油画的产生是在晚期哥特式时期的尼德兰，它传播的范围十分广泛，并不像中国的水墨画或者波斯的细密画那样只是成为某一地区的画种，而是走向了更加广阔的世界，成为了古典主义的工具。这与油画大师们在绘画中注入人文主义观念有着密切的关系。它能够更加真实地重现人们的形象和当时的生活环境。那么西方的写实主义油画与现代主义油画在中国的发展是怎样的呢。本文对这一问题进行了分析，总结油画与中国交流过程中的得与失。使我们今后以一个更加清醒的态度面对外来艺术。
写实油画在中国的成长过程是十分曲折的，由于当时的中国处于巨大的社会变革时期，而油画的制作工艺又较为复杂，材料的购买也是一个很大的问题，因此在抗战期间只有在大西北或者西藏地区的一些画家还在坚持着创作油画。这个时期的油画大量吸收了社会中的战争场面，其写实主义绘画的描绘方式使得社会现状得以很好的体现。写实油画在新中国刚刚成立的初期慢慢大规模繁盛起来。
西方的写实油画最初是在1582年由传教士利玛窦引入到中国来的，其目的是以油画为媒介进行传教。之后大量的传教士将欧洲的一些绘画作品和观念慢慢地传入中国，这使得中国从对西方油画一无所知到后来逐渐开始接触直到进行学习和模仿。郎宁将中国画的一些观念与西方的写实画风进行结合。但受到当时宫廷的束缚，西方油画并没有被大家所接受而传播发展开来。在鸦片战争之后，很多的西方商人进入到中国，其带来了美术作品被中国的画家所临摹并进行大规模的制作。在广州甚至出现了外销画的热潮。这段时期中西方的绘画进行了一定程度的交流和融合。但是中国自身有着悠久而深厚的美术传统，因此普通的百姓对西方的写实油画并不太感兴趣。
20年代初是一个西方不同艺术形式纷纷进入中国的一个时期，与中国的传统的文化艺术进行了交融。但由于在30年代末开始中国与欧洲现代主义的联系中断，这使得西方的艺术在中国不再发展，而相反由于台湾受到美国的保护从而更深刻地受到了西方国家的影响。因此我们从台湾的文化运动来理解中国现代主义与全球的艺术变化之间的联系。在台湾，当时的西方艺术慢慢渗透到普通的民众当中，而与之形成鲜明对的是中国大陆对西方的现代文化进行了彻底的批判和完全的否定。在中国改革开放之后，大陆逐渐走上了改革之路，对西方的文化也不再限制，并且随着两岸之间的艺术不断地进行交流，使得中国与西方艺术的交流逐渐又普遍起来。
随着80年代后中国的政治和文化气氛逐渐开化，到了90年代后艺术界真正地出现了百家争鸣的景象。而市场的介入也为现代主义油画在中国的发展助力，使得艺术领域有了新的生气，一些民间机构和私人等各方面的赞助使得艺术家们可以较为自由地去创作和表达，实现自己的艺术抱负，这一切都促进着中国美术领域不断地发生着可喜的变化和进步。吸收和借鉴外来艺术是一个漫长的过程，在吸收的过程中要取其精华去其糟粕，这样通过吸取不同国家不同艺术形式的精华来促进整个美术行业的发展和进步。
西文的写实主义油画与现代主义油画在中国的发展经历了许多曲折的过程，其传播在中国慢慢从排斥到认同再逐渐到接受、模仿和学习，这一过程与社会结构的变迁一同进行，充满了戏剧性的色彩。通过吸取经验和教训会使得我们面对美术的时候有一个更加清醒的头脑和开放的心态，通过提高自身对美术作品鉴赏的能力来改善对外来艺术作品的态度，不盲从，也不排斥。吸取国外的精华谱写中国的美术新篇章。
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