这限制级能在内陆上映，一定要二刷

又到了贺岁档，然而院线并没有恢复往年的热闹。

一众新片里，大家对港片的期望似乎也不高。

但有一部，让人眼前一亮。

因为画面血腥、尺度太大，它在香港被列为Ⅲ级片。

引进内陆，却一刀未剪。

这应该是 2023 年度最炸的港片，尺度只是他的表面，他的执念更大，推荐大家可以二刷——

《爆裂点》

众所周知，警匪片、动作片是林超贤的拿手好戏。

20世纪80年代起，他担任陈嘉上的副导演，一同制作了《逃学威龙》、《野兽刑警》等经典作品。

后来，林超贤独立执导，屡次斩获金像奖。

2009年的《证人》，2014年的《激战》，让“大器晚成”的张家辉二度赢得金像奖影帝。

再后来，林超贤北上。

从《湄公河行动》《红海行动》到《紧急救援》，每一次都精准踩中了观众的燃点，票房大捷。

就在内陆市场一路高歌猛进之时，他突然选择“后退”一步。

回港打造一部“纯正的港片”，《爆裂点》。

曾经的黄金搭档渣渣辉，也应声加入。

阔别多年，两人都很兴奋。

林超贤说：“已经9年没在香港拍电影了，很怀念在香港拍电影时的那股冲劲！”

《爆裂点》的主线故事并不复杂。

缉毒总督察邦sir（张家辉 饰）和卧底警员江铭（陈伟霆 饰）秘密执行一项追捕毒贩的计划。

但计划越来越失控，江铭陷入险境，被迫游走在黑白边缘。

绑sir和江铭，互生猜忌。

师徒关系变成敌对关系，逐渐不可挽回。

警匪大战，旧恨新仇，更多的人被卷了进来。

愤怒、疯狂、失望……

全员丧失理智，濒临崩溃边缘。

《爆裂点》值得二刷的第一个原因是，观影体验。

片如其名，整部片的气质十分爆裂。

开篇第一场戏，就让人心跳加速。

一名警察被匪徒绑在车尾，高速拖行，甩成肉泥，身首异处。

更炸裂的是，在幽闭空间里大量的火烧活人桥段。

以及，逼真到让观众想要起身的爆炸戏。

尽皆过火，尽皆癫狂。

这突破银幕的暴力美学，有一种早期香港cult片的味道了。

据说，电影拍摄期间基本没有NG。

每一条拍摄都需要几十上百次的排练，才能达到最终的完美配合。

大家在电影里看到的火爆场面，是真的炸、真的打。

要知道，林超贤素来有“魔鬼林”的称号。

他喜欢“虐”演员。

9年前，他拍《激战》，让彭于晏每天挨200多拳，鼻子、耳朵都肿到无法入睡，张家辉甚至被踢断了左手小拇指。

这次在《爆裂点》中，张家辉、陈伟霆依旧无法“幸免”。

陈伟霆说，这是他入行以来最“疯”的一次表演。

拍摄过程感觉自己在挑战十八层地狱，一层一层打下去，越来越难。

疯狂减重，突破以往的角色形象。

白发寸头，青筋暴起，精瘦又狠厉，打戏拳拳到肉。

为一场仅几秒的拳击戏份他成日苦练，被张家辉认证是剧组的“内卷王”。

更难演的是，一种极致癫狂的精神状态。

有一场戏，江铭被毒枭按头吸入致命量的白粉，毒性过大，令他差点发疯，浑身抽搐。

举起枪来朝着匪徒一阵猛击，整个人都杀疯了。

据说陈伟霆的红眼睛里不是特效处理，而是入戏太深，到了某种极致的状态。

而张家辉，虽然和导演已合作了数十年，但还是被“虐”的不轻。

片中有一个场景是在空气稀薄的山洞里，每次拍爆炸起火的戏都让张家辉心有余悸。

好在他和导演非常有默契，对于导演的高要求便义无反顾。

比起画面，更大的尺度在于人性。

如果说，《红海行动》中的惨烈，有着无可避免的恰当性。

那么，《爆裂点》中的杀戮，则透露出人性的黑暗，以及命运的荒谬。

比如，恶毒的父亲为了自保，竟然狠心用刀扎向亲生女儿。

比如，为了给亲人复仇，让对手目睹孩子以无比暴虐的形式惨死。

直接拿小孩子当箭靶，在以往的警匪片里都是很少见的。

但现实中，不无这些血淋淋的惨剧。

《爆裂点》敢于直面，以限制级的方式呈现在大银幕上。

这种突破人性的尺度，也在某种意义上堪称今年之最。

后劲儿太足了。

但是，很多人看完《爆裂点》表示懵了。

138 分钟的时长，各种人物支线错综复杂。

以至于有些观众一刷过后，感觉没有完全看懂。

信息密度极大，这也是《爆裂点》值得二刷的另一个原因。

四条剧情线被林超贤塞得满满当当。

但仔细梳理各条线索，你会发现真正的爆裂点，就在于“家人”二字。

整部电影就是一场围绕家人的修罗场。

在这修罗场里，每个极小的个体都有着庞大的无力感。

电影表面上描摹每个人在修罗场里的爆裂经过，实际上是想展现电影之的外四种悲惨的人生。

他们都背负着生命不可承受之痛。

第一条线，警察缉毒线。

邦sir代表着绝对的公与义，绝不越界。

但代价很明显，所有的一切纠缠着使其疲于奔命。

甚至守护不了家人。

当家人被匪徒控制时，他要忍受锥心之痛做出抉择。

第二条线，卧底反水线。

在执行任务的过程中，邦sir和江铭的感情越来越深。

既像师徒又像父子。

似乎把无法给予家人的爱，都转移到了这个出生入死的队友身上。

然而，警察尚且如此无力，卧底更加被动。

你可以从江铭这个角色看到更多挫败感。

那是一种不被人理解的痛、孤独的痛。

第三条线，毒枭复仇线。

正派是无力的，卷入修罗场的反派也是如此。

毒枭韩洋（谭俊彦 饰）的弟弟被捕，在医院自杀，警察用他的骨灰祭奠殉职的同事。

韩洋知道后，设局复仇。

“烧我弟弟，我让你全队的人一起死！”

他要踏着无数人的尸体，迎接他的复仇之路。

但与此同时，需要付出的代价，也远远超乎他的想象。

第四条线，制毒师救女线。

梁洛施息影多年，很多大导演请她复出。

在许鞍华的《第一炉香》里，她短暂的出场让人看不过瘾。

这次在《爆裂点》里，她扮演了一个重要的角色，东南亚制毒师，膺秀。

如果说邦sir是一个无力的父亲，膺秀就是一个同样无力的母亲。

她女儿在充满犯罪和危险的环境里长大，青春期一到，便叛逆不服管教。

趁母亲从东南亚到香港进行毒品交易的时候，她偷偷跑出去与网友约会。

谁知网友早已布下陷阱，趁其不备，暗中下药，让她母亲带来一百万赎回色情视频。

但在赎人的过程中，又引发了新一轮的意外，发现了更大的秘密。

环环相扣，愈来愈棘手。

这里，我就不对角色的命运走向做更多剧透，留着大家到电影院一探究竟。

但大家可以看出，每个角色都有着一股深切的执念。

佛教里，称“我执”为万物痛苦的根源。

“一切凡夫，不知人身为五蕴假合，而有见闻觉知之作用。

固执此中有常一主宰之我体，一切烦恼障由此而生，便有贪嗔痴等诸惑。”

再看电影里对每个角色执念的刻画，都痛彻心扉。

江铭对功成的贪念，韩洋对复仇的嗔念，膺秀对爱人的痴念。

为了保护家人，他们不惧一切，哪怕玉石俱焚，鱼死网破。

爆裂点，不就是他们执念上升、突破控制的临界点？

很多人眼里不明所以的结局，其实是导演故意的设计，事情一旦发生，裹挟着所有人。

每一个局中人，都被一步步被逼上绝境，写下早在开始就注定的悲剧结局。

无论是警还是匪，这一场生与死的搏斗里，无人幸免，十分惨烈。

而爆裂之后，所有一切都烟消云散，不复存在。

在这个维度上，电影似乎超越了一般的警匪片，上升到了哲学的高度。

将普世的欲念和解脱，留给观众去慢慢回味。

《爆裂点》是林超贤对香港警匪片的一次回归和升级。

无论是视听效果，还是人性描摹，都十分爆裂。

这样的片子可以在内陆院线看到，十分难得。

与此同时，爆裂的背后，也是一次温情的致敬。

细心的观众会发现，电影里不少配角的名字很耳熟，比如肥三、家驹...

重头戏的拍摄场景，还特意选择了重庆大厦。

这些都能看到黄金时代的港片的影子。

比起对香港电影的致敬，《爆裂点》更深刻的，是对香港警察的致敬。

2021年，林超贤为香港警察联合执导了一部短片《守城》。

短短的14分钟，紧张又刺激，还原了香港警察在反恐战斗中的雷厉风行和惊人勇气。

在拍摄这支短片之后，林超贤深刻感受到香港警察对自己这份职业的投入与拼命。

曾经有报道指出，有1600余名香港警察的家属遭非法骚扰。

他们承受了许多不为人知的辛酸，甚至以牺牲家人的安全为代价，才换来安定的香港。

由此，林超贤便萌生了创作《爆裂点》的想法。

有观众问林超贤，为什么《紧急救援》《红海行动》那些电影的结局是温暖和美好的，《爆裂点》的结局却如此悲伤？

他说，这是为了让大家看到香港警察的痛。

在有些电影里，警察可以崩了那个坏人，但在《爆裂点》中，警察必须忍住。

不管面对多少不公平的事情，都要坚守自己的身份和岗位，不能冲动，做出超越身份的事情。

《爆裂点》拍出这种坚忍，就是为了让大家看到他们的疼痛。

他们是，真正的孤勇者。

这也一改《无间道》式亦正亦邪的警匪片风潮。

片中有一个桥段，对《无间道》致敬，江铭问邦sir，做卧底是不是“三年又三年那种？”

这不仅仅是一个玩梗，背后有着深意。

要知道，《无间道》之后，跟风者无数。

警察时常被塑造成在黑白两道之间来回游走，在法律底线上疯狂蹦迪的角色。

但现实并没有这样戏剧化。

《爆裂点》和《无间道》展现的情景完全不同，它是更为现实、更为残忍的人间炼狱。

这种直愣愣的莽劲儿，让人不得不佩服。

某种意义上，它致敬了《无间道》，也超越了《无间道》。

细心的朋友也许会发现，最后警匪激战的山洞有一个镜头，写着“爆裂洞二战抗日遗址”。

反派韩洋拔了一把日本刀，而邦sir拿的则是游击队的大刀。

在同一个空间里，回溯不同历史上捍卫正义所付出的惨痛代价。

也表现了缉毒警察维护的正义是先烈舍命捐躯的延续。

像这样的细节其实还有很多。

推荐大家可以二刷。

在内陆院线能看到这样的港片，不多了。

全文完。

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