赵孟頫像
赵孟頫的书法，在审美的层面上已经没有破绽，登峰造极了。喜欢他的人用“流美”、“研美”、“秀挺”；他的批评者则用“侧媚”、“姿媚”、“媚俗”等大加讨伐。以至于后来的书家都无法在“美”这个向度上继续进行开采。
赵孟頫一生写过的《洛神赋》有如下六个版本：
一、1297年（大德元年）为清夫所书
1、美国普林斯顿大学藏本
2、秋碧堂刻本
二、1299年（大德三年）书（伪，故宫博物院藏）
三、1300年（大德四年）为盛逸民所书（天津艺术博物馆藏）
四、1301年（大德五年）书（筠清馆法帖）
五、1308年左右（大德末、至大初）书（北京故宫博物院藏）
六、1319年（延佑六年）书（北京故宫博物院藏）
其中写于延佑六年八月版的，时值书家六十六岁。
再有一年多，一代书家即驾鹤西游了。
赵孟頫认为：
学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。
赵氏笔法精微自不待言，字形则更是昭示出人生感悟后的“妙有”。诚如怀师评帖所言：
孟頫存世楷书估计以这帖最好了，字身收得也最紧，尤其到《十三行》那段，更紧。字身结构无他，唯收得紧而已。字身能收紧，在于笔。笔越精纯，字身越紧凑，同步的。笔越旋，字越紧，越旋越紧，越逼越紧，紧到旋身而起，如羲之字身，所见是旋身的半边面。
也难怪清初书画家王铎会说“光怪夺目，真沉泗之鼎复现人间。”
赵孟頫《洛神赋》/ 故宫博物院赵孟頫书画展
《洛神赋》是曹植的一个名篇，在赵孟頫抄写的六个版本中，这幅应该说是最精神、最漂亮的一幅。这幅点画精美、结体端庄，体现的是字的姿媚、秀丽的一方面，但实际上他又内涵骨力，所谓绵里裹铁，应该说这幅作品是他学东晋二王也就是王羲之、王献之父子的一个作品，有很强的二王的风格，同时又能把自己的笔法融入其中，达到了一个很好的艺术效果。
在帖前有明末清初的书法家王铎的一段评语，他将这一幅作品比喻成沉泗之鼎之鼎复现。也就是讲周显王时期九鼎沉入到泗水之间，鼎是代表国家的重器，沉泗之鼎复现，就说明这是一件非常独特的，非常重要的艺术作品，应该说王铎给他的前辈赵孟頫以非常高的艺术的评价。
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