Andreas Gursky / 安德烈亚斯·古尔斯基

上帝视角 / 从自然图像到城市景观，从人文到商业，安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）站在摄影现有的平台中开拓了新的视界，他用自己的眼光、观察并构建了新的画面语言。

古尔斯基1955年生于德国莱比锡，现在工作和生活在杜塞尔多夫，就读于杜塞尔多夫艺术学院的他，现在是该校的教授。

You never notice arbitrary details in my work. On a formal level, countless interrelated micro and macrostructures are woven together, determined by an overall organizational principle.

— Andreas Gursky

惯用大画幅的古尔斯基，展现了极端清晰的世界，全景深的高清晰显露出超现实主义的光华。他用摄影记录诸多场景，利用鸟瞰的视角去展现如上帝般的视角，不仅是广阔的场景，拍摄细节时，亦是举重若轻。

古尔斯基的照片，在不断的提醒我们视觉的局限性。清晰的画面与巨大的信息量，让我们在他的画面中意识到人类视觉只能看世界到很少的一部分。

巨大的画幅之外，古尔斯基还善于重构照片，也就是所谓的“修片”。在这一点上，不同的人有不同的理解，比如上图，这是他的知名作品莱茵河II，这幅拍卖了430万美金的作品，经历了几乎翻天覆地的PS，而这一点也成为了这幅作品备受争议的重要原因之一。

摄影也好、截屏也好、重构也好，修片也好，一切都是艺术家创作的一部分而已，因此也不必纠结。

摄影的局限性，取决于使用者。摄影一定要有相机么？确实有无相机摄影的技术。那摄影就一定要有实景么？毕竟现在PS也很发达。这种局限其实与技术无关，只与表达有关。无论如何，首先把想展现的、想表达的画面实现出来。

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