袁宏楷，男，1947年出生，长沙人，高级工程师。湖南省美协会员、中国书画院会员、长沙市美协会员、长沙市书协会员、湖南省花鸟画家协会会员、长沙市花鸟画家协会会员、湖南省直书画家协会会员 。
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我对国画的认识是从花鸟画开始的，年青时当看到齐白石，徐悲鸿等大师的作品时，就由然地有一种亲切感。
一花一鸟，看似平常，但在画家的笔下被赋于了不同的内涵，给人一种超越物像本身的精神享受，但那时空有“高山仰止，景行行之”的想法，受条件局限，一直未能实现自己学画的梦想。
退休以后，是人生最惬意的黄金时段，终于有了完全属于自己的时间和空间，可以放手干自己喜欢干的事了。我2009年夏开始了自学国画。当今资讯发达，网络、书刊、摄影、展览、写生等给我提供了丰富的素材和前人所没有的学习条件。
我非常珍惜这段宝贵的时光，以勤补拙，“自奋扬蹄不用鞭”。常常是夜有所思，日有所画，充分享受作画过程给自己带来的乐趣。
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我以为中国画最讲究的是它的精神内涵。用画做载体，抒发自己的情感，能引起观者的认同和共鸣，是画作成功与否的标志。
另一方面，花鸟画表现的是自然界的生命力，要体现欣欣向荣的生气，给人以健康的艺术感染，而要做到这一点，认真了解物象包括结构特点在内的相关知识是必要的。
花鸟大师王雪涛先生说过：“有些人对所谓‘写意花鸟画’有一定的误解，认为写意者不必求其形，只图练习笔墨，这是把对现实的观察、提练、慨括和不必研究对象的生活习性和特点混为一谈”，他指出“花鸟画的源泉是生动的大自然，而不是他人的笔墨”，我非常认同雪涛先生的这一观点。
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我自知水平不高，画的都是些寻常之物，题材也大多是人们耳熟能详的东西。但我要求自己至少做到两点：一是画什么还是要像什么，不故弄玄虚，要让人看得懂。
二是要有自己的情感表达，让人看得出或体会得到你要表达的情感或心境，这样画才有生命。根据自己的喜好我选择小写意花鸟画作为自己的主攻方向，力求在“神形兼备，墨色互补”上体现它的特点。
画画是一个永远留有遗憾的工作，对自己的作品，可以说很难有一幅自己完全满意的，这其中有艰苦，更有快乐，当想像变成了画面，当兴趣变城了爱好，变成了目标。那份辛苦就荡然无存了。
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