抛出，
如同一个胆囊或aissaouah。
——巴塔耶《献祭的残损和梵高的断耳》
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一切我所向着的自然创作的，
是栗子，从火中取出来的。
啊，那不信仰太阳的人是背弃了神的人。
——海子《阿尔的太阳——给我的瘦哥哥》
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每一个癫狂的灵魂中都有一个被误解的、
令人畏惧的天才，并且，
除了精神的错乱，
他没有办法逃避生活已为之准备的斗争。
——阿尔托《梵高：被社会自杀的人》
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我越来越相信，创造美好的代价是：
努力、失望以及毅力。
首先是疼痛，然后才是欢乐。
——梵高
【梵高名作，《向日葵》】
【梵高另一名作，《星夜》】
【艾维尔的教堂】
电影《梵高传》是这样概括梵高一生的：童年离家上寄宿学校，在学校呆了三年。之后去巴黎、英格兰，在那里卖画，恋爱，遭到拒绝，丢掉工作后，在一个煤矿当传教士，被解雇，再恋爱，再遭到拒绝，成为艺术家，和一个妓女结合，画了800幅画，在普罗旺斯变疯，在医院住上一年，37岁时自杀。
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh, 1853年－1890年），荷兰后印象派代表性画家。出生于新教牧师家庭。他是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。
梵高1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。并于1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作饮弹自杀，但没有打中要害，被人抬回家，但拒绝治疗，第二天身亡。
这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。
为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
梵高的作品对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在梵高的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。梵高视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
【罗纳河上的星夜】
【鸢尾花】
当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。
当我画一片麦田，我希望人们感觉到原子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
当我画一颗苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。
当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。
如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间……
为了艺术，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没有关系……
我是个狂热者！我感到内心有一股力量……一团我扑灭不了、必须让它燃烧的火。
无论绘画多么可恨，无论我的日子过得多么不顺心，一个人选择了他的手艺就要真诚地追求下去，这样他就是个有责任感、可靠且忠实的人。
随着时间的流逝，我们要渐渐学会明白一个亘古不变的道理，那就是：我们“永远都是痛并快乐着的”。这是我们必须要明白的。
我以生命为赌注作画。为了它，我已经丧失了正常人的理智。
我愿以我的作品表现出一个普通人心中的激动。
没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。
在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖；过客只是瞥见烟囱的一抹。
【麦田群鸦】
【麦田里的丝柏树】
这一次，
我们为喜欢梵高的你带来了他的作品系列丝巾。
面料：桑蚕丝
材质：真丝素绉缎
尺寸：110*110cm
规格：大方巾
我越来越相信，创造美好的代价是：
努力、失望以及毅力。
首先是疼痛，然后才是欢乐。
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