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中国古代的人物形象描绘确实可以追溯到远古时期的岩画和半坡的人面鱼纹盆。然而，最早可靠的中国画出现在战国时期，如马王堆帛画中的《人物驭龙图》和《人物龙凤图》。这些作品展现了中国人物画的首要特征，即注重用线条来塑造形象。
到了魏晋时期，人物画成为独立的画科。顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》将线性造型发展到了极致，线条连绵不断、流畅自然，呈现出线条的节奏感和力度的飞跃。他将自战国时期以来形成的“高古游丝描”发展到了完美的境界。此外，顾恺之在人物画的理论上也做出了重要贡献，并对中国绘画产生了决定性的影响。他强调对人物精神面貌的细致刻画，尤其是眼神的描绘，要求达到“传神写照”。这一观点要求画家在描绘人物形象时要做到“以形写神”、“神形兼备”。这形成了人物画的第二个特征。然而，在整体画面的组织和人物关系的研究上，仍处于初级阶段。
随着隋唐盛世的到来，人物绘画达到了完善的阶段，隋朝的阎立本在《历代帝王像》中展现了相当成熟的水平。特别是他刻画隋两代帝王形象时，达到了最高水平。如杨坚的睿智清秀、杨广的纨绔狡诈等，他深刻地描绘了人物的性格，入木三分。《步辇图》更是他的杰作，描绘了吐蕃使者鲁东赞迎接亲文成公主的场景。其中线条描绘准确，每个人物的神态栩栩如生，表情生动逼真，展现了中国人物绘画的又一特征：“主大从小，尊大卑小”。
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