对于创作者们而言，在当今时代，一切都是动态的。
在创作领域里，无论什么出现，或是什么消失，都不意外。
创作的内核与形式在不断被拓宽，而如何在其中寻找新的切口，成为了每个创作者所要面对的课题。
而关于“何为创作者”这个问题，这个时代，也给出了不同的答案。
出现在“FIRST青年电影节”上的许知远，依然穿着他的“老三样”：白衬衫，牛仔裤，以及夹脚凉拖。在很长的一段时间里，他被人所知道的身份有作者、主持人、书店管理者。这其中，许知远却很少用任何一种身份来概述自己。他更多地称自己为一个知识分子，一个创作者，一个仍然热衷于感知这个世界的人。此次，许知远以“特邀嘉宾”的身份，出现在了西宁“FIRST青年电影节”上，在某种程度上，这意味着，他身份的层次又有了变化。同时也意味着，他用来感知这个社会的切面，又增加了一个。许知远是一个随时准备跳跃的人。
2000年，许知远从北京大学计算机微电子专业毕业，同学们都进入了电子行业，他却一转头扎入了新闻圈，进入《经济观察报》成为主笔。
两年后，许知远离开报纸行业，和朋友们创办了《生活》杂志。折腾不停，后来他又和前同事合伙，创办了“单向街书店”，成为了书店的管理者。
到如今，“单向街书店”演变成了一家叫做“单向空间”的创业公司，创业者的身份，又被加到了许知远的身上。
2016年，许知远开始尝试着走到台前，他成为了一档访谈节目的主持人，他给节目取名《十三邀》，并希望这档节目能够“呈现这个时代人们如何思考、如何成长、以及如何挣脱困境。”在此之前，许知远很少站在镜头前，而《十三邀》开播之后，每周他都要拿出固定的时间，进行访谈拍摄。对于许知远而言，这几乎可以成为他人生中的一个全新创作维度。他发现，比起过去自己的文字创作，录制访谈节目更像是一种“协同作业”。对话中，两种思维的碰撞往往会带来更多的启发，而以镜头与视频为载体的记录模式，也丰富了他的创作模式。许知远开始渐渐感受到：当创作在一个新的维度里，会更有力量。同时也会带来更多视角，以及看待这个世界的方法。回头看，这些年来，无论是办杂志、开书店还是成为创作者，许知远不断尝试着不同载体与内容的多样结合。在他看来，创作的本质就是“对新的事物，保持一种惊叹的能力”，而创作者要做的，应是保持敏感，不断开拓新的维度。和许知远一样，导演陈硕对于艺术与创作，也有自己的看法。在他看来，“艺术”与“菜市场”，在某种程度上是一样的。它们几乎都包含着这个世界的切面：人性、美学、以及从不整齐划一的多样性。而如何捕捉到这些“切面”的动人之处，是陈硕导演不断探索的东西。在他看来，任何一名创作者在面对自己作品时，都应当保持着一种真诚，只有保持真诚，才能够在生活中，捕捉到那些有人情味且细碎动人的日常。2014年，一部《舌尖上的中国2》让陈硕走入大众视线，在这部纪录片中，陈硕负责的是第二集《相逢》。在他镜头的捕捉下，那些食物真实且日常，但却又能在大主题“相逢”之下，变得生动且触动人心。这似乎正是陈硕的风格所在：他总能够捕捉到那些稀松日常事物的动人之处，同时用镜头赋予这些日常更多意义。而那些被他创作出来的作品，则是他认识这个世界的方式。2020年，陈硕带着短片《慢车开来》，出现在“FIRST青年电影节”上。陈硕作品《慢车开来》海报
《慢车开来》是一部聚焦于疫情之下，家人们之间爱与孤独的短片，整个片长只有5分钟，且没有一句台词，但陈硕却通过画面与镜头，生动展现出了疫情之下，人们的孤独与困扰。《慢车开来》几乎和陈硕过去的作品形成了某种反差——过去，陈硕的作品大多颜色鲜明，但《慢车开来》的全片，都是黑白色调。在聊起为何选用手机作为拍摄器材，陈硕说：“当拍摄机器换成手机后，许多拍摄对象在面对镜头时抗拒感会降低，也会更加自在，画面的真实感，则会随之增强。”而这种感觉，恰恰也是陈硕一直以来的追求，在陈硕看来，一段影片的日常性、真诚以及持续在场，格外重要。对于一位创作者而言，作品里保持真诚与日常，是一种努力，更是一种能力。和陈硕在创作过程中的“循序渐进”不同，这几年，导演魏书钧几乎是“野蛮生长”。作为一名今年刚满30岁的90后导演导演，魏书钧的作品已经三次入围戛纳国际电影节：2018年，他导演的短片《延边少年》在戛纳电影节拿到“特别提及奖”，两年后，他创作的剧情片《野马分鬃》又再次入围戛纳。再到2021年，他创作的电影《永安镇故事集》，第三次出现在了戛纳电影节的入围作品名单上。毋庸置疑，在新锐导演之中，魏书钧已经值得、也能够被看见了。
这几乎是作为导演的魏书钧，收到过最多的评价。在电影创作上，他始终保持着一种开阔的思维，在他看来，创作过程中重要的是：2020年年末，魏书钧计划开拍电影《永安镇故事集》，电影开拍在即，魏书钧却突然对制片人“坦白”：“对于这个剧本，我没有热情了。”彼时，剧组已经在拍摄地筹备了整整17天，所有服装与道具都已到位，剧组演员即将入场。在这个时候喊停，无疑是一个十分巨大且艰难的决定。但好在，团队表示了理解。之后的日子里，整个团队飞快重写剧本、选定新演员、并且和之前的演员解约道歉。就这样，在这年12月，剧组以全新的演员阵容与剧本，在原定的时间与地点正式开机。《永安镇故事集》开机典礼上的魏书钧
这部充满不确定且标记了魏书钧热爱的《永安镇故事集》，在杀青后的第四个月，入围了2021年戛纳电影节的“导演双周单元”。回头看，撇去过程中的困难，《永安镇故事集》的拍摄过程，几乎是一个充满热血的创作者故事。一个创作者始终对于自己的作品保持着热情、自由以及不妥协，并且坚持去创作那些自己真正想要的内容——在一定程度上，他们都代表着这个时代里，创作者的某种缩影：随时准备着迎接全新的内容维度；对创作保持真诚与热情，以开阔的视野看待那些“时刻被更新的内容”。毕竟，在当下，“创作”二字的定义早已被拓宽，只要有想法与梦想，人人都可以成为创作者。而在科技重塑视听观看文化的今天，作为移动影像创新的推动者，vivo相信用影像记录生活早已成为每个人表达情感的一种重要途径。同时，作为初入电影领域的一家科技品牌，vivo也在不断探究移动影像设备是否能够给予创作者，以及他们的创作过程，带来更多可能性。秉承着“人文之悦”的品牌理念，抱着期待交流的心态，vivo与“FIRST青年电影节”共同发起国内首个超短片大赛“vivo VISION+超短片大赛”，希望为创作者提供技术设备上的新选项，也为电影叙事带来新思路。“vivo VISION+超短片大赛”主题论坛
大赛将“人人都是创作者”作为实践理念，鼓励参赛者将视线投回当下，关注个体，注视周围。期待通过不同参赛者的表达，扩宽电影艺术中的文本形式，将更加日常化的个人视角，融入其中。同时，“vivo VISION+超短片大赛”也希望给更多年轻的创作者们提供更大的舞台，更多的选择，更宽的发挥空间，去帮助他们实现理想。大赛鼓励创作者在时长5分钟的片长内，使用手机等移动便携设备作为拍摄介质，通过创新的电影式叙事手法和表达，将自己的创作视角融入其中。在5分钟的视频长度里，各个创作者究竟能够带来什么样的“视界”与“世界”，成为了这次大赛中的亮点。“vivo VISION+超短片大赛”
颁奖典礼现场
在本届“vivo VISION+超短片大赛”中，评委从上百部优秀短片作品中选出了24部，并在“FIRST青年电影节”上进行首次线下公开放映。在这24部作品中，囊括了各种类型的电影风格，同时还展现了不同创作者对于当下社会的洞察与巧思。比如青年导演刘宽所拍摄的、最终摘下“年度超短片奖”的《如果可以》。短片围绕着一位在城市打拼的快递员展开，并将与他有关的爱情和亲情，穿插其中。刘宽的作品《如果可以》
再比如青年创作者应照宜拍摄的、最终获得了“人文创作奖”的超短片《火锅》。短片刻画了一位女生在当下的都市生活中，所面对的焦虑，以及最终被父爱与友谊所拯救的温情时刻——或许每个人的人生中，都需要那个随时会将你托起的人。短片在呈现上采用了定格动画与剪纸拼贴的形式，让整个片子充满新意。
应照宜的作品《火锅》
同样是获奖作品，周圣崴的短片《让我们相爱吧》，也别具风格。
《让我们相爱吧》融合了动画与纪录的双重技法，采用“家庭监视器”这一特殊视角，记录了一个独居中年男人有些普通，有点诡异，却又浪漫的一天。
这部片子，最终在比赛中拿下了“评审团大奖”。
除此之外，更多创作者在作品中，对不同议题进行了探讨。比如由黎晓亮导演的、获得“评委会特别提及奖”的《个命虚拟》，是用直播的媒体界面，去探讨当下的直播现象。黎晓亮作品《个命虚拟》
导演关天的作品《捉迷藏》，则是利用分屏的形式，讲述了一段与童年有关的故事，故事中包含夏日的美好，也包含父母的争吵。关天的作品《捉迷藏》
同样讲述亲情，于镭的作品《烟火》则将故事聚焦于一位独居的老太太，在生活中，她错将房东当成了自己孙子。在这段长达4分钟的短片里，一共使用了52个特写镜头，并带来两次反转。让观众看完之后，久久无法走出剧中弥漫的情绪。于镭的作品《烟火》
赛后，当创作者们在聊起用手机拍摄创作这一过程，有什么感受时，他们都不约而同地使用了这样的形容：可以拥有更新奇的角度，以及更多的灵活性。对于被拍摄者而言，也会更加舒适与自然。这种形容恰好与vivo影像的内容风格相契合：那些真切日常的、充满创造的、能抵达观看者心灵深处的画面。而这种感受，也正是当一个新技术设备出现在创作领域时，给创作者带来的全新感官。一部手机，一个故事，一位创作者，就足以创造出许多个与世界有关的故事。通过手机拍摄，影像创作的权利被放回每一个人的手中，创作的壁垒被逐渐打破，影像艺术不再只由手持专业设备的人塑造，而由生活中的每个人来创作。毕竟，每次创作，都很珍贵。毕竟，拿起手机，人人都是创作者。
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