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爱新觉罗·溥儒（1896—1963），字心畬，以字行。 父亲载滢为恭亲王 次子，后过继八叔奕詥为嗣，袭贝勒爵位； 生母项氏（广东南海人）为大侧福晋，故溥心畬为庶出子。 出生后三日，光绪帝赐名为溥儒。 同父嫡兄溥伟（袭恭亲王爵位），同母胞弟溥佑（过继饶余敏亲王，后归宗）、溥僡。 溥心畬六岁入府中私塾读书，学《论语》《孟子》，一年后学诗，喜仿唐诗。 约十二岁左右，开始初学行楷，十五岁正式学习书法，大字由颜、柳、欧入手，兼习晋唐小楷，后专写《圭峰禅师碑》。 其晚年曾说： “ 余束发受经之年，习篆隶真书，时得清整一二字，辄欣欣然喜。 习益勤，进益锐 。 ”从十七岁（1912）以后的十余年间，大多在北京城外马鞍山戒坛寺中之自家别院读书，与寺中禅师及满清旧臣、遗老诗人等多有交往，其别署“西山逸士”，即为了纪念这一段隐读山中、不问世事的岁月。 日常除了作诗、读书、习字、射猎之外，开始自学作画，并临摹家藏古画，初学“四王”，后学董源、巨然、南宋刘松年、马远、夏圭一派风格的山水，始习南宗，后学北宗。 （陈隽甫《溥心畬先生自述》）还学佛教人物、鞍马、翎毛、花卉等，由此打下了较为扎实的“童子功”。 启功先生在评价溥心畬的绘画时曾说过： “ 未见师承。 画法几乎是全出天才 。 ”但他却谦虚说道： “我没有从师学过画。 如果把字写好，诗做好，作画并不难。 ” 二十九岁时（1924），溥心畬返回城内居住，以八百元年租金借居已被溥伟出售的萃锦园（恭王府后花园），并加入以宗社子弟为主的“松风草堂画会”（简称“松风画会”），其中有溥侗、溥伒、溥僩、溥佺、溥佐、关松房、惠孝同等，定期雅集，切磋画艺。 并以“ 松风画友 ”的名义合画山水、花卉，制定润例，对外接件。 溥心畬晚年曾说： “画则三十左右始习之，因旧藏名画甚多，随意临摹，亦无师承。 喜游名山，兴酣落笔，可得其意。 书画一理，因可以触类而通者也。 盖有师之画易，无师之画难； 无师必自悟而后得，由悟而得，往往工妙，唯始学时难耳 。 ”（王家诚《溥心畬年谱》）虽然溥心畬自称是三十岁左右开始学画，有自谦的成分，但从中可以窥知其早年学画的一些心得，即学画的最佳途经是 “由悟而得” 。 溥心畬因画名蒸蒸日盛，遂由业余画家“下海”而成为职业画家，并于1925年春在北平中山公园水榭首次举办个人画展。 （孙旭光《溥心畬年表》）虽被时人誉为“ 北宗山水第一人 ”，但作为名副其实的天潢贵胄宗室子弟，其内心深处一直将绘画视为等而下之的雕虫小技，所以一生始终强调“ 工夫在画外 ”的理念，从而主张学画必须先从学礼做起，正心修身，同时要研究经学、辞章、习字，然后再写画，如果本末倒置，则画是根本写不好。 他用“写画”替代作画，也是彰显画家个人的综合素养。 他后来曾屡屡对弟子们说过： “画是表现人格、风骨和气度，如果人无可取，那么画还有可取之处吗？ 画的所以可贵，是根据人品 ，人品好，就是不重画也会重人，何况人品好，画一定会好呢！ ”（刘国松《溥心畬先生的画与其教学思想》） 虽然溥心畬一生强调画家的“工夫在画外”，但也并非是完全舍弃绘画的基本技能及其规则。 在不断提升自身的综合素养的同时，也应该注重笔墨方面的造诣。 1952年秋，溥心畬将自己平生在绘画方面的个人心得，撰成《寒玉堂画论》一卷，分为山、水、树、草、苔、云、烟、虹、花卉、鸟、马、猿、人物、服饰、器玩、景物、楼台、屋宇、舟、桥、用笔、傅色二十篇，有简有详，在借鉴古人画法的基础之上，不仅多出新意，且具有可操作的教科书意义。 其中《服饰》一篇，不仅学人物画者可以运用，而对鉴定古画者也有参考价值。 其“ 苦画人之不学，服饰之多谬 ”之义，可谓用心良苦，嘉惠后学。 而《用笔》则强调中锋的重要性，即在作画（写画）时运臂动腕必须有活力，并讲解中锋在画松针、木叶、溪流、苔点时的用法。 此又不仅单纯论画，亦可以论书法，所以他说“ 画出于书，非二本也 ”。 中国画除笔墨线条之外，设色（亦作傅色、着色、染色）也绝不可轻视或随意而为，因为中国画的笔墨线条与设色，都是其魅力与精华之所在。 溥心畬在《论傅色》中有云： “ 与墨色而浑然无迹者，上也。 色与墨相违，纷杂而不合者，下也 。 ”如何才能使墨与色浑然无迹而不相违，《论傅色》中对各类颜色（颜料）在各个绘画对象，如四季山色、云山云气、松针枝干、楼阁茅屋以及各类花卉等，均有言简意赅的讲述。 其中关于山水的设色说道： “ 落笔顷刻而成，傅色数日始就。 顷刻而成者，气势也； 数日而成者，经营也 。 ”他曾对弟子江兆申先生说过： “画中着色要淡，要一遍一遍的增加，多着可至十遍。 这样颜色才可以入纸，也才厚重。 ” 1963年7月某日，溥心畬拿出一件棉纸设色山水小卷，画面设色颇淡，却凝实而润泽，他让江兆申看过半小时后便问道： 你看此卷画染色几遍？ 江答三遍。 溥心畬说： “一共十遍！ 你的画才匆匆的染了一二遍，颜色都浮在纸面上，所以山泽枯槁，毫无生气！ ”（江兆申《我的艺术生涯》） 溥心畬是近百年来画坛上极少的 诗、书、画“三绝” 的书画家。 由于他在书法上超逾同侪的造诣，也使得他对绘画笔墨的驾驭能力出类拔萃，故而立轴、手卷、册页、扇面、斗方、圆光等无一不能，设色、墨笔、白描等无所不擅。 如就其山水而言，在当时北方画坛充斥着徒具形式、陈陈相袭的“四王”画风之下，溥心畬以 内涵沉雅、外形清整 ，且具有 宋、明院体风格的北宗山水 惊世登场，再加之贵介公子的身世，从而奠定了其北方画坛的地位与绘画品味，并得到了市场以及收藏者、鉴赏者的高度认可。 台静农先生当年即认为，北宗山水沉寂了数百年，北京画坛充斥着空洞无趣的“四王”画风，溥心畬的山水画一出，再次让人们看到北宗山水的精髓。 （林铨居《王孙·逸士·溥心畬》）与“南张北溥”的张大千一生善于多变的画风不同，溥心畬在近四十年的时间中，他的绘画始终保持着较为稳定的个性风格与笔墨属性，尤其是对北宗山水的“古法”和“古意”美学理念的执着与实践。 而同时代的审美趣尚或激进思潮，他几乎是充耳不闻，遗世独立，这也许与他特殊的身世及生活的际遇有关。 《溥心畬册页精选》收入各期时期的 山水、人物、花卉、鞍马、黑猿、神怪 等一百幅册页、扇面小品，有署年的作品最早为1932年（壬申），最晚为1956年（丙申），年代跨越二十余年。 工笔、写意、墨戏等，以及设色、墨笔均有，大致可以代表溥心畬一生绘画的风格面貌及题材与媒材的多样性。 其中几帧雪景山水，深得南宋小品的神韵，笔墨古净，萧疏空灵，极具诗情之美。 其在《寒玉堂画论》中论述雪景画： “雪山但染石阴，无烦敷粉，皴皱数笔，即成残雪。 更有点树留青，飞枫未落者，江南雪也。 唐以前画雪皆施粉，王维《雪溪图》，山树皆以粉染。 宋人以墨渍，虽浑朴不及于古，而气韵转胜。 ”溥心畬的雪景山水师宗宋人，力求韵致。 金碧青绿山水 也是溥心畬北宗山水的一个代表性题材，此类画作极易流于艳俗，所以它对颜料及设色的要求颇高，溥心畬堪称此道的“圣手”。 本画册中有四五帧青绿小品，楼阁精整，山峰树木，设色考究，层次分明，虽看似鲜妍却又不失清丽，亦如《寒玉堂画论》中所说“春山新绿明秀，夏山苍翠”，诚可与张大千、吴湖帆的青绿山水互相媲美，皆为一时瑜亮。 在现当代中国画坛上，工擅画猿的画家屈指可数，而溥心畬与张大千则是两位绝顶的高手。 张大千养猿画猿，而溥心畬早年则亦以所藏宋代易元吉（传）《聚猿图》卷（乾隆内府旧藏，今藏日本大阪市立美术馆）、易元吉（传）《栗猿图》卷（今藏台北故宫博物院）为范本。 虽所画之猿多为墨戏之作，但猿之灵动活泼，萌态可掬，且拟人化的意味显露无遗，可称文人墨戏画中的逸品。 本画册中其他的花卉、草虫、神怪、鞍马、人物等，看似信手拈来，却大多构思独运，设色古净，均堪称能、逸佳作。 尤其是花木、鸟兽、鱼虫，不仅造型精准，而且还十分了解其习性与渊源，并有专门的著述（溥心畬《华林云叶》卷下），不禁令人有“ 妙手丹青留后世，王孙风雅旧家声 ”之感。 当今人称溥心畬是“中国文人画的最后一笔”，或“中国最后的文人画家”，虽有些夸饰的成分，但也可以看出后人对他的绘画中“书卷气”的认可与赞赏。 溥心畬早年优游林泉，醉心翰墨，中年频遭家国之变故，落难余生； 而晚年境遇亦颇为不佳，有受制于簉室之累，但他仍能安贫乐道，随寓而安。 而那些精彩纷呈、聊抒胸臆的神妙小品之作，或许也是他的精神寄托与心灵慰藉吧？
